初識(shí)孫礫，源于他在歌劇舞臺(tái)上塑造的一個(gè)個(gè)鮮活的人物形象。而深入了解和交往，則是在其成為福建大劇院、福建省歌舞劇院掌門(mén)人之后。在短短3年多的時(shí)間里，他不僅讓福建省歌舞劇院的演出創(chuàng)作取得了令人矚目的成績(jī)，提升了團(tuán)隊(duì)整體藝術(shù)水準(zhǔn)，最為重要的是，歌劇的幼苗已經(jīng)在福建慢慢生根長(zhǎng)大。

2017年，福建省歌舞劇院同時(shí)有多部歌劇題材被列入創(chuàng)作計(jì)劃。這些劇目在選材上有一個(gè)共同特點(diǎn)，均為本地域的人物和故事。歌劇《松毛嶺之戀》取材于福建長(zhǎng)汀一個(gè)真實(shí)的故事。對(duì)于本土藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，寫(xiě)自己熟悉的人物故事、譜那些融于血液中的鄉(xiāng)韻鄉(xiāng)音，會(huì)讓他們的創(chuàng)作更自然、更投入。當(dāng)然，歌劇藝術(shù)的特殊性更適合表現(xiàn)人物內(nèi)心情感的抒發(fā)和對(duì)人性的挖掘，因此，歌劇《松毛嶺之戀》將視角集中在阿根、阿妹的愛(ài)情和阿妹一生的堅(jiān)守這一情感線之上。2017年12月30日，在第三屆中國(guó)歌劇節(jié)上，歌劇《松毛嶺之戀》成功首演，贏得交口稱贊。這充分說(shuō)明紅色題材在今天是可以挖掘的，也是能感動(dòng)觀眾的，但一定要有真情實(shí)感和對(duì)人性的挖掘。

孫礫是目前國(guó)內(nèi)歌劇演員中參與演出原創(chuàng)作品較多的一位。他參演的作品中有比較成功的，也有不盡如人意的。無(wú)論是經(jīng)驗(yàn)還是教訓(xùn)，對(duì)于今天抓劇院創(chuàng)作的孫礫而言，都是很好的借鑒。注重創(chuàng)作源頭是孫礫始終堅(jiān)持的，他說(shuō)，一部歌劇的編劇和作曲是作品的“父母”，他們的基因決定“嬰兒”的樣貌。歌劇《松毛嶺之戀》的劇本改了多少稿已經(jīng)記不清了，而作曲家也讓孫礫“折磨”得苦不堪言：“這部歌劇被斃掉的音樂(lè)是最后寫(xiě)出來(lái)的3倍以上！”

一度創(chuàng)作的精益求精，還需要二度舞臺(tái)的到位呈現(xiàn)，才能是一部完整的作品。在二度創(chuàng)作中，演員是核心之一。同樣一部作品，藝術(shù)水準(zhǔn)不同的演員，最終會(huì)呈現(xiàn)出迥異的舞臺(tái)效果。孫礫非常注重本劇院演員的培養(yǎng)。他說(shuō)，做一部作品，要想留給劇院，就必須培養(yǎng)自己的演員隊(duì)伍。此次歌劇《松毛嶺之戀》除了A組飾演阿妹的王慶爽為外請(qǐng)，其余所有角色、群眾演員均來(lái)自福建省歌舞劇院。孫礫說(shuō)，外請(qǐng)的優(yōu)秀演員參與我們的演出，除了在藝術(shù)質(zhì)量上加分，還可以讓我們的演員學(xué)到很多好的經(jīng)驗(yàn)和做法。但從劇院長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展來(lái)說(shuō)，還是要讓自己的演員挑大梁。“當(dāng)年，如果沒(méi)有人給我各種機(jī)會(huì)，我也不會(huì)唱出來(lái)。所以，演員是演出來(lái)的，也是捧出來(lái)的?！睂O礫認(rèn)為，演員隊(duì)伍建設(shè)是劇院發(fā)展的重中之重，只有給予演員大量舞臺(tái)演出實(shí)踐，讓人才培養(yǎng)形成梯隊(duì)、后繼有人，才會(huì)讓劇院走上良性發(fā)展之路。

孫礫說(shuō)，歌劇在每個(gè)國(guó)家都是其民族文化的代表，所以發(fā)展中國(guó)民族歌劇是我們的必然選擇。當(dāng)然，在觀念上不能狹隘地將民族歌劇局限于某一種樣式，要鼓勵(lì)藝術(shù)家進(jìn)行各種嘗試和探索。在實(shí)踐過(guò)程中，有一些根本性的問(wèn)題需要解決，比如歌劇聲部齊全的問(wèn)題。在目前中國(guó)歌劇的實(shí)踐中，越來(lái)越多的民族聲樂(lè)演員加入到歌劇表演隊(duì)伍中，這對(duì)于推動(dòng)歌劇藝術(shù)發(fā)展是件好事。但是，民族聲樂(lè)演員只有女高音、男高音，歌劇演出卻需要高、中、低聲部齊全，而中、低聲部往往是人們通常認(rèn)為的美聲唱法，這種唱法常常會(huì)讓人感到和民族唱法格格不入。在歌劇的創(chuàng)作演出中，這個(gè)問(wèn)題不解決，對(duì)于中國(guó)歌劇的發(fā)展和普及都是一種制約。孫礫以自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，建議民族、美聲演員應(yīng)當(dāng)互相學(xué)習(xí)和借鑒，民族聲樂(lè)演員可以學(xué)習(xí)美聲演員的發(fā)聲方法和技巧，使自己能適應(yīng)更多的作品風(fēng)格；美聲演員要更多地琢磨中文演唱的方法，注重咬字、吐字的清晰，要根據(jù)不同作品來(lái)展示自己的聲音。孫礫說(shuō)，同樣是男中音，他在演《茶花女》中的阿芒和《白毛女》中的楊白勞時(shí)，就采取了不同的聲音處理方式。

在孫礫看來(lái)，中國(guó)歌劇人如今趕上了歌劇發(fā)展最好的時(shí)機(jī)。在文化部的大力推動(dòng)下，民族歌劇的創(chuàng)作雨后春筍般繁榮興旺，越來(lái)越多的人關(guān)心、關(guān)注中國(guó)歌劇事業(yè)發(fā)展，各地對(duì)歌劇事業(yè)的投入力度也不斷加大。盡管對(duì)于中國(guó)歌劇整體發(fā)展而言，一切還處于起步和探索階段，要真正成為具有歌劇創(chuàng)演能力和實(shí)力的團(tuán)隊(duì)，很多地方院團(tuán)恐怕還要付出更多努力。孫礫說(shuō)，在這個(gè)過(guò)程中，歌劇從業(yè)者要擺正心態(tài)，西方歌劇發(fā)展了400年，有上萬(wàn)部作品，留下的不過(guò)一兩百部，常演的不過(guò)幾十部。所以，要腳踏實(shí)地，一步一個(gè)腳印地做好每一部歌劇，全身心地投入到中國(guó)歌劇事業(yè)發(fā)展的洪流中去，肩負(fù)起我們這一代歌劇人的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。endprint