摘 要：繪畫藝術(shù)是伴隨著人類文明流動(dòng)的始終存在，它是時(shí)代脈搏最敏感的回音，述說歷史每一個(gè)節(jié)點(diǎn)人類存在與“當(dāng)下”產(chǎn)生的關(guān)系。身為藝術(shù)家應(yīng)該保持著關(guān)于藝術(shù)、社會(huì)與自身的思考，但同時(shí)藝術(shù)家首先又是人，出在時(shí)代與社會(huì)的洪流之中，面對(duì)各種聲音和現(xiàn)象，不免陷入矛盾與迷茫，藝術(shù)創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)到底該如何權(quán)衡？繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)評(píng)論的關(guān)系要如何處理？文章試圖闡清這二者之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：繪畫；藝術(shù)創(chuàng)作；藝術(shù)評(píng)論；關(guān)系思辨

一、關(guān)于當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的思考

一件藝術(shù)作品被藝術(shù)家們創(chuàng)作出來(lái)，評(píng)論家們用特定的專業(yè)詞匯來(lái)為它下定義、做評(píng)判、搶地盤，而后通過特定傳播方式呈現(xiàn)到眾人面前，讓藝術(shù)作品本身成為無(wú)言的訴說者、感染者，作品通過本身的氣質(zhì)能量場(chǎng)影響著每一位接觸到它的人，眾人看到它，聽到它，聞到它。這個(gè)過程對(duì)于作品本身來(lái)說就像是一場(chǎng)冒險(xiǎn)。

藝術(shù)家們借助于媒介、探索形式來(lái)表達(dá)內(nèi)心的觀念，這個(gè)過程更像是一場(chǎng)原始感官的探索，究其過程，無(wú)異于從混沌到天地初開的清明境地，再進(jìn)一步的說，更像是一場(chǎng)驚心動(dòng)魄的爆炸，而藝術(shù)作品的最終形態(tài)是意識(shí)形態(tài)爆炸的產(chǎn)物。這個(gè)過程要涉及到藝術(shù)家的人格、思想、觀念、經(jīng)歷以及技法的儲(chǔ)備量和控制水平等非常復(fù)雜的因素。所以順利的創(chuàng)作的過程真的是很亢奮很酣暢淋漓很幸福的，藝術(shù)家們?cè)谶@個(gè)狀態(tài)下，將內(nèi)心綜合因素影響下的那些感懷那些如泣如訴，憑著感覺、憑著技巧將那些滿滿的要溢出來(lái)的東西整合為一個(gè)可見的什物，它會(huì)是一首詩(shī)、一幅畫、一曲音符、一部用身體表達(dá)的舞蹈等等。無(wú)論觀者是否能領(lǐng)略到爆炸時(shí)候的驚心動(dòng)魄或者領(lǐng)略到第幾層，這似乎都不是重要的事。對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說，完成能量場(chǎng)的整合，也就是創(chuàng)作這件事本身，就已經(jīng)是一件完整的、幸福的事，就已經(jīng)完成了在天堂里走一圈的過程。此時(shí)的藝術(shù)作品，是最初最嬌羞最完美的模樣。所以創(chuàng)作是表達(dá)、是探索、是一切感性的來(lái)源借用理性方式的綜合表現(xiàn)過程。（見圖1 弗拉芒克《有餐館的街道》）

而一旦將藝術(shù)作品通過傳播的方式到達(dá)眾人面前之時(shí)，紛爭(zhēng)便起。無(wú)非是大千世界中不同經(jīng)歷不同思想的人們，仁者見仁智者見智的過程。于是乎適應(yīng)普世價(jià)值觀的評(píng)價(jià)機(jī)制應(yīng)運(yùn)而生，對(duì)自然的態(tài)度、對(duì)人性的態(tài)度、對(duì)民族的態(tài)度、對(duì)國(guó)家的態(tài)度、對(duì)感情的態(tài)度等等都成為考量的一部分。也許在這個(gè)探討基準(zhǔn)探討方向的過程中人類確實(shí)完成了智慧不斷提升。人類本性會(huì)不斷要求自己向更高更好的方向走去，獨(dú)立的個(gè)體也需要在群體中尋找到認(rèn)可才給自己足夠的安全感。所以人類便會(huì)發(fā)揮主觀能動(dòng)性，去主觀地有方向性地進(jìn)行創(chuàng)作探索，這便是功利性的由來(lái)。我們無(wú)法判定功利性是好還是壞，但是需要說明的是，功利性給我們的社會(huì)帶來(lái)更多的現(xiàn)象，也塑造了更多的人格形態(tài)，又產(chǎn)生更多的藝術(shù)形態(tài)。所以嚴(yán)格追究起來(lái)，這似乎更像是一個(gè)陷阱，人們要向更高更好的方向走去，便會(huì)理所當(dāng)然地朝理性思考過的功利方向前進(jìn)，用所謂的藝術(shù)評(píng)價(jià)或者美學(xué)家的標(biāo)準(zhǔn)去進(jìn)行創(chuàng)作，這似乎本末倒置。

二、關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論的思考

藝術(shù)創(chuàng)作沒有標(biāo)準(zhǔn)，但是藝術(shù)評(píng)論卻應(yīng)該有標(biāo)準(zhǔn)，只不過在當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論界中，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)卻缺乏一個(gè)科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)南到y(tǒng)，以及充滿了不確定性?？档玛P(guān)于藝術(shù)的觀點(diǎn)是：“天才是給藝術(shù)提供規(guī)則的才能（自然稟賦）。由于這種才能是藝術(shù)家天生的創(chuàng)造性能力，而且就其作為天生的創(chuàng)造性能力而言本身是屬于自然的，因此我們也可以這樣來(lái)表達(dá)：天才就是天生的內(nèi)心素質(zhì)（ingenium），通過它自然給藝術(shù)提供規(guī)則。”[1]他的觀點(diǎn)是藝術(shù)本身沒有規(guī)則，而天才藝術(shù)家自帶的自然稟賦就是藝術(shù)的規(guī)則。這樣的觀點(diǎn)放到當(dāng)下，并不能說是錯(cuò)誤的，追求平等的當(dāng)下，不可否認(rèn)有天才的存在，但是普通人通過自己的人生經(jīng)歷而有所思，通過特定的藝術(shù)形式表達(dá)出來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作我們并不能認(rèn)為其就是沒有價(jià)值的，也并不應(yīng)該被忽略。并且當(dāng)下的社會(huì)環(huán)境和18世紀(jì)的英國(guó)差異極大，政治、經(jīng)濟(jì)、科技等等的發(fā)展都不同，但他的觀點(diǎn)可以引起我們對(duì)于藝術(shù)評(píng)論的反思。

休謨關(guān)于藝術(shù)評(píng)論的思考中心在于趣味的標(biāo)準(zhǔn)，而趣味的標(biāo)準(zhǔn)又取決于理想的評(píng)論家，根據(jù)理想的評(píng)論家的評(píng)論及觀念來(lái)確定藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)他針對(duì)理想的評(píng)論家提出了五點(diǎn)要求：精致的敏感或想象力、欣賞優(yōu)秀藝術(shù)作品的實(shí)踐、進(jìn)行廣泛比較、破除一切偏見以及健全的理智。[2]這樣的觀念和理論很是適合18世紀(jì)的德國(guó)，相較于今天國(guó)際化的狀態(tài)，彼時(shí)的情況更單純簡(jiǎn)單一些，用理想的評(píng)論家的標(biāo)準(zhǔn)即可解決對(duì)于藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)與判斷。時(shí)至今日，傳統(tǒng)的精英文化體系正在逐步瓦解，大眾文化、平民文化與精英文化正在逐漸統(tǒng)一并且亟待被重新建構(gòu)，休謨的觀點(diǎn)同樣不適用于今天的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，但同樣也可以給我們帶來(lái)一些參考和啟示。

發(fā)展至20世紀(jì)，其間的哲學(xué)同樣也給今天的關(guān)于藝術(shù)評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)帶來(lái)了思考與啟示。面對(duì)社會(huì)形態(tài)的多樣性，面對(duì)自然以及人性的變遷，藝術(shù)創(chuàng)作的形式以及內(nèi)容越來(lái)越豐富，其間多有矛盾沖突的地方，對(duì)于世界的全面觀察，如何用科學(xué)的方法去建構(gòu)更為完整的藝術(shù)評(píng)論系統(tǒng)，是很艱難的。彭鋒在《什么是藝術(shù)批評(píng)》一文中就明確的提出來(lái)：“藝術(shù)批評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)或共識(shí)既非科學(xué)的，也非哲學(xué)的，而是社會(huì)學(xué)的?！盵3]所以隨著社會(huì)時(shí)代的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)評(píng)論的共識(shí)范圍在于社會(huì)事務(wù)、宇宙事務(wù)、人的個(gè)體事務(wù)等等，除了藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容領(lǐng)域的關(guān)注，當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作形式的無(wú)間斷更新也給藝術(shù)評(píng)論體系的建立增加了難度，在高度概括性的理論研究還沒有跟上的時(shí)候，藝術(shù)表達(dá)形式又不斷出新，就如當(dāng)下五彩繽紛的世界發(fā)展得太快，提升到學(xué)術(shù)高度來(lái)觀察概括的哲學(xué)的發(fā)展速度也是滯后很多，這也是這個(gè)時(shí)代的顯著特征。

故而今日的藝術(shù)評(píng)論理論比歷史上任何時(shí)候都要繁雜，無(wú)論是過去系統(tǒng)當(dāng)中的話語(yǔ)還是文本，都還不足以支撐起當(dāng)下的理論建構(gòu)。按照流傳下來(lái)的經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)家在創(chuàng)作之時(shí)除了要仔細(xì)研修自己的技藝之外，形成自己的風(fēng)格和特點(diǎn)，同時(shí)要非常關(guān)注同時(shí)代的藝術(shù)評(píng)論，提升自己的綜合素質(zhì)。但在當(dāng)代背景下，藝術(shù)家的關(guān)注范疇無(wú)限擴(kuò)大，藝術(shù)表達(dá)形式無(wú)限增多，藝術(shù)評(píng)論體系由于尚不完備，故而出現(xiàn)雜亂紛擾的情況，身處其中的藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作的過程難免遭受來(lái)自于各方面的影響。（參見圖2 霍安米羅 《太陽(yáng)前的人和狗》）endprint

三、藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)評(píng)論關(guān)系之思辨

歌德曾有言：“我忍不住要笑那些美學(xué)家，他們自討苦吃，硬想用幾個(gè)抽象的詞兒來(lái)定義我們所謂的‘美，定義這個(gè)無(wú)以言表的概念美是一種本原現(xiàn)象，盡管本身從不現(xiàn)形，卻可見性地反映在創(chuàng)造精神的千萬(wàn)種表現(xiàn)中，那么形形色色，那么千姿百態(tài)，就像自然本身一樣。”[4]故而需要知道藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，藝術(shù)家的創(chuàng)作來(lái)源應(yīng)該是自然，是自己的思索和感受，創(chuàng)作追求應(yīng)該是本原現(xiàn)象。而要將真正美的東西進(jìn)行普及推廣，這個(gè)過程似乎應(yīng)該是讓“美”自然的散發(fā)出影響力，而并非僅僅一些理論的評(píng)判和指引。所以當(dāng)人們的欣賞水準(zhǔn)沒有高到足以領(lǐng)悟作品本身之時(shí)，所有的理論解讀都還只是空泛的話語(yǔ)而已，并不具備實(shí)際意義。藝術(shù)家該用自己的思想借助技巧來(lái)創(chuàng)作作品，這樣的作品散發(fā)著天然的感染力，而其他都是多余。

所有的評(píng)論、賞析實(shí)際是觀者自己的人格帶著自己習(xí)慣帶著自己的知識(shí)構(gòu)成進(jìn)行了自我解讀而已。所以歷來(lái)出名的作品，只不過是引起了大部分人的共鳴而已，但也許名氣大并不意味著一定優(yōu)秀，一定就是美的東西。

回到本文探討的主題，在當(dāng)代的時(shí)代巨變中，身為藝術(shù)家應(yīng)該保持著關(guān)于藝術(shù)、社會(huì)、宇宙與自身的思考。所有的眾說紛紜、理論探討都顯得有些稚氣未脫。這大概也是哲學(xué)解決不了所有的問題的原因所在吧，也是美學(xué)在當(dāng)下的發(fā)展體系略顯稚拙的原因？對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說，暢然完成那個(gè)揮灑、爆炸的創(chuàng)作過程，藝術(shù)創(chuàng)作的使命已然完成了。

參考文獻(xiàn)：

[1]Immanuel Kant， Critique of Judgment， trans. Werner S. Pluhar，Indianapolis： Hackett Publishing Company，1987：174.

[2]David Hume， “Of the Standard of Taste”， in Dabney Townsend （ed.），Aesthetics： Classic Readings from Western Tradition，北京：北京大學(xué)出版社，2002：112.

[3]彭鋒.什么是藝術(shù)批評(píng)[J].文藝研究，2013，（07）.

[4]韓笑.歌德美學(xué)思想中的自然觀[D].上海師范大學(xué)，2012.

作者簡(jiǎn)介：

趙怡文，南京書畫院花鳥研究所副所長(zhǎng)，南京書畫院專職畫家。endprint