張凌翾(四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系,四川 成都 610000)
“藝術(shù)不是為了視覺而視覺,而是憑借視覺來表達精神與理念,之所以選擇女性,是因為‘她’更能準確的指向畫家的意圖。”[1]畫家們通過筆下的女性形象,更多的是反映某個時期女性的社會地位以及對女性審美理念的思考。本文通過考察建國以后各個時期的油畫作品中的女性形象,通過尋找油畫中的女性形象與時代的變化的關(guān)系,中國當(dāng)代女性主義油畫題材變化的規(guī)律具體表現(xiàn)在三個方面:其一,對家庭生活的關(guān)注;其二,對女性自身的關(guān)注;其三,對自然生態(tài)的關(guān)注。
閻平是當(dāng)代研究女性主義題材的畫家代表,她認為藝術(shù)應(yīng)分為兩種:“以藝術(shù)技巧與繪畫本身語言構(gòu)成的藝術(shù),和以思想觀點為主的藝術(shù)?!盵2]而她自己屬于前一種。看閻平的畫,強烈的筆觸、沖動的筆道、冷暖對比明快的色彩,是她畫面的語言。《母與子》系列,在強烈的畫面語言下,讓人體味到的是如拉斐爾的畫般的感人和美妙。閻平喜歡外光帶來的色彩感受,喜歡色彩的節(jié)奏帶來的新鮮感覺,她極力追逐外光色彩籠罩下的人和物的流動感。她用這一份感受來表現(xiàn)自己最為敏感的題材,也就是周圍的生活和家庭。
申玲,畢業(yè)于中央美院,她同樣喜歡畫身邊的人與物,她的作品中,生活場面也是凌亂而繁雜的,不僅僅是由于畫中人物、道具的安排,而且是由筆觸造成的畫面效果。畫中的人物主要是她和她的丈夫,有時還有兒子。在她的畫中,她和丈夫的關(guān)系不僅僅指家庭夫妻關(guān)系,也暗指社會中的兩性關(guān)系,她常以自己和丈夫為原型,描繪她看到的男女性別關(guān)系方面悲劇性或者戲劇性問題,通過一系列的私密空間來表達男女性別中真實的一面。和男性尊嚴而女性溫柔的傳統(tǒng)文化不同,申玲將當(dāng)代人生活中最平凡、最自然的一面揭示出來,用自己的方式加以調(diào)侃。申玲的畫以表現(xiàn)主義語言為表達方式,突破了中國傳統(tǒng)的審美觀念,在真純的稚拙美中盡情的表現(xiàn)生命、表現(xiàn)愛、表現(xiàn)生活中的一切淚與笑。
畫家們除了關(guān)注家庭和日常生活中的女性,也有部分畫家將注意力放在女性自身上。關(guān)注女性主義的“塞壬工作室”成員之一的奉家麗,畫的一直是女性的形象,其畫筆下的女性形象年輕、時尚、充滿了物質(zhì)欲望。她采用了大眾化、媚俗甚至色情的手法,女性的面部往往戲劇化和面具化,并大量運用粉紅色?!睹烂不蛎婢摺废盗?,美艷的女性形象因為“粉臉”化的色彩夸張和造型變異而突出了浮夸、虛榮的面部特征,女性身邊帶裝飾味的大花枕頭、花衣、絲襪、內(nèi)褲、胸罩、床單等女性生活用品烘托出當(dāng)代都市閨閣的私密氛圍?!斗埙焐睢废盗兄校胺勰槨钡纳蕦哟胃迂S富,與棕黃的膚色、寫實的衣飾和環(huán)境形成了有趣的對比。奉家麗的畫強調(diào)了性別特點,影射了當(dāng)代都市女性的生活角色。她在技法上吸取了傳統(tǒng)戲曲中的花旦臉譜造型和色彩,并結(jié)合‘老月份牌廣告畫’的形式要素,以艷麗、通俗、摩登的圖式綜合,貼近大眾文化審美心理,將批判精神潛在地移植于歷史與現(xiàn)實的關(guān)聯(lián)性和處境性的比較中,意在提示世紀末女性自身的必要性。[3]
楓翎的畫面中,女性的身體已脫離了傳統(tǒng)的被窺視的角色,而成為獨立意識的精神個體。女性的身體形態(tài)脫離了偷窺而引起愉悅的觀賞結(jié)構(gòu),完全片段化,非確定性的以暖昧多變的手勢來傾訴自我的情感和意識。《蕾》系列是一種用象征性的表現(xiàn)語言構(gòu)置的血脈肢體,在混沌的悸動的灰暗色團之中,女性的身體或蜷曲或扭動,命名為“蕾”,是著眼于種子的被抑制狀態(tài),及在此狀態(tài)下所包孕的情勢。[4]楓翎的作品蘊涵著心理型和內(nèi)傾型的個性傾向。
自然生態(tài)是很多女性畫家關(guān)注的題材,這些女性畫家從獨特的女性視角和高度的個人經(jīng)驗開始,從對生命的敏銳感悟和多重的情感體驗開始,用她們特有的直覺和生存本能,去體悟自然生命的、情感的充滿人生意味的事實。
畢業(yè)于中央美院版畫系而后又成為油畫家的劉麗萍,用最真實的自然狀態(tài)進行情感的傾訴?!兜赜选废盗斜憩F(xiàn)的是一些常常被人所忽略的最為平常的地面景象,《秋荷》、《冬荷》表現(xiàn)的是秋冬季節(jié)荷塘的殘枝敗葉,但那密密麻麻縱橫交錯的線條在給人形式美的同時讓觀者感悟到生命的輝煌,感悟到生命的充實與活力,及蘊藏的無限生機。《青玉米》中陽光造成的大面積暗部與灑落在枝葉上細碎明亮的光斑造成巨大反差,形成音樂般的節(jié)奏感和神秘的氛圍。
蔡錦也是一位畫植物的女畫家,而且她是十幾年如一日的畫一種植物—美人蕉,蔡錦的美人蕉已經(jīng)脫離了平常意義的植物本身,這些美人蕉讓人聯(lián)想到生理器官,它在自動開合著、蠕動著。在鮮艷的外表下,蔡錦筆下的美人蕉散發(fā)著被腐蝕的氣息,鮮活的生命與抑郁的環(huán)境形成強烈的對比,似乎在訴說著生命的焦慮。畫家的這種表達方式與她兒時的記憶息息相關(guān):昏暗的房間、布滿青苔的青石板、陰暗潮濕的臭水溝、斑點痕跡的墻面等,這些景象都像在訴說著生命,似乎有著無邊無際的生命張力。
在中國當(dāng)代油畫的發(fā)展進程中,女性主義題材客觀地反映出在現(xiàn)代化過程中當(dāng)代女性對社會與生活文化的思考與反思,同時也側(cè)寫出畫家們對女性的地位與審美意識的發(fā)展變化。在21世紀的今天,筆者認為女性美更應(yīng)該是建立在自立、自主、自強之上的美,以此通過女性主義題材,用各種不同的繪畫語言來關(guān)注與反映現(xiàn)實生活中對女性的關(guān)注與其獨特、有價值的審美觀念。