摘要：亨利·摩爾是享譽(yù)世界的雕塑大師。通過(guò)研究他的創(chuàng)作理念、靈感來(lái)源以及形式語(yǔ)言，從而指導(dǎo)今天的藝術(shù)創(chuàng)作。摩爾強(qiáng)調(diào)對(duì)自然萬(wàn)物的學(xué)習(xí)與觀察，強(qiáng)調(diào)從原始藝術(shù)中吸取養(yǎng)料。其作品的內(nèi)在精神與中國(guó)文化存在著內(nèi)在的親緣關(guān)系，符合“似與不似”的審美原則。面對(duì)一個(gè)紛亂的時(shí)代，我們完全可以從摩爾的作品中獲得啟示，重新與自然、社會(huì)、歷史建構(gòu)一種新的關(guān)系，以此表明現(xiàn)代人健康合理的人生態(tài)度。

關(guān)鍵詞：雕塑；原始藝術(shù)；生命力；孔洞；觸覺

亨利·摩爾 （Henry Spencer Moore，1898.7.30-1986.8.31），一位享譽(yù)世界的雕塑大師，其作品曾在北京展出，十幾件大型雕塑，展示在北海公園的草坪上，與環(huán)境十分諧調(diào)。其雕塑的內(nèi)在精神與中國(guó)文化有著內(nèi)在的親緣關(guān)系，符合“似與不似”的審美原則。摩爾雕塑大部分不是抽象的，它有自然原型，蘊(yùn)涵著豐富的情感。

通常認(rèn)為羅丹是古典雕塑和現(xiàn)代雕塑的分界標(biāo)志，是羅丹開啟了現(xiàn)代雕塑的大門。他突破了高度理性化的古典程式，作品如同燃燒著激情的火焰。摩爾是羅丹之后成就很高的一位雕塑家。他的作品符合羅丹所言：“藝術(shù)就是默想。洞察自然，而觸到自然運(yùn)行的精神，矚視宇宙，而在方寸之中開創(chuàng)出自己的天地，真是心靈的莫大愉快?！蹦枏?qiáng)調(diào)作品與自然的和諧，創(chuàng)作靈感來(lái)自對(duì)自然的觀察。在觀察自然界有機(jī)形體中領(lǐng)悟空間、形態(tài)的虛實(shí)關(guān)系。他說(shuō)：“樹的關(guān)節(jié)一個(gè)個(gè)有力而又自然地把樹干從一個(gè)方向擰向另一個(gè)方向，它們是理想的木雕?！蹦柕牡袼芩夭牟⒉粊?lái)自對(duì)個(gè)別對(duì)象的觀察和記憶，而是來(lái)自平時(shí)所積累的對(duì)各種自然形式的知識(shí)。觀察自然是藝術(shù)家生活的一部分，它可以擴(kuò)大藝術(shù)家對(duì)形式的知識(shí)，使他的作品永遠(yuǎn)保持新鮮感，免于公式化并且還可以培養(yǎng)靈感。他認(rèn)為每一個(gè)雕塑家都應(yīng)該通過(guò)自已過(guò)去的經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)對(duì)自然規(guī)律的觀察，熟練掌握形式語(yǔ)言。

現(xiàn)代雕塑語(yǔ)言重視材料的表現(xiàn)性。對(duì)材料表現(xiàn)性的研究首先是布朗庫(kù)西，摩爾緊隨其后。每種物質(zhì)材料都有它自已的特質(zhì)，只有當(dāng)?shù)袼茏髌分苯优c材料發(fā)生關(guān)系時(shí)，物質(zhì)材料能作為觀念的一部分發(fā)揮作用。其次是充分的三度空間的真實(shí)感，圓雕的表現(xiàn)形式就是它空間的真實(shí)感，并通過(guò)觸覺被人充分感覺到。摩爾曾說(shuō)：“如果雕塑家僅僅使材料的表面造成一種起伏的形狀那就是放棄雕塑的充分的表現(xiàn)力?！?摩爾的雕塑在材料的基礎(chǔ)上，并以大小不同的各種體積和各個(gè)連續(xù)的“面”表現(xiàn)綿延的空間意識(shí)。圧力、拉力、推力以及其他種種相對(duì)立的力量交織在一種靜態(tài)的空間關(guān)系中。他曾明確的斷言，在一些人所說(shuō)的那種意義上的“美”，決不是他的目標(biāo).他要以“活力”去代替美。一件作品必須首先要有他自已的一種活力。只要當(dāng)作品具有了這種強(qiáng)有力的活力時(shí)，我們也就無(wú)需用‘美這個(gè)詞去形容它了。 美在希臘或文藝復(fù)興時(shí)代所使用的那種意義是古典主義的理想，在摩爾看來(lái)現(xiàn)代雕塑的著重點(diǎn)不在于去表現(xiàn)“美”，而在于去表現(xiàn)“力”。

摩爾總是出人意料地在實(shí)體中挖出空洞，使實(shí)體與虛空互為依托，形成對(duì)比，孔洞可以強(qiáng)調(diào)出空間的延續(xù)性。他的這種表現(xiàn)方式打破了傳統(tǒng)雕塑固有的向外膨脹的概念，讓空間穿透雕塑，使空間成為實(shí)體的一部分，讓雕塑與空間融為了一體，在他的作品中，孔洞與實(shí)體，凸起與凹陷同樣有表現(xiàn)力，這是摩爾對(duì)雕塑語(yǔ)言的特別貢獻(xiàn)。他的作品不僅表現(xiàn)了自然的靈性，而且為人們拓展了空間體驗(yàn)。那些放在藍(lán)天白云下的雕塑作品，與大自然融為了一體，如同從大地中生長(zhǎng)出來(lái)的生物，充滿著生機(jī)。而那些斜倚的人體雕像，與山巒溝壑融合，充滿著大山般雄偉的氣勢(shì)。摩爾說(shuō)：“孔洞的神秘性與那些在山脊和懸崖上具有不可思議的力的巖洞是一樣”，“從一種拱形原理看，這種孔洞恰好能保持石頭的力度”。摩爾在雕塑中敢于在傳統(tǒng)不可動(dòng)搖的人體結(jié)構(gòu)上大膽開鑿孔洞以顯示一種獨(dú)特的空間意識(shí)，空間的連貫性以空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法把人物的因素大膽而自由地異化為有韻律、有節(jié)奏的空間形態(tài)。

摩爾主張雕塑應(yīng)讓人觸摸，從觸覺中體驗(yàn)雕塑美感。直接的觸覺，能強(qiáng)化對(duì)形體的感受，這是視覺所不能達(dá)到的。雕塑乃是觸覺的藝術(shù)，當(dāng)手觸摸到雕塑，種種感受便瞬間傳遞到心靈，就好像用觸覺觀看。雕塑家正是以自己敏銳的觸覺感受化為可看的造型。從認(rèn)知的角度，僅僅靠眼睛，如果沒有觸覺的經(jīng)驗(yàn)，世界將變得無(wú)法理解。因?yàn)椋挥杏|覺才能使我們知曉物質(zhì)個(gè)體邊界的不可入性，才能形成物體的概念。眼睛只能將客體當(dāng)作有色面，而不是不可入的物質(zhì)客體呈現(xiàn)給我們。特別是視覺會(huì)將外部事物以一團(tuán)亂麻的形式呈現(xiàn)在我們面前.我們只有憑借觸覺才能把握單個(gè)物體的實(shí)在性。事實(shí)上這兩種能力是不可單獨(dú)被區(qū)分出來(lái)的.只能認(rèn)為是在某一個(gè)特性上占了上風(fēng)。

在摩爾的創(chuàng)作中，藝術(shù)實(shí)踐成為了追求自由的方式。而雕塑還原到一種觸覺體驗(yàn)，是一種“用手欣賞的雕塑”，傳達(dá)觸摸的體驗(yàn)。脫離了光和邏輯的形狀，雕塑因此不是再現(xiàn)或者模仿。摩爾展示了藝術(shù)家重新與自然、社會(huì)、歷史建構(gòu)一種富有啟示性的新關(guān)系，以此表明一種現(xiàn)代人健康合理的人生態(tài)度。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅丹.羅丹藝術(shù)論.[M]北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1999，9.

[2]亨利摩爾.亨利摩爾藝術(shù)全集.[M]北京：金城出版社，2011，9

作者簡(jiǎn)介：周俊魁（1965-）男，漢族，北京人，專職教師，學(xué)士，主要研究方向：現(xiàn)代雕塑理論與創(chuàng)作。