在油畫實踐中認識美與實際人生的關(guān)系

杜園（西北師范大學，甘肅 蘭州 730000）

徐悲鴻先生說：“畫之目的：曰‘惟妙惟肖’。妙屬于美，肖屬于藝?！倍旃鉂撓壬凇墩劽馈分刑岬剑骸八囆g(shù)本來是彌補人生和自然缺陷的。如果藝術(shù)的最高目的僅在妙肖人生和自然，我們既已有人生和自然了，又何取乎藝術(shù)呢？”美是在于惟妙惟肖自然，還是在似與不似之間的距離中？“美”是徐悲鴻先生所說的目明俱能見之，還是朱光潛先生所說要有審美眼睛才能看見美？本文通過了解徐悲鴻和朱光潛兩位先生關(guān)于美和實際人生的藝術(shù)觀點，并結(jié)合油畫創(chuàng)作實踐，試圖探討在油畫實踐中美與實際人生之間的關(guān)系。

一、“為人生、為大眾而藝術(shù)”

徐悲鴻先生在藝術(shù)創(chuàng)作中堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作精神和寫實的表現(xiàn)技法，希望通過藝術(shù)語言大眾化，將藝術(shù)獻給社會，給更多的人提供藝術(shù)欣賞活動，以藝術(shù)促進社會的進步。同時，注重道德在藝術(shù)作品中的地位，強調(diào)藝術(shù)既要有審美功能又要有社會教化功能。

徐悲鴻在《中西畫的分野——在新加坡華人美術(shù)會講話》中提到：“藝術(shù)有三大原則，即真善美是也。真者精誠之至也，此不必多提?，F(xiàn)所欲言者，則藝術(shù)兩大源流，惟‘善’與‘美’，此二者又包括‘造物’與‘人生’，造物與大自然之間，則‘美’也。體會人生則‘善’也?！毙毂櫹壬颜?、善、美作為藝術(shù)創(chuàng)作的基本準則，并應(yīng)用在自己的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，《田橫五百士》、《奚我后》和《愚公移山》等作品無不都集真、善、美于一體。

二、“無所為而為”的藝術(shù)

朱光潛先生的觀點把真、善、美與科學的、實用的、美感的三個角度一一對應(yīng)，真是科學態(tài)度的最高目的，善是實用態(tài)度的最高目的，美是美感態(tài)度的最高目的。以看古松的三個角度分析為例，他說：“這就由于知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形相都帶有幾分主觀色彩?！睆膶嵱玫慕嵌瓤矗旧讨豢垂潘傻哪玖蟽r值；從科學的角度看，植物學家關(guān)注古松的葉子，生長習性；從美感的角度看，畫家只注重古松的姿態(tài)與色彩。朱光潛說：“美也是如此。有審美的眼睛才能見到美?！比绾蜗癞嫾乙粯幽苡^察到事物的美？必須丟掉木商和植物學家看古松的實用的和科學的態(tài)度，以美感的態(tài)度看古松。美感的態(tài)度是什么呢？朱光潛說：“注意力的集中，意象的孤立絕緣，便是美感的態(tài)度的最大的特點……美就是事物呈現(xiàn)形相于直覺時的特質(zhì)?！比说拿栏谢顒优c實用活動不同,美感活動是一種無所為而為的狀態(tài)。

三、在油畫創(chuàng)作中美與實際人生的關(guān)系

在油畫實踐中對美與實際人生的關(guān)系會產(chǎn)生最直觀的感受，一幅具有美感的藝術(shù)作品一定是經(jīng)過了畫家觀察、思考和主觀提煉等一系列的活動，正如貢布里希在《藝術(shù)與錯覺》中提到：“繪畫是一種活動，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西?！薄翱吹剿嫷臇|西”是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中對客觀事物的提煉，“提煉”是藝術(shù)家在現(xiàn)實環(huán)境中進行的審美活動，在審美活動中藝術(shù)中的美與現(xiàn)實生活產(chǎn)生了一定的距離?！安皇钱嬎吹降臇|西”中“所看到的東西”是指正常人目明俱能見到的景象，與上述“看到要畫的東西”有根本的區(qū)別?？v觀美術(shù)史上每個偉大的藝術(shù)家，前者是藝術(shù)家所具備的藝術(shù)創(chuàng)作能力，筆者在油畫創(chuàng)作實踐中也是在反復練習這種能力。

油畫創(chuàng)作實踐中構(gòu)圖是把三維空間中的物像形體表現(xiàn)在二維平面畫布中，需考慮客觀物體在二維平面中的比例和位置,以此構(gòu)建一幅和諧有序具有美感的藝術(shù)作品。無論是外出風景寫生還是室內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作都需要藝術(shù)家尊重客觀事物的存在，并進行一定的取舍處理，而這個取舍活動實際就是在保持藝術(shù)與實際人生的距離。

構(gòu)圖是一幅作品成功與否非關(guān)鍵，如何在客觀物象中提煉和組織色彩是油畫創(chuàng)作的關(guān)鍵的一個因素。色彩是由光刺激產(chǎn)生的一種視覺感受，光是發(fā)生的原因，色彩是產(chǎn)生的結(jié)果。在自然界光隨著時間快速的移動而變化，光的變化會影響到色彩的變化，尤其是陰晴不定的天氣里，色彩更是變化莫測。這些色彩變化不定的情況，有時候會激發(fā)畫家的創(chuàng)作靈感，但更多會帶來創(chuàng)作干擾。在這種情況下如何主動安排畫面色調(diào)關(guān)系，尤為關(guān)鍵。畫家在尊重客觀物像原有色彩的基礎(chǔ)上，以自己的主觀情感感受的色彩為主，往往對客觀物像中的色彩明度和純度進行主觀削弱或加強，以此在畫面中達到和諧。主觀處理色彩關(guān)系實際就是在找藝術(shù)美與客觀物像之間一個適當?shù)木嚯x。

從油畫實踐中遇到經(jīng)營構(gòu)圖和色彩表現(xiàn)這兩個問題時,都需要繪畫實踐者適當把握繪畫和客觀物像之間的關(guān)系,在參照客觀物像的基礎(chǔ)之上,需要繪畫實踐者主觀創(chuàng)作,這是完成一件作品所必需的條件，也是朱光潛先生所提到要區(qū)分美感活動和實用活動。徐悲鴻先生是一位在中國美術(shù)史具有深遠影響的藝術(shù)家，他在藝術(shù)創(chuàng)作中“提煉”能力非常成熟，但是他的藝術(shù)觀點為什么會與朱光潛先生有明顯的區(qū)別？

惟妙惟肖的藝術(shù)，更容易讓普通大眾接受，二十世紀初中國處在內(nèi)憂外患的環(huán)境里，徐悲鴻“為人生，為大眾而藝術(shù)”的藝術(shù)觀念更符合當時中國藝術(shù)的需求，以寫實的表現(xiàn)手法創(chuàng)作，把英雄人物為主題的作品呈現(xiàn)給廣大人民群眾。人民群眾與這些藝術(shù)作品更容易產(chǎn)生共鳴，在不安定的社會里可以達到安慰和鼓勵人們的社會作用。徐悲鴻的藝術(shù)觀點在于背負中國藝術(shù)發(fā)展、民族興衰的使命感，與國家命運緊密相連。

而朱光潛先生以藝術(shù)的角度考慮，朱光潛先生是一位超越時代的藝術(shù)家，超越時代的藝術(shù)家在自己所處的時代會更痛苦，而他的觀點在今天更適合藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)是在實際人生和自然之外，為滿足人類自身情緒的調(diào)和所尋求的一種表達方式。在油畫創(chuàng)作實踐中，朱光潛的“移情作用”更適合藝術(shù)創(chuàng)作的需求，所謂“移情作用”就是畫家情感與物的交流，是審美活動與實際人生之間的距離所產(chǎn)生的。

在科技、物質(zhì)文明發(fā)達的當今時代。藝術(shù)家如何能創(chuàng)作出一幅具有美感的藝術(shù)作品？這更需要藝術(shù)家與實際人生保持適當?shù)木嚯x，藝術(shù)創(chuàng)作靈感來源于對生活的體驗，脫離生活藝術(shù)創(chuàng)作無法進行，離開藝術(shù)的生活會缺少生活的趣味性。藝術(shù)創(chuàng)作在今天更需要藝術(shù)家“無所為而為”的創(chuàng)作態(tài)度。