李琦

摘 要：20世紀以來，中國畫呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，部分畫家開始擺脫傳統(tǒng)繪畫模式的束縛，嘗試將設計元素運用到中國畫創(chuàng)作中，即將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方文化與西方文化有效地結(jié)合在一起。探討設計元素在現(xiàn)代中國畫中的運用方式，并結(jié)合具體作品加以論述分析，為中國畫創(chuàng)作帶來新的生機。

關(guān)鍵詞：設計元素；點；線；面；現(xiàn)代中國畫

中國畫是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著悠久的歷史，以鮮明獨特的藝術(shù)風格在世界美術(shù)領域里獨樹一幟。進入20世紀后，隨著現(xiàn)代藝術(shù)思想的廣泛傳播，不同畫種之間的界限開始逐漸消弱，中國畫也呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。

國畫大師潘天壽先生說過：“畫事用筆，不外點、線、面三者，然線實由點連接而成，面亦由點擴大而得，所謂積點成線，擴點成面是也?！笨梢?，在一幅畫面中，點、線、面是最基本的視覺語言，同時也是設計元素的基礎構(gòu)成。設計元素以及各種形式法則，正在一點一滴對中國畫創(chuàng)作進行著不知不覺地滲透，它們不僅為中國畫創(chuàng)作提供了豐富的素材，還運用富有現(xiàn)代感和視覺沖擊力的元素來表現(xiàn)中國畫作品。尤其，在新技術(shù)浪潮席卷生活各個方面的今天，繪畫創(chuàng)作面臨著更加成熟的視覺藝術(shù)的沖擊，設計和繪畫都在潛移默化地改變著自己。在新的媒體世界中，我們要不斷地創(chuàng)新，大膽地將設計元素應用在中國畫的創(chuàng)作中，豐富現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的表現(xiàn)語言與表現(xiàn)形式，賦予中國畫更廣闊的發(fā)展空間。

一、點在現(xiàn)代中國畫中的運用

“點”是構(gòu)成一切形態(tài)的基礎，傳統(tǒng)中國畫中通過點的大小、干濕、濃淡、疏密來表達畫面內(nèi)容、意趣的不同，它既可以是實點，也可以是虛點，既不可過多，也不可過少，點的位置和力度也都有講究，運用得當可以把畫的神韻揭示出來，運用不當，反而把一幅好畫弄糟。故潘天壽先生說：“畫事起于一點，雖體積細小，須慎重考慮，嚴肅下筆，使在畫面上增一點不得，少一點不得，乃佳?！?/p>

設計元素中的“點”則更加靈活多變，既可以是中規(guī)中矩的方或圓，又可以是自由灑脫的不規(guī)則形態(tài)，既可以小于針尖，又可以大如斗升，不同的點給人的視覺感受也不同，點運用恰當會讓畫面產(chǎn)生有序、動感等千變?nèi)f化的效果。畫家們在中國畫原有用點的基礎上，利用設計符號中“點”的活躍多變，讓抽象的“點”成為現(xiàn)代中國畫中的“主角”，通過點的排列變化來表現(xiàn)作品主題。

如盧禹舜作品《山花爛漫》（圖1），整幅畫由點自由排列的方式構(gòu)成，作者運用點的聚集使畫面更加整體，遠看是密密麻麻的一片，近看是通過點的顏色、大小、疏密變化使畫面又很透氣，不顯得呆板?？梢?，設計元素中點的運用在中國畫中所產(chǎn)生的藝術(shù)效果能讓人耳目一新，是現(xiàn)代與傳統(tǒng)碰撞擦出的火花，會讓觀眾有無限的遐想。

二、線在現(xiàn)代中國畫中的運用

中國畫是線的藝術(shù)，線條作為主要造型手段是中國畫區(qū)別于其他繪畫形式的主要特點之一。歷代畫家們在不斷的觀察與實踐中創(chuàng)造出了千變?nèi)f化的線描表現(xiàn)方法，明代鄒德中在《繪事指蒙》中就總結(jié)了前人的經(jīng)驗，概括提出了“十八描”之說。中國畫“以線造型”的悠久歷史，說明了線條在傳統(tǒng)繪畫中的重要地位。

隨著時代的發(fā)展，在現(xiàn)代，畫家們在“線”的運用上就更加豐富多變。視覺設計中的線是點運動的軌跡，是最富有情緒化、最有表現(xiàn)力的元素，它可以渲染出強烈的感情傾向。創(chuàng)新的時代傳統(tǒng)繪畫也打破常規(guī)，將線條以設計的方式加入中國畫創(chuàng)作中，以節(jié)奏、韻律、疏密的排列方式進行組合，用線構(gòu)成一幅畫的獨特布局，變成了具有設計感的中國畫，遠看好似一幅設計海報，讓傳統(tǒng)的中國畫更具現(xiàn)代時尚氣息。

如周京新的《故鄉(xiāng)》（圖2），作品運用了線條的濃淡、粗細、長短變化，進行有韻律的排列，近處的樹木用秩序化的短線條體現(xiàn)，中間通過平行排列的波浪曲線表現(xiàn)田地，遠山則是具有動感的粗線條去描繪，畫面的墨線排列整體而不瑣碎，給人一種強烈的情緒感。

三、面在現(xiàn)代中國畫中的運用

“面”給人一種整體感，它的形成比較特殊，是把點和線集中起來所產(chǎn)生的表現(xiàn)形式，主要形成方法是點和線經(jīng)過視覺的移動，進行擴展而產(chǎn)生。如果說線在中國畫的創(chuàng)作中起到骨架的作用，那么，面就是肉，點就是裝飾。幾何圖形屬于面的一種，即從實物中抽象出的各種圖形，現(xiàn)代中國畫根據(jù)不同場合的需要，融入許多幾何圖形元素，利用塊面的形狀、大小、色彩等進行處理，增加了畫面的整體感和重量感。在中國畫中合理運用設計元素中的塊面，使畫面更加穩(wěn)定和飽滿，打破了傳統(tǒng)筆墨的束縛，增加了中國畫的抽象美感。

如林風眠1980年創(chuàng)作的《仙人掌》（圖3），整幅畫透著一種簡單稚氣，畫面是由各種幾何形的面組成的，仙人掌用大小不一的圓形表現(xiàn)，背景布用不規(guī)則形去劃分，產(chǎn)生了幾何形擴張的力量，增加畫面的整體感，加上夸張的色彩對比，使畫面更加具有設計感，在近代中國畫壇上別具一格。

綜上所述，點、線、面作為基本設計元素在中國畫中既是一種設計手段，又是藝術(shù)形象的關(guān)鍵組成部分，有的作品以點為主要元素，有的作品用線為主要造型，有的作品用面去表現(xiàn)，但更多的是將三者相結(jié)合的，畫家們運用點、線、面的聚散、律動、對比等，使中國畫更具有形式美感和現(xiàn)代感。

吳冠中，中國畫創(chuàng)新的先驅(qū)之一，他將設計元素與中國傳統(tǒng)繪畫完美結(jié)合，對中國現(xiàn)代繪畫中的形式語言有了很大的推動作用。他的繪畫主體多以點、線、面之間的節(jié)奏韻律為主，把具體物象重新設計和再創(chuàng)造，他的大量作品也都是采用這些素材來表現(xiàn)空靈意境的，這種表現(xiàn)方式非常的簡潔，但卻給人一種深刻的折射感。

如作品《村落》（圖4），是吳老先生在八十一歲時創(chuàng)作的，畫面幾乎全是由點、線、面構(gòu)成，經(jīng)過巧妙、精心的排列組合，形成了井然有序的美感。整幅畫近看是一個個大小不一、濃淡不一的點、線、面組成，好似三維立體畫一樣，好像雜亂無章又有規(guī)律可循，黑色、灰色、彩色穿插在一起，布滿了整個畫面。離遠一看，卻構(gòu)成了一座座小房子，黑色的屋頂、灰色的墻、彩色的小窗戶，形象逼真，奇妙極了。這幅作品反映出他對中國“意境”美學和恬淡境界的追求，也反映了他探求中西畫風結(jié)合，致力于富有特殊形式與意味的抽象美的個人藝術(shù)特點。吳冠中努力探索中國畫的創(chuàng)新道路，突破傳統(tǒng)筆墨的局限，找到了屬于自己的獨特視覺語言，充分展現(xiàn)了自身的藝術(shù)個性，為中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展做出了重大貢獻。

四、結(jié)語

設計藝術(shù)與中國畫是截然不同的兩個概念，它們存在著共進交叉的關(guān)系，將二者結(jié)合在一起所產(chǎn)生的藝術(shù)效果是傳統(tǒng)中國畫所不能表現(xiàn)出來的。設計元素的合理運用豐富了現(xiàn)代中國畫的表現(xiàn)手法，促進了現(xiàn)代中國畫的發(fā)展，對推進中國畫的多元化發(fā)展有著重要的實踐意義。創(chuàng)新是人類主觀能動性的表現(xiàn)，是推動民族的進步和社會發(fā)展的動力，我們要不斷地努力和創(chuàng)新，給傳統(tǒng)繪畫注入新鮮血液，使中國畫藝術(shù)走向世界，得以更廣闊的發(fā)展空間。

參考文獻：

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[4][俄]康定斯基.康定斯基論點線面[M].羅世平譯.北京：中國人民大學出版社，2003.

作者單位：

南通師范高等專科學校endprint