戲歌《梅蘭芳》音樂淺析

王帥

摘要：我國的傳統(tǒng)戲曲憑借其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，被譽(yù)為“國粹”，隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲與各類音樂融合貫通形成新的時代產(chǎn)物——戲歌。本文從戲歌《梅蘭芳》入手，進(jìn)行音樂分析。

關(guān)鍵詞：戲歌；背景；歌曲分析

為將我國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)揚(yáng)光大，藝術(shù)家嘗試性的將戲曲元素與歌曲相結(jié)合形成的一種新的音樂類型稱為“戲歌”。起初人們運(yùn)用戲曲曲調(diào)創(chuàng)作歌曲，早期依附于民族歌劇，后期逐步脫離民族歌劇創(chuàng)作獨(dú)立發(fā)展。在1988年春節(jié)聯(lián)歡晚會上李谷一老師演唱的一首《故鄉(xiāng)是北京》一炮而紅，隨后《說唱臉譜》、《前門思大碗茶》的問世受到了觀眾的一致好評，戲歌這樣新型的藝術(shù)形式同樣受到的藝術(shù)家們的青睞，更多具有時代特色的作品產(chǎn)生，像《梨花頌》﹑《千古絕唱》這些優(yōu)秀的作品同樣受到觀眾喜愛。

筆者通過對戲歌《梅蘭芳》對傳統(tǒng)音樂有了一定的了解，下面就以戲歌《梅蘭芳》為例，做以下淺顯的分析。

一、創(chuàng)作背景

歌曲《梅蘭芳》是由詞作家劉鵬春作詞，作曲家吳小平譜曲。為紀(jì)念梅蘭芳先生誕辰100周年所共同創(chuàng)作的富有中國傳統(tǒng)戲曲韻味的現(xiàn)代音樂作品。在劉鵬春寥寥數(shù)句的歌詞中道出了梅蘭芳先生一生的藝術(shù)造詣及似梅似竹高尚的品格，和不屈不撓的愛國情懷，表達(dá)了人們對梅先生深深的喜愛、敬重及無限的懷念之情。歌詞的開始“如水明月”“柔美嬌艷”就道出了梅蘭芳先生在旦角扮演的純熟技藝；“半是楚霸王半是虞姬”“渾似烏騅馬”“迢迢求索路”等等通順流暢的歌詞將梅先生一生所扮演的經(jīng)典形象一一道出，“飄飄須髯”，“勁竹氣節(jié)”表現(xiàn)出梅先生心系國家，滿腔的愛國情懷。曲作家吳小平在民族音樂，戲曲劇種方面有著深厚的音樂功底，在他的創(chuàng)作中，吸取傳統(tǒng)京劇唱腔套曲形式，將中國傳統(tǒng)京劇戲曲元素與現(xiàn)代民族音樂相結(jié)合，并將梅蘭芳先生的代表作品《貴妃醉酒》中的經(jīng)典旋律再現(xiàn)，先聲奪人，一代國際京劇大師梅蘭芳先生活靈活現(xiàn)的的藝術(shù)形象就呈現(xiàn)在世人面前，一種似曾相識的親切感油然而生，人們的思緒就跟著旋律回到梅蘭芳先生的傳奇時代，感人至深。

二、歌曲分析

歌曲為“一詠又三嘆”復(fù)段式的曲式結(jié)構(gòu)，全曲為A，B兩個對比性的樂段，A段是由兩個小樂段組成的主樂段，B段為副樂段。由引子—慢板—中板—快板四個部分組成的板腔體形式，旋律主要采用傳統(tǒng)京劇代表劇目《貴妃醉酒》中的“四平調(diào)”調(diào)式。

引子部分采用恢弘的交響樂配器手法，圓號與管弦樂隊形成傳統(tǒng)京劇中“二簧”對答的手法，從前奏響起到進(jìn)入唱的環(huán)節(jié)都有一種很親切的感覺，從而引起人們對梅先生的敬重、懷念之情。A段部分使用經(jīng)典唱段《貴妃醉酒》中的“海島冰輪初轉(zhuǎn)晴”的旋律，作為主要樂曲旋律發(fā)展的劇本素材，并運(yùn)用梅派特有的聲腔，將顫音、滑音、波音、小腔等貫穿到旋律中戲曲韻味十足，用柔情的慢板娓娓道來，使觀眾產(chǎn)生畫面感。樂段反復(fù)一次，情緒相較之前有所變化。間奏部分就轉(zhuǎn)至快板。B段部分采用戲劇中特有的板腔體結(jié)構(gòu)，搖板與垛板結(jié)合的戲曲板式，人物形象也由溫婉可人轉(zhuǎn)至奔放熱情，表達(dá)了對梅蘭芳先生的高度贊揚(yáng)之情。運(yùn)用典型的板眼結(jié)構(gòu) ，2/4拍與3/4拍交替出現(xiàn)，更是凸顯創(chuàng)意，給人耳目一新的感覺?！懊芬彩茄m也是雪…..” ，梅為6拍子，鐵為7拍子，雪是8拍子……拉寬演唱篇幅的同時又有緊張的氛圍，并在人聲與器樂伴奏上形成對比。“一段芬芳倚絕壁，巔峰飄作大旗獵”采用垛板的手法，強(qiáng)音與頓音的使用，表現(xiàn)梅先生的剛烈品格和大義凜然。后采用戲曲重復(fù)的垛板手法，旋律采用模進(jìn)的手法，并做減慢處理。兩樂段在歌詞曲調(diào)，速度變化方面體現(xiàn)了“和”之美，各個段落相對獨(dú)立卻又緊密的聯(lián)系在一起，形成跌宕起伏的曲式結(jié)構(gòu)?！耙蝗嵋粍偂?的處理手法，使人們對于剛?cè)岵?jì)的“和”之美有所感悟。

三﹑當(dāng)代戲歌創(chuàng)作的“和而不同”

《梅蘭芳》與《梨花頌》的創(chuàng)作都是基于京劇大師梅蘭芳的經(jīng)典唱段進(jìn)行再現(xiàn)和升華，二者既有相同點(diǎn)，又有不同之處。《梨花頌》是新編歷史京劇《大唐貴妃》的主題曲，是由翁再思依據(jù)白居易的《長恨歌》作詞，楊乃林作曲，A宮調(diào)式，曲式結(jié)構(gòu)為四個不完整樂句構(gòu)成的一部曲式，有著明顯的復(fù)樂段特征，運(yùn)用的板式為穩(wěn)定的2/4拍，表現(xiàn)貴妃的雍容華貴，整首曲子以二黃為主調(diào)，旋律色調(diào)暗淡平靜，歌詞內(nèi)容與曲調(diào)遙相呼應(yīng)，使用典型的起承轉(zhuǎn)合的陳述方式講述唐明皇與楊貴妃凄美的愛情故事，加入細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的梅派唱腔，使人久久不能忘懷。新編歷史京劇《大唐貴妃》里保留了將梅派經(jīng)典作品《貴妃醉酒》與《太真外傳》的經(jīng)典唱段，并大量運(yùn)用裝飾音為旋律增添色彩用來體現(xiàn)主人公豐富細(xì)膩的情感變化，以《梨花頌》的第一句為例：

兩樂句為同頭換尾的平行結(jié)構(gòu)，采用一揚(yáng)一抑的寫作手法，將西皮和二黃有機(jī)結(jié)合，后續(xù)做引申和發(fā)展豐富旋律線條，將女兒家的柔情蜜意表現(xiàn)的淋漓盡致，戲曲韻味愈發(fā)濃郁。這兩首作品都是當(dāng)代戲歌發(fā)展較為成熟階段的產(chǎn)物，不同之處在于戲歌《梨花頌》傾向于“戲”，更需要細(xì)致的戲曲處理手法來展現(xiàn)貴妃華貴的氣質(zhì)，吸收傳統(tǒng)戲曲的表演風(fēng)格，凸顯戲曲魅力，整體情緒控制較難；而《梅蘭芳》更偏向于“歌曲”類型的戲歌作品，因此備受專業(yè)歌者的青睞，具備了一定的技巧難度，對演唱者的專業(yè)水平有一定的要求，有板有眼，節(jié)奏分明，兩樂段對比明顯，旋律起伏較大，在層出不窮的聲樂作品中有著鮮明的藝術(shù)特色。

四、結(jié)語

總而言之，《梅蘭芳》作為新時期戲歌的翹楚之作，具有鮮明的時代特征，既深植傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵，又符合時代發(fā)展方向，是傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的表現(xiàn)。因此研究價值極高?！睹诽m芳》等一批戲歌作品的誕生，無論是對于戲曲的研究，民族音樂、通俗音樂的演唱和創(chuàng)作，都有著特殊的藝術(shù)價值。把握好對戲歌音樂創(chuàng)作、演唱方面的研究，將能更好的促進(jìn)音樂多元化的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]任銘月.京歌《梨花頌》的演唱及思考[J].通俗歌曲，2017，（5）：74.

[2]魏慧莉.京歌《梨花頌》的演唱和思考.