鄭瑞利

摘 要：通過分析高校美術(shù)理論教學(xué)中存在的一些問題，針對美術(shù)理論教學(xué)的實際現(xiàn)狀，探討了普通高校美術(shù)專業(yè)理論教學(xué)改革可行性目標(biāo)和措施。希望在現(xiàn)有機制和生源狀況下，通過理論教學(xué)的改革，使美術(shù)專業(yè)的學(xué)生對美術(shù)理論課程有新的認識，并對其藝術(shù)專業(yè)實踐產(chǎn)生積極的影響。

關(guān)鍵詞：高校美術(shù)理論；改革；影響

對于大多數(shù)美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生來說，似乎美術(shù)理論課程只是為了完成學(xué)分的一門“次要”課程。導(dǎo)致美術(shù)專業(yè)理論課不受歡迎的原因有很多方面：有學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度和認識方面的原因，也有理論課本身沒有專業(yè)課那么吸引學(xué)生專注力的學(xué)科特點原因，當(dāng)然，也不排除個別理論課教師在課堂教學(xué)中缺乏有趣味的引導(dǎo)，教學(xué)方法落后等原因。討論和尋求解決以上問題，是高校美術(shù)理論教師在教育教學(xué)中關(guān)注的焦點，本文以筆者在理論教學(xué)實踐中的個案為例，希望在現(xiàn)有機制和生源狀況下，通過理論教學(xué)的改革，使美術(shù)專業(yè)的學(xué)生對美術(shù)理論課程有新的認識，并對其藝術(shù)專業(yè)實踐產(chǎn)生積極的影響。針對以上問題筆者總結(jié)了一些教學(xué)實踐中的可行性方法以供商榷。

一、搬到博物館和畫廊的理論課堂

當(dāng)代大學(xué)生不同于以往的學(xué)生，他們在課堂之外有很多機會接觸如網(wǎng)絡(luò)手機、媒體、電影等多種環(huán)境下的視覺影像，因而會對圖片和沒有相應(yīng)視覺經(jīng)驗的純藝術(shù)圖片及視頻資料產(chǎn)生視覺疲勞。筆者認為，一個學(xué)生要具備良好的藝術(shù)審美觀，除了課堂上要接受專業(yè)實踐的培養(yǎng)和相關(guān)理論課程的學(xué)習(xí)，還要經(jīng)常性地參觀一些當(dāng)代藝術(shù)的展覽，同時美術(shù)理論教師應(yīng)給予一些基礎(chǔ)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理念的知識教育。此處要強調(diào)的是，所謂的“四年僅有一次”的藝術(shù)考察是不能滿足學(xué)生這些需求的，只有常態(tài)化的參與或關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)的交流活動才會持久激發(fā)學(xué)生對專業(yè)的興趣和對理論教學(xué)的深入理解。這樣一方面豐富了學(xué)生的知識面，另一方面又提高了學(xué)生對理論學(xué)習(xí)的興趣。對于美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來講，對古代藝術(shù)家及作品的理解和把握只有在美術(shù)館或有藝術(shù)家作品的地方才能真正體驗古典大師的魅力所在。而我們的美術(shù)史教學(xué)卻是像閉門造車一樣，坐在教室里看看老師收集的藝術(shù)品圖片，背背美術(shù)理論教材里總結(jié)好的答案，就可以過關(guān)了。這種空對空的理論學(xué)習(xí)方法，實在無法激起學(xué)生的求知欲。作為美術(shù)教師，連我自己都為那些不甚清晰的圖片感到羞愧，因為再好的語言表達，再清晰的圖片都無法代替親身體驗所帶來的視覺審美的感官愉悅。更何況當(dāng)代藝術(shù)中有許多藝術(shù)作品是互動式的、高科技的甚至鼓勵觀眾參與的藝術(shù)，這豈是只看圖片就能體會到的愉悅呢？對高科技的運用也是當(dāng)今世界藝術(shù)發(fā)展的趨勢，因而那些動態(tài)的、瞬間的藝術(shù)作品呈現(xiàn)的方式已不僅僅是靜態(tài)的圖片所能代替的。這些都需要教師將審美的權(quán)利留給學(xué)生，將講解的方式由傳統(tǒng)的多媒體教室移向更多變的美術(shù)館或博物館，以此在視覺上激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作沖動，并進而關(guān)注審美、技法以及流派、風(fēng)格等理論問題的探討。學(xué)生在欣賞藝術(shù)作品的同時直接感受到作品的尺寸、色彩、構(gòu)圖、技法、肌理等藝術(shù)語言所帶來的審美感受，這是在傳統(tǒng)教學(xué)中PPT圖片、視頻所無法代替的審美經(jīng)驗。然而，管理者往往出于對安全、經(jīng)濟支出等種種擔(dān)憂，并不支持理論課的這些請求。

二、充分利用網(wǎng)絡(luò)資源

鼓勵學(xué)生關(guān)注現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，除了積極主動地參與各種現(xiàn)代藝術(shù)展覽外，美術(shù)理論教師還可以引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生充分利用網(wǎng)絡(luò)資源，瀏覽藝術(shù)類網(wǎng)站。對于美術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，應(yīng)該養(yǎng)成一個經(jīng)常瀏覽藝術(shù)類網(wǎng)站的習(xí)慣。隨著越來越發(fā)達的信息傳播途徑，網(wǎng)絡(luò)、微信等已經(jīng)成為人們交流和傳播文化的主要渠道。因而教師可以因勢利導(dǎo)，為學(xué)生提供與所學(xué)專業(yè)相關(guān)的藝術(shù)類網(wǎng)站，公眾號等。一方面學(xué)生在課余時間可以及時瀏覽現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的最新作品，開拓了視野；另一方面可以實時了解到全國各地最新的藝術(shù)展覽信息，方便安排時間參展。這些看似無關(guān)的活動，對學(xué)生的創(chuàng)作實踐和藝術(shù)修養(yǎng)會有很大的提高。教師也可以就最新的藝術(shù)活動與學(xué)生展開討論，不僅可以使課堂氣氛活躍，也提高了學(xué)生對美術(shù)理論課堂的興趣。大部分的藝術(shù)類網(wǎng)站如雅昌藝術(shù)網(wǎng)、鳳凰藝術(shù)網(wǎng)、故宮博物院、中國國家博物館等的網(wǎng)站以及全國各地的博物館、美術(shù)館網(wǎng)站等，都有大量的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品，繪畫、設(shè)計、雕塑、陶瓷、建筑幾乎美術(shù)專業(yè)學(xué)生所關(guān)注的作品都可以找得到。同時，這些網(wǎng)絡(luò)資源還有國內(nèi)比較有影響力的藝術(shù)評論家的批評性文章，這些對藝術(shù)問題的探討性文章，可以對美術(shù)理論教學(xué)起到輔助和擴展的作用。

三、開展主題性討論關(guān)注

熱點話題

在高校美術(shù)專業(yè)理論教學(xué)改革中廣泛開展啟發(fā)式、討論式、參與式教學(xué)，也是美術(shù)理論教學(xué)可行性探索模式。教師引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注藝術(shù)類網(wǎng)站和博物館、美術(shù)館的結(jié)果，可以就當(dāng)下藝術(shù)圈所探討的熱點話題進行主體性討論，并以討論和查閱資料的方式開展教學(xué)，更有利于調(diào)動學(xué)生的積極性，進而可以培養(yǎng)學(xué)生的批判性和創(chuàng)造性思維，比起專門開設(shè)的《美術(shù)鑒賞》課程更為有趣。教師可就當(dāng)下一些藝術(shù)家關(guān)注的問題設(shè)置論題，引導(dǎo)學(xué)生積極查詢資料，并在課堂中參與討論，抒發(fā)自己的見解。在相互討論中能啟發(fā)學(xué)生對藝術(shù)史或藝術(shù)理論的發(fā)展有比較清醒的認識，長期下去就會在自己的實踐創(chuàng)作中體現(xiàn)出來。只有拓展了學(xué)生的視野和眼光，才能使學(xué)生盡早了解社會，了解藝術(shù)圈的先鋒思想，也能認識到自己所處的位置和發(fā)展的方向。在開展討論的同時，還要進行配套的教學(xué)改革，即“探究式小班化”教學(xué)，開展討論式教學(xué)。如果人數(shù)過多（30人以上）師生互動就會大打折扣，因而要激發(fā)每一位學(xué)生的積極性和參與意識，必須要求小班教學(xué)。目前大部分高校理論課仍是上大課，一個老師面對六七十個甚至上百個學(xué)生，很難做到與學(xué)生全面深入地交流，更無從談起照顧個別學(xué)生的特殊興趣和要求。有時，教師為完成教務(wù)處的教學(xué)檢查還要不得不趕進度、講教材。另外，教務(wù)處對教師課時量和上課人數(shù)的要求也不符合藝術(shù)類專業(yè)的特殊情況，探究式小班化教學(xué)與教師的工資和課時量產(chǎn)生沖突的情況下，一旦影響到教師的工資待遇，小班化教學(xué)就只能成為空談。因此，只有教學(xué)政策的制定者與教師共同努力并達成共識的情況下，這種改革才能得以實施。

四、實施非標(biāo)準(zhǔn)答案考試

教務(wù)處或上級部門為督促教師的工作，常常要求美術(shù)史論課教師在考試科目中，要有一個標(biāo)準(zhǔn)答案。事實上，標(biāo)準(zhǔn)答案這種模式，正是限制學(xué)生思維的桎梏。既然有標(biāo)準(zhǔn)答案，嚴(yán)格來說教師在講解時就要有一個統(tǒng)一的思路和確定性的敘述方式。而對于藝術(shù)來說甚至連什么是藝術(shù)這樣一個問題都一直是藝術(shù)家不斷拓展的問題，更何況藝術(shù)史是由古往今來無數(shù)有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家在推動著，藝術(shù)的本質(zhì)決定了藝術(shù)是需要不斷創(chuàng)造和有新鮮感的，如果教師告訴一個學(xué)生明確的答案，那就是在謀殺一個學(xué)生的創(chuàng)造性，因而，藝術(shù)史和藝術(shù)理論課也像理工科一樣必須要一個標(biāo)準(zhǔn)答案的想法是外行的和愚蠢的。教學(xué)管理部門在管理上的一刀切，直接抹殺的是學(xué)生鮮活的思維和創(chuàng)造力。實施非標(biāo)準(zhǔn)答案的考試方式，更能體現(xiàn)藝術(shù)專業(yè)的特殊性，同時也為那些有創(chuàng)造性和較高藝術(shù)理論素養(yǎng)的學(xué)生提供更寬廣的發(fā)展空間。比如一些作品分析題，或者對一些藝術(shù)家、藝術(shù)流派或風(fēng)格的研究或分析，不一定就是教材中所講到的觀點或看法，但是建立在一定藝術(shù)史常識上的個性發(fā)揮和多樣化的思考是可以允許的?？己说膬?nèi)容也可以就某個課堂討論的話題或藝術(shù)審美等方面的爭論等形成學(xué)生自己的觀點，甚至是以作品的形式呈現(xiàn)。事實上，古今中外那些卓有建樹的大師，都是既有實踐創(chuàng)作經(jīng)驗又有理論知識的藝術(shù)家。盡管筆者最近幾年一直在嘗試美術(shù)理論考試的改革，試圖摸索出非標(biāo)準(zhǔn)答案的考試出題方法和對策，然而由于現(xiàn)有制度的局限很難往前推進。因為沒有標(biāo)準(zhǔn)答案就意味著那些沒有專業(yè)知識的非專業(yè)人員監(jiān)督和判斷美術(shù)理論教學(xué)成果的不確定性。即便如此，筆者仍期盼有朝一日，能夠在考核制度中給予美術(shù)理論教師以相對自由的空間，而不是生搬硬套。

以上關(guān)于高校美術(shù)理論教學(xué)改革方法的探索，僅限于筆者在實踐教學(xué)中總結(jié)的一些經(jīng)驗、建議，提出供同行們共同思考和商榷。

作者單位：

平頂山學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院endprint