趙北辰 劉凈植

如果僅僅用“世界著名大提琴家”來形容馬友友，一定是很單調(diào)的，那個演奏大提琴自如得仿佛是他身體一部分的人，那個總是抱著琴笑得讓你覺得與音樂相伴真是快樂的人，那個讓傳統(tǒng)的古典音樂承載起時代人文精神的人，那個有著不同一般演奏家的傳奇經(jīng)歷的人，總是以他不同尋常的眼界與才華，給世界帶來新鮮，帶來驚奇，進(jìn)而為之喝彩。有專家稱，馬友友是20世紀(jì)音樂舞臺上的奇才。而這個奇才的傳奇故事也和他的琴聲一樣精彩、動人。

馬友友的父親馬孝陵有一個理論，他認(rèn)為要出一個藝術(shù)家，必須是幾代人的結(jié)晶：爺爺輩有錢，父親輩有文化，兒子才能有條件成為藝術(shù)家。馬友友正好就是這樣“錢和文化的結(jié)晶”，爺爺是地主，父親是音樂教育學(xué)博士，母親是聲樂演員。而生在法國，長在美國，中國家庭背景，這樣多種文化的融合為馬友友開闊的藝術(shù)生涯提供了得天獨厚的養(yǎng)分。

馬友友說：“大約6歲時，父母帶著我和彈鋼琴的姐姐遠(yuǎn)赴美國，訪親拜友，在許多重要的場合舉行演奏會，還上了電視。那是一段雖然辛苦卻很快活的日子?！本驮谀菚r，年僅6歲的馬友友在大指揮家伯恩斯坦的指揮下，與著名的紐約愛樂樂團(tuán)同臺演出，一夜之間名滿美國，演出邀請也紛沓而至。但小天才并未繼續(xù)在舞臺上充當(dāng)音樂神童，而是聽從了伯恩斯坦的話：“孩子，你還是應(yīng)當(dāng)回到學(xué)校去專門習(xí)琴和讀書，那樣你才會成為一個真正的大提琴家?！?/p>

在父親的朋友、著名小提琴大師伊薩克·斯特恩的推薦下，馬友友開始師從于著名大提琴家倫納德·羅斯學(xué)琴，并進(jìn)入了赫赫有名的美國茱利亞音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，一學(xué)就是7年。

為比賽

茱利亞音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)一帆風(fēng)順，16歲的馬友友成績名列前茅，然而就在這位天才再過一年就要畢業(yè)之際，他卻退學(xué)，轉(zhuǎn)而進(jìn)入哈佛大學(xué)學(xué)起人文學(xué)來。他說：“我突然感到，要拉好琴，或者說要真正地理解和表現(xiàn)音樂，總感覺還需要掌握些別的什么。我已經(jīng)在羅斯先生那里獲得系統(tǒng)的演奏訓(xùn)練，與其為一張文憑再在那里待兩年，還不如去學(xué)點別的。”在哈佛四年一邊練琴、一邊上課的學(xué)習(xí)中，馬友友獲得了他終身受益的營養(yǎng)：既豐富了知識，開闊了眼界，又懂得了理解體會音樂內(nèi)涵的重要性。20歲，當(dāng)他拿到哈佛大學(xué)畢業(yè)文憑時，年輕的馬友友已擁有了他那些音樂學(xué)院的同學(xué)們所沒有的豐富色彩。

技巧出色的馬友友從不參加任何音樂比賽，要知道，對于不少演奏家而言，那是成名的一條捷徑。馬友友卻完全靠個人的演奏而征服樂壇。他每年都有100次以上的世界巡演，而他演奏的曲目和合作的對象則幾乎不受任何限制，今天也許是和某著名指揮和樂團(tuán)演奏古曲作品，明天就是爵士樂團(tuán)的即興演出，再不就是和先鋒音樂家如譚盾合作。他的技巧和才華甚至能將被認(rèn)為是小提琴手演奏極限的《帕格尼尼二十四隨想曲》改成大提琴曲，令人瞠目結(jié)舌地演奏得游刃有余。

記者發(fā)現(xiàn)：在馬友友身上，與他的藝術(shù)魅力同樣令人折服的還有他的人格魅力。

為朋友

所有沒有接觸過馬友友的人，雖聽說過他的許多“平易近人”的故事，但當(dāng)真正面對他時，心里都會有些壓力，這從記者們準(zhǔn)備的問題和提問方式上都可略見一斑。很多人都清楚馬友友生在法國、長在美國，雖然身體里流淌的是純正的中國人的血液，但他說英語要比漢語流利得多，所以，記者要么自己用英語來提問，要么自帶翻譯。出人意料的是，馬友友不僅堅持用漢語認(rèn)真地回答每個問題，而且還讓所有用英文提問的記者再用漢語“翻譯”一遍。每當(dāng)有的記者問一些用馬友友的話形容像“論文答辯”似的問題時，他總是先將問題的核心深入淺出地說明白，再回答給大家聽，讓人感覺到馬友友時刻在關(guān)照著全場的每一個人。

對此，馬友友認(rèn)為：“無論是新聞發(fā)布會，還是別的場合，大家坐在一起就是朋友間愉快的交流，人與人之間的溝通，不存在誰高誰低，必須要拋棄傲視一切的架子。我的音樂也是為人類服務(wù)的，為大家展示美，而并不是為了展示自己的成就。這就像我從不參加任何國際大賽一樣，我覺得至少我拉琴不是為了出名，我的工作能被這么多人肯定才是最大的幸福。”

為藝術(shù)

對于馬友友這樣一位音樂奇才來說，對藝術(shù)無論多投入都應(yīng)該是無可厚非的。他從不排斥任何音樂流派，古典的、民族的、流行的、前衛(wèi)的。他還曾用大提琴去演奏被稱為小提琴演奏試金石的《帕格尼尼二十四首隨想曲》，這個嘗試被人比作在木桶里漂流尼亞加拉瀑布。這次，他又用大提琴去演繹絲綢古路上的“大漠、長河、落日……”。其實，馬友友早就被許多忠實于古典主義、而僅奉巴赫為鼻祖的古典大提琴家貶為“無門無派”。對此，馬友友卻有自己的主張：“我認(rèn)為，只要是寶貝就應(yīng)該被繼承、被發(fā)揚。而大提琴，它只是一種表現(xiàn)音樂的器具，雖然它有自己的音樂特質(zhì)，但這并不該限制它的用途，應(yīng)該說，大提琴不是為巴赫服務(wù)的，而是巴赫在為大提琴服務(wù)，大提琴又有責(zé)任去為人類文明服務(wù)?！?/p>

為生活

馬友友認(rèn)為他自己首先是一個人，第二是音樂家，第三才是大提琴家。所以作為一個凡人，馬友友自然有自己對待生活的一套原則，他自己概括為“平和、樂觀”四個字，尤其還主張時刻不忘幽默。

馬友友這次還坦言，其實在他小的時候，對整天反復(fù)地練琴也有煩的時候。所以，他開始并沒想讓他的兒女也學(xué)音樂，因為他知道孩子對無憂無慮的童年是多么向往。不過，也許是因為有他的遺傳基因，他的孩子們對音樂特別感興趣，加之他妻子的“鼓動”，馬友友才“狠”下心來。據(jù)馬友友透露，他17歲的兒子更愛唱歌，而今年15歲的女兒則非常喜歡小提琴。同樣，馬友友也不鼓勵他們?nèi)⒓邮裁幢荣?，“我不要求他們成什么音樂家，只要能用音樂的美愉悅身心，能用音樂表達(dá)出自己內(nèi)心的感受就夠了?！瘪R友友對生活的態(tài)度總是這樣隨意，因為他覺得人不該活得很累。