陳楚寧

2017年是千尋山房入藏何國門作品最多的一年，2018迎新書畫印展是集中入藏最多的一次。90件作品，幸得9件。

為此勾留

作為最先下手的人，過后才知道頭籌拔得本場的代表佳作——《一半勾留是此湖》。

2017年12月13日晚在書房里，見何國門老師微信發(fā)布展覽倒計時13天，當(dāng)下截圖問詢，稍片刻，得復(fù)——“上面這個《西湖圖》是我5年前《城市山林》這本大集子的作品展覽原作，詩堂是請鮑老師新題的。其實這個題與我的畫，我自己都很滿意，這次也是畫不夠，拿些舊作增加分量?！毖哉Z聽來不緊不慢，如清風(fēng)徐來——“西湖很美，還美在人文，這張畫城市山林集里面有，題的是白居易的詩‘一半勾留是此湖，前面是‘未能拋得杭州去，所以他也是念念不忘這個好地方。這張畫算是比較大的，有4個平尺吧”。我也談了自己對西湖的向往，一番交流后，遂表明心跡——“請予我訂西湖圖吧！”其時老師并未定下價格，精品合上鮑老師新題，價自然不低。老師囑我“請再考慮吧！”因此前從榮寶齋已訂下《筆陣圖》，后續(xù)必定佳作迭出——擔(dān)心顧此失彼的想法一時左右著我，內(nèi)心略有猶豫。

發(fā)了之前入藏的冊頁及印章請老師過目，聽到他對自己作品的一些想法 ，讓我理解更深一層。我還提到此次是否有荷花圖展出——一時未得復(fù)——小心翼翼提出可否預(yù)留西湖圖，等看到荷花作品，最終二者選一——未得復(fù)——覺得有點唐突，撤回信息已不能。惴惴不安等了十幾分鐘，終于等來消息，一看，卻是“好——好的，剛才一走開，好多人都在問我這個《西湖圖》。既然如此，我先把預(yù)留權(quán)給你，我先保留——然后——荷花圖是有的，有好幾張，哎，就是我現(xiàn)在一時有很多事來不及整理——我記著啊——可以先發(fā)給您看。呃——好，這個可以換，到時候你選荷花，把《西湖圖》放棄也可以——好——”老師沒有不悅我的唐突，反而一口答應(yīng)這個請求，言語不急不躁，春風(fēng)如許。心想自己不能空口無憑，讓老師為難（因為另有其他人詢問作品），即微信訂金轉(zhuǎn)款——“首要訂《西湖圖》”，約定等老師發(fā)荷花圖，再作最終決定。

想起《城市山林》大集子 ，徑從書架上取出，循目錄翻開170頁，注視著眼前一紙湖山，朦朦朧朧。念頭卻清晰起來：在兩個大展均亮相的稀缺之作，機會如此難得，只怕不再遇上，遂篤定訂下，付款一并請訂齋號“千尋山房”一幅，老師應(yīng)允。我大喜過望，凌晨近一點鐘，竟不覺寒意，睡意全無。

繼續(xù)翻看集子，著意再讀西湖系列，越讀越喜歡，越發(fā)有味道——此系列前后4張，名字皆詩意，與湖上風(fēng)情人物融為一體，古意盎然：

《暖風(fēng)圖》摘取南宋林升的《題臨安邸》——山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休。暖風(fēng)熏得游人醉，直把杭州作汴州。

《一半勾留是此湖》徑取唐朝白居易的《春題湖上》——湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。松排山面千重翠，月點波心一顆珠。碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲。未能拋得杭州去，一半勾留是此湖。

《瀲滟圖》意取宋代蘇軾的《飲湖上初晴后雨》——水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。若把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

《孤山玩月圖》抄取明代徐渭的同名五言長詩整篇。

西湖的美麗與人文，她的極度奢靡、極度繁華、極度秀麗、極度文雅，被歷代文人墨客傾注了大量的描寫詞匯。在老師筆下，內(nèi)心詩意又幻化出另一番景象。是圖畫面如電影取景，視野遼闊，于湖畔峰巒俯瞰湖上，鏡頭逐漸推移，逐漸切換到《瀲滟圖》的中近景和《暖風(fēng)圖》、《孤山玩月圖》的近景，仿佛跟隨鏡頭逐漸進入西湖懷抱，感受她的四時更迭：蘇堤春曉——曲院風(fēng)荷——平湖秋月——斷橋殘雪；感受她的流光飛舞：柳浪聞鶯——花港觀魚——雷峰夕照——雙峰插云——南屏晚鐘——三潭印月。無盡風(fēng)流，盡寄毫端。難怪老師印刻——久住西湖夢亦佳。

似乎讀到這個系列別樣韻味，也讀出老師對這張畫的珍愛。

過了一個禮拜，老師個展劇透——《為此勾留》。我借機表達了自己的心聲 “一定好好珍藏！寶之寶之！”老師回話“這確實是我最愛的西湖圖，稱‘代表作應(yīng)可。2012年北京個展時有人買這，后來又有人指定買這，我都沒舍得。鮑老師題了，更自愛了。但為了榮寶齋展的亮相亮出最好水平，展了又賣了是最好的（注：此次展覽作品盡售）。這畫其實在很多報刊雜志發(fā)表過，只是我沒意留存。”原來背后也有故事。畫意詩情，感情的種子逐漸萌芽——我對這張畫更加珍愛了！細細品味，一時思緒萬千。

歷史往前追溯，不知何時緣起——王羲之晚年隱居金庭，王徽之雪夜訪戴，李白寫《夢游天姥吟留別》、“自愛名山入剡中”，“三朝老畫師”李嵩，西泠創(chuàng)社，《宋畫全集》編纂出版，新昌出了個何國門，敦煌墻書等等，一種文化基因，千百年來攜帶于這片山水草木以及熱愛這片山水草木的人們——源源不絕，生生不息；這種文化基因，千百年來攜帶于文人筆下的山山水水以及背后的創(chuàng)作者——源源不絕，生生不息。

宋畫山水源于畫家“外師造化，中得心源”的藝術(shù)創(chuàng)作，著重描繪山水可行、可望、可游、可居之自然意境，關(guān)照置身其中的人文生活狀態(tài)。杭州古稱臨安，南宋紹興元年（1131年）正式定都于此，距今八百多年。西湖入畫，印象最深的是南宋夏圭的《西湖柳艇圖》，多年前書上所見。夏圭，錢塘（今杭州）人，南宋四大家之一，后世論畫者以為其山水畫造詣，自李唐以后無出其右。《西湖柳艇圖》為其傳世作品之一，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。畫面截取了一個生活場景，一個活動片段，置于湖山之間，使自然山水與人文情感更加親近。從《西湖柳艇圖》至《一半勾留是此湖》，我似乎看到了一種文化傳承的基因。這張畫，何老師稱“代表作”應(yīng)可——只因薄薄的紙上承載著一種厚重的基因，流淌著宋畫的血脈。

如此想來，對西湖更加向往了。

——“未能拋得西湖去，一半勾留是此圖”！

滿堂瑞氣

去年12月19日一清早收到何老師發(fā)圖，滿懷驚喜！一一點開，有簡筆，有繁筆，有上底色簡筆，有上底色繁筆。大小尺幅合計7件。尺幅最大者，畫面正下方一青銅尊全形拓，紋飾清晰，金石味十足。尊里植蓮葉蓮蓬各3支，題款“《蓮蓮高升》，敦煌歸來后作”。幾葉翡翠綠，數(shù)抹朱砂紅，仿佛壁畫里千年不褪的色彩，自敦煌而來。對于只畫蓮蓬，絕少畫花，我曾心存疑問，一時無解。非不能也，是不為也，因我手上留有一張《心如蓮花》。老師寫荷自有秘笈：習(xí)用一管翡翠綠色，再抹一點點朱砂色，朱砂色是干粒狀的，用濕筆頭醮一點，擦到紙上去，筆痕獨特。筆筆寫來 ，獨具一格。取名皆吉祥如意，令人心生歡喜！畫一支蓮蓬，題“一蓮高升”，畫數(shù)支蓮蓬，題“蓮蓮高升”，蓮蓬又像如意，又題“一蓮如意”“如意蓮蓮”。另有《一蓮高升圖》、《一團和氣》、《好風(fēng)相從》、《清秋高逸》幾圖。荷塘入畫因少有，愈見難得，便選了《滿堂瑞氣》。截圖轉(zhuǎn)發(fā)老師，注明“請訂此件！”得復(fù)——“好！記下了。謝謝大力支持！”

早上冬陽照人。我將圖轉(zhuǎn)發(fā)妻看，也喜歡，倒問“怎么蓋這么多章？”我答“得意之作，就啪啪啪多蓋幾個，而且印章是自己刻的?！闭f來輕松，見老師自述：“蓋印，不是輕松的事，從收藏角度看，印越多越好，但易花哨惡俗，好在我的印都是自家刻的，與畫風(fēng)格統(tǒng)一，又有很多形式、內(nèi)容、大小可選擇。用印數(shù)量能多則多，若不能多，絕不多加一印。選什么印，蓋什么地方，很費斟酌。鈐蓋印章還是力氣活，幾幅作品下來，冬天也會熱出一身汗。”是作共鈐蓋11印，或朱或白，或圓或方，或大或小，或楷或行草，另有一花押印似一小舟劃向荷葉深處，妙不可言！印文見一團何氣、上上大吉、寓目寫心、皆大歡喜、書不盡言、癸丑生、山朋水友草木知己……鈐蓋縱橫皆不處一直線上，費心經(jīng)營，可見一斑。上有尊師詩堂，更添厚重。濂師題蓮，又一妙。畫面蓮葉田田，一支荷桿高舉出畫心，是花是葉，引人遐想。數(shù)支蓮蓬，狀若如意，真真“瑞氣滿塘”，名《滿堂瑞氣》，真稱意！

旁人解畫意，何如畫者真切——老師說“城市山水為我贏得莫大榮譽，但我平時還是畫竹子、梅花等多一點，沒想到這次展覽作品一數(shù)，還是畫荷多幾幅。我畫荷很少畫花，因為它太美，以致于不真實。我愛畫蓮蓬，更愛其古樸。題名往往《一蓮高升》《蓮蓮高升》等，都是吉祥！這畫也算是大件，若是書畫大市場遇冷前，這種3平尺都算是小畫罷。畫小，但費心不少，從此中看去，似乎可見綿延幾十畝荷塘吧。徐正濂老師用高古大氣的“徐篆”題楊萬里七字“恰如漢殿三千女”于詩堂，精彩！又意頗能引人入畫中，作濃濃淡淡之思，意與古會”。

古來畫荷，佳作無數(shù)，大家輩出。尤愛陳老蓮、石濤、八大山人、張大千、謝稚柳、唐云之畫風(fēng)。何老師畫荷，獨辟蹊徑，立意、用色有別前人，自出機杼。常常一葉一蓮蓬，一前一后，甚至一蓮蓬成畫，富有裝飾意趣?？此茖こ?，了解老師背后所作為數(shù)不少的草圖 ，方才體會到“成如容易卻艱辛”。如白石翁畫蝦數(shù)變，蝦腿從10只減到僅6只，絕不僅表面單純的或增或減。這張《瑞氣滿堂》令我聯(lián)想到清代石濤的《浦上生綠煙》圖，仿佛置身于池塘邊，荷風(fēng)香氣，拂面而來。借用筆墨描繪，傳遞美好，令人領(lǐng)略自然之美。真正的藝術(shù)魅力，應(yīng)如是吧！

見老師展前劇透，一前一后發(fā)圖《為此勾留》和《滿堂瑞氣》，我附言“恰如漢殿三千女，濃妝淡抹總相宜！一下子把西湖與蓮花又連接一體”——班門弄斧，還對調(diào)了兩個詞，錯就錯罷！老師一笑而過！

心經(jīng)

嘗見何老師墻書“心經(jīng)”二字，心如蓮花，莊嚴華麗。當(dāng)時便萌生請一本《心經(jīng)》的念頭。一直未得！

念念不忘，必有回響！12月18日向老師請求一幅展覽的心經(jīng)供奉（事先并未知有否）。隔一刻，老師回話——“你好！現(xiàn)在正在忙著弄作品集的事情——校稿，蓮花——也還沒有時間先發(fā)給你。這次心經(jīng)只有一幅小楷，而且是早幾年寫的。到時候，到晚上這個時候，我估計啊——我先發(fā)給你看。”語音低沉，略有疲意。其時老師忙于作品集的校稿，已36小時連軸不休，為了大展圓滿成功，竭盡全力。到了第二天凌晨6點多，我收到5張心經(jīng)圖片，包括作品局部圖（不知是睡醒還是未睡，直覺不可思議），老師還心細如發(fā)的指出——“此圖版效果比實際的色彩、墨氣顯厚重一點了”。我看到信息，即回復(fù)“就請這件”。請到這本心經(jīng)，了了一個心念！

此件平尺，紙用敦煌土紙，字如老僧禪定。覺得心經(jīng)于小楷書寫最適意?；叵肭安痪脴s寶齋書法館展出某先生的心經(jīng)作品，草書手卷，洋洋灑灑，數(shù)十平尺，反不如小楷散發(fā)一份安祥的靜氣！開展后，伍燈法師佛眼相中這本心經(jīng)，想來也被這份氣息所打動！

《筆陣圖》取毛筆入畫，前見老師有之，少則一管，題“功成在一毫”，多則數(shù)管，置于筆筒，如同案頭模樣。如此成陣，是老師為此次個展精心創(chuàng)作，首見，榮寶齋發(fā)布展訊有此圖，即訂下！

趁個展入藏之機，我熱情高漲，查閱了網(wǎng)上幾乎所有關(guān)于何國門老師的訊息，向柳青凱兄拿了《鳳凰畫館》全集，盡量不遺漏有價值的資料?；诖耍驹谝粋€資淺“何粉”的角度，試著淺析幾點個人理解。

曲高和眾

何老師很喜歡寫“曲高和眾”，并題“此四字吾一生所求也”。從來曲高和寡，此番說法非標(biāo)新立異，而是和言行一以貫之的——他為琴行老師也題這4個字。

對于藝術(shù)的繼承發(fā)展，一個真正的藝術(shù)家是富有使命感的。何國門希望更多人可以感受傳統(tǒng)文化的魅力，希望傳統(tǒng)文化得到更好的保護與傳承。對于古人留下的遺跡，古村、古民居、古樹林、古驛道，常常駐足良久。當(dāng)拆遷的鐵爪伸向身邊的古村舊院，他奔走呼吁，奮筆痛書，積極喚醒旁人對文化的重視和保護意識。

對于傳統(tǒng)的題材，何老師常常參入自己獨特感悟，寫出時代氣息。寫竹題“非龍即鳳，一見大吉”；寫蓮題“蓮蓮如意，蓮蓮高升”等等，我覺得這是他在畫面留一個關(guān)注點，讓人親近作品，繼而更進一步感受畫意，感受傳統(tǒng)文化的魅力 ，由此不斷拉近現(xiàn)代人與傳統(tǒng)文化的距離。題材亦如是，從他贏得大名的城市山林，到上陽臺系列、西湖系列、思泓居漫記等等，他描繪城市山水、現(xiàn)實風(fēng)光，描繪一棟棟普普通通的水泥房子；描繪陽臺上的石凳石桌盆栽，花花草草；描繪現(xiàn)代人生活中觸手可及的慣見物件：筆記本電腦、智能手機、吊燈、現(xiàn)代沙發(fā)、酸枝家具等等。正因為平常物什，感情沒有隔閡，讀來一擊即中——我們習(xí)以為常忽略的，不正是身邊最美好的東西嗎！老師說“別人做人做事，都想做大做復(fù)雜。我追求的是做小做簡單做深入?！边@個追求實為曲高的別解，生活化又絕不降低藝術(shù)性，“和眾”仍是“和寡”。由此看回“曲高和眾”4個字，意味更深。

一團何氣

《老子》：“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”古人認為天地間陰氣與陽氣交合而成之氣，萬物由此“和氣”而生。一團何氣，與此有關(guān)，也可謂無關(guān)。和音同合、荷、何，植入化生為一團何氣，渾然天成。何老師在作品上常常鈐蓋“一團何氣”印，除荷花題材之外，亦多見，形成一個獨特的何氏標(biāo)志。

作為從事專業(yè)設(shè)計15年的設(shè)計師，這是他了無痕跡的高級設(shè)計，因為沒有設(shè)計感。一個“何”字，既是個人姓氏，又成了個人標(biāo)志，彰顯獨特的“何氏風(fēng)格”。由此看回老師的部分印章，如“一團何氣”、“君子和而不同”、“何必見戴”、“何必在山林”、“何處不相宜”，就另有一番蘊意！此外，如“癸丑生”、“與蘭亭序同生于癸丑”、“山陰道上人家”、“放浪山水”、“寄情于此”、“古面”、“山水郎”、“大好山水中人”、“城市山林”；“明月梅花與我”、“幾生修到梅花”、“我與梅花伴月生”、“我從梅花海里來”、“踏雪尋梅”、“問梅”、“邀月伴梅花”、“攜鶴且抱梅花睡”、“梅妻鶴子”、“梅花手段”等等，均有同工之妙，沒有人能夠選擇安排自己的出生年、月、時節(jié)，如此種種，仿佛為他而寫就的，不得不感嘆造物者天造地設(shè)的“設(shè)計”！這份“偏心”的垂青，能有幾人可得！

我覺得著眼還在“氣”字。氣韻、氣質(zhì)、氣息、氣度、氣量可也。我之為我，自有我在 。文人畫家重視落筆或抒情寄興，或狀物言志，皆以寫胸臆之氣。氣又具有哲學(xué)含義，氣分陰陽，一陰一陽謂之道，道生一，一生二，二生三，三生萬物—— “萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”， 古人形象以太極圖詮釋 ，黃賓虹《畫法簡言》中也提到——“太極圖是書畫之秘訣”。

即古且新

何老師主張“即古且新”，追求的古意，不是暮氣沉沉的老態(tài)龍鐘，而是借古開今、汲古出新，到達意與古會之境！

繪畫除了上面提及的題材、入畫對象之外，還在于高超的“梅花手段”。一種是作品印章題款的古意再現(xiàn)。畫面上常常數(shù)題，多題，再題；上下左右，高低錯落，大小不一；或行、或楷、或隸、或草、或篆；題款布局，形式多樣。所鈐印章大小、形狀、形制、字數(shù)甚至風(fēng)格，多有相異；或散或聚，或上或下，或左或右，或輕或重。貌似隨意，實費思量，一個人分飾多角，安能輕易為之！作品恍若數(shù)百年傳承之所成 ，別存古意！一種是如宋畫般意境，少題少印，或僅落窮款，鈐印一二。畫面涂抹作舊，墨漬、筆污、點痕散見。畫面多有留白，似乎留待后來人題跋、鈐印。

書法結(jié)體重視字勢，出新在于結(jié)體取勢。徐用錫說：“結(jié)字要得勢，斷不能筆筆正直，所謂算子，便不是書”。千百年來，傳統(tǒng)書法字勢多見左低右昂，取逆勢。何書左昂右低，連橫畫也多見往右下方明顯傾斜。以此打破字形平衡對稱，陰陽變化，增強字體的動感、韻律感，形成一種動態(tài)美。表現(xiàn)在楷書尤為明顯，楷為靜態(tài)，但體勢充滿動感，在多字章法中，有些字甚至欹側(cè)欲傾，然整行整篇卻爭讓得體，點畫伸縮部分體積，形成“違而不犯，和而不同”，渾然天成的局面。體勢對應(yīng)太極陰陽二魚圖，左升右降，順勢而動，則氣自得——在老師的作品中，陰陽的哲學(xué)思維常常體現(xiàn)。

徐用錫說：“讓左側(cè)右，不徒說手臂，每字體勢皆如此，雖字體不同，亦有左昂右低者，而勢多取趨右。古人字右肩多聳，可想其故，蓋執(zhí)筆者右手不如此不合局，不得力矣，理勢然也”。所以，右下取勢對于右手執(zhí)筆而言，是對抗人之生“理”而成書法另一種體“勢”?？梢姾卫蠋熤饾u形成自己的審美體系，并嘗試走一條其他的審美途徑。

此外，楷書入印，方寸之間，強調(diào)印面變化，避免呆板，多見字形外拓，弱化主筆，使字體形成修短適度的美感。以印入書，點畫行筆少作明顯提按，用筆少出鋒，有明顯的“篆意”，亦何楷鮮明之新處。

皆大歡喜

以上幾點能做到且高度統(tǒng)一，可謂 “皆大歡喜 ”。不止于此，市場經(jīng)濟，作品進入市場，也有商品的屬性，這點何老師看得通透磊落，毫不忌諱作品與金錢掛鉤，因為他理解金錢的真正意義——在于為我所用，而不受其困。明碼實價，潤例比齊白石還細致兩分。

曾見網(wǎng)上有人質(zhì)疑甚至不屑于此。恰恰相反，何作在大市場遇冷蕭條中，屢屢創(chuàng)造“何國門現(xiàn)象”，與這套對應(yīng)量化的定價系統(tǒng)支撐密不可分。同樣一件平尺作品，寫70個字和寫30個字，小楷或行書，對應(yīng)的價格是可與之量化的，所以透明度更高，流通更迅速、更廣泛。從這點簡單來講 ，何作具有某種貨幣的屬性，持有它類似持有某種貨幣，保值增值之外，關(guān)鍵還能陶冶性情，豈不“皆大歡喜”。難怪展出之前，就已有作品像“期貨”一樣，被加價轉(zhuǎn)讓。而且，整個系統(tǒng)，老師集CEO、CFO、COO于一身，極大限度掌控市場的良性循環(huán)，不得不感嘆一個人何以如此精力充沛，如此最強大腦！談到買賣，有討價還價，價格量化，雙方心中有數(shù)。談笑間，惠風(fēng)和暢，天朗氣清，一場風(fēng)雅買賣，可謂“皆大歡喜”。石開老師都曾托人與之交換作品，傳為佳話。所以，一切根源，源自藝術(shù)家何國門本身和他“筆寫我心”的藝術(shù)創(chuàng)作，以及作品所體現(xiàn)的人文情懷和藝術(shù)造詣，打動人心，使讀者感受到真切的文化魅力，陶冶身心，這才是真正的皆大歡喜！

不負如來不負卿

對于作品，國門老師心中是有標(biāo)準的。且用榮寶齋展覽作品集封底印文概括——“不負如來不負卿”！

最低標(biāo)準，按老師所說——不好的作品都交給思泓居墻角的大碎紙機了。至高標(biāo)準，應(yīng)是1000年后的人如何看待自己的作品。

“不負如來”應(yīng)屬胸懷“千秋之想”及兩位老師的師道厚望。顏柳歐趙是有著神圣光環(huán)的稱號，“何楷”的提法，很多人覺得狂妄，似有欲與古人比肩之意。平生心事許誰知——老師自述“近年來沉迷于楷書楷印，似乎一日有一日之境界，野心滋漲”。何楷更多是自我加壓，不斷自勵。何老師的非凡創(chuàng)造力及過人之處，可見于此。如果不是經(jīng)過“享受批評”，提法可能會延續(xù)下去。沃興華主評雖然不認可提法，卻高度認可這份千秋之想。何楷的精進是基于平素大量書寫，大量訂單客觀促使更大量的書寫，這個大量可能達到忘我之境地，進入單純的書寫狀態(tài)。曾見一張楷書王摩詰詩，開頭即是“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜”，不知這張錯版作品最終在哪！游歷壯胸懷，何老師中原訪古，千唐志齋觀古人楷書，千人千面；拜訪王鐸故居；萬里赴敦煌朝圣，敦煌古城廢墟題壁。也將激發(fā)內(nèi)心更厚重的敬畏，敬畏眼前的湖山花草，敬畏筆下的一筆一畫。多一份敬畏，胸中自多一份從容寬博，也更加清楚自己的努力方向。千載一慮，靜水流深。

至于“不負卿”，可指“何粉”及所有喜歡何作的欣賞者、收藏者；而老師心中最重要的“卿”，應(yīng)屬口中常說到“最喜歡或者對自己影響最大的人是——斯鴻”，居住的房子顏其名曰——“思泓居”，愛慕之情溢于言表。這份情愫，時時傾注于筆端，流露于畫面，令人感受一種生活及藝術(shù)的美好！也許幸福的人都是一樣的，湖山最勝，枯枝殘荷也別有韻味，陳震生先生才說“太幸福，應(yīng)該再粗糙點”吧！

老師連續(xù)二十多年每天睡眠時間約四五個小時，勤奮程度，異于常人。個展里有一方“一月得四十五日居”印，正是個人寫照，讀來感觸尤深——年紀不長，卻早已摘下書畫印領(lǐng)域最高榮譽的桂冠，成功的光環(huán)背后往往有非凡的付出。智能化時代，傳播一日千里，“何粉”與日俱增，作品遠無法滿足市場。但老師依然保持嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度和悠然的生活態(tài)度，不為市場左右。天時地利人和俱備，加上自惜羽翼，勤勉心耕，廣種福田，“何國門現(xiàn)象”還將不斷刷新市場！

何老師曾感嘆作品出門“即如飛絮散天涯，恐難重見”，這篇習(xí)作旨在穿針引線，把幾顆珍珠連接，不致散落。最重要的是保留與老師交流的點滴，感受這份熱誠的溫度及謙謙的風(fēng)度，感受到一位藝術(shù)家成功的不易和為人為藝的魅力——既是此刻內(nèi)心最大的收獲，更是老師所講收藏最大的得利吧。除此之外，借用一句話——“歷史會有答案的”！

在書房里敲打完這幾個字，感覺這次入藏終歸圓滿！

忽然想起，老師題寫的“千尋山房”齋號，不知寫好了么？

2018年1月3日凌晨于千尋山房