黃方金(西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,四川 成都 610000)
中國古典園林與中國山水畫在我國發(fā)展歷史悠久且在發(fā)展過程中相互影響相互促進(jìn),被稱為“姊妹藝術(shù)”。中國古典園林從殷、周時(shí)期的囿伊始至今已有三千余年的歷史,在漫長的發(fā)展過程中因?yàn)榈乩憝h(huán)境、氣候人文等條件的不同大致課分為皇家園林、私家園林、寺廟園林和風(fēng)景名勝園林。
中國園林起源于何時(shí)學(xué)術(shù)界目前看法不一,但大多數(shù)觀點(diǎn)認(rèn)為我國園林起源于商朝末年的“囿”。“囿”起初是用于圈養(yǎng)牲畜、種植草木以供帝王或奴隸主狩獵娛樂,一般根據(jù)地形山川的起伏圍筑而成,范圍很大。至秦漢時(shí)期,隨著生產(chǎn)力的不斷提高以及建筑技術(shù)的發(fā)展,為滿足統(tǒng)治者的需要苑囿中的設(shè)施不斷趨于完善,此時(shí)的囿中亭臺樓閣、珍禽異獸等琳瑯滿目,建筑規(guī)模宏大而華麗彰顯了統(tǒng)治者的崇高地位和無上權(quán)力。從商周至秦漢的苑囿都是天子、諸侯建造,一般被認(rèn)為是皇家園林,皇家園林的特點(diǎn)一是規(guī)模宏大二是建筑雄偉華麗充滿帝王氣象。魏晉南北朝時(shí)期在中國歷史上是一個(gè)頗具特色的時(shí)代,宗白華生生的《美學(xué)散步》曾言:“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會(huì)上最痛苦的時(shí)代,然而卻是精神史上極自由、極解放,最富于智慧、最濃于熱情的一個(gè)時(shí)代,因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個(gè)時(shí)代?!?,中國古典園林正是在這樣一個(gè)時(shí)代有了質(zhì)的轉(zhuǎn)折發(fā)展。這一時(shí)期私家園林大興,由于佛學(xué)思想的興盛寺廟園林逐漸出現(xiàn),統(tǒng)治階級以及士大夫在思想意識以及生活方式上都發(fā)生了很大變化,審美的提高和對精神生活的追求使園林的建造逐漸趨于對自然山水本身審美意義的挖掘與欣賞。隋唐五代時(shí)期園林建設(shè)進(jìn)入全盛時(shí)期,在前人的基礎(chǔ)上有了長足的發(fā)展且詩情畫意風(fēng)格逐漸成熟。園林藝術(shù)在歷史的發(fā)展中不斷發(fā)展至元明清時(shí)期是集大成時(shí)期,但歷代園林建筑保存下來的很少,目前得以幸存下來的園林多為明清兩朝時(shí)期所建且以清代為主,數(shù)量也十不存一。
山水畫的構(gòu)圖取景即為中國畫中的“章法”或稱為“布局”,亦是謝赫《六法論》中的“經(jīng)營位置”。至明清,園林的建造多結(jié)合融入了南北園林的風(fēng)格特點(diǎn),注重“雖為人作,宛如天開”的意境營造,飽含對自然山水的追求與中國山水畫不謀而合。園林山水作為中國山水畫表現(xiàn)對象之一,其構(gòu)圖取景、布局章法都直接或間接的受到繪畫的影響。園林建造本身對自然山水的追求與山水畫“師法自然”的理論更是近于相同。
郭熙《林泉高致》山水訓(xùn)篇中寫道:“世之篤論,謂山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。畫凡至此,皆入善品。但可行可望不如可居可游之為得,何者?···君子之所以渴慕臨泉者,正為此佳處故也。故畫者當(dāng)以此造意,而覽者又當(dāng)以此意求之,此謂不失其本意?!敝袊剿嬜非笠饩车臓I造,認(rèn)為可居可游的山水布局才是理想中的真山水。園林的建造本身具備可居可游的條件,無論是水池樓臺,假山走廊都可供人游玩欣賞,滿足審美需求和對精神生活的追求。園林的山水格局自由靈活,相地合宜,例如避暑山莊的造園就充分利用了其得天獨(dú)厚的自然環(huán)境并結(jié)合復(fù)雜多變的地形建成四個(gè)不同功能、景色各異的景區(qū)。每個(gè)景區(qū)都有自身突出的主要景色,國畫中“山水先理會(huì)大山,名為主峰。主峰意定,方作以次近者、遠(yuǎn)者、小者、大者,以其一境主之于此,故曰主峰如君臣上下也。”(郭熙《林泉高致》)的理論同樣講述構(gòu)圖布局中的主次關(guān)系。
自漢代起開始出現(xiàn)私家園林很多士大夫參與建造,至元明清私家園林大興,此時(shí)亦是文人畫蓬勃發(fā)展時(shí)期,很多名人士大夫、畫家直接參與建園,逐漸形成了“以畫入園,因畫成景”的傳統(tǒng)。例如唐代詩人王維的《輞川圖》雖然原畫早已無存,根據(jù)后世摹本可以看出此畫描繪的正是以別墅為中心與主體向外展開,川石起伏、群山環(huán)抱樹林掩映的園林景色。明朝“吳中四才子”之一的文徵明[1]就曾參與了拙政園的設(shè)計(jì)和建造,并繪有《拙政園圖詠》。
作畫無非就是畫者表達(dá)自己的性情,情之所至,寫出自己所感。性情關(guān)乎境界,境界又分高低,關(guān)乎畫者本身的修養(yǎng),但作為畫家徒有性情還不夠還要有表現(xiàn)能力才能呈現(xiàn)出作品。嫻熟的筆墨技巧是中國畫必備的專業(yè)技能,“筆墨”包含兩個(gè)方面即用筆和用墨,筆墨既是表現(xiàn)技法又是表現(xiàn)目的,但筆墨沒有固定程式,他是變化發(fā)展的。黃賓虹在與朱硯英書中寫道:“作畫只重在用筆,筆合法,自可傳,章法無關(guān)。石濤、石谿,多寫景,而較臨摹為高?!迸c傅雷書中寫道:“名家歷代真跡,以古人之精神萬世不移,全在用筆之功力,如挽強(qiáng)弓,如舉九鼎。力有一分不足,即是勉強(qiáng),不能自然?!贝私詮?qiáng)調(diào)用筆的重要性。在園林山水的創(chuàng)作中更如黃庭堅(jiān)[2]所言“筆力,同中有異,異中有同?!蓖欠艖炎匀?,異是各取生機(jī),用筆技巧和表現(xiàn)方法學(xué)古而不泥古,筆隨景用,心之所得發(fā)之于筆,追求心手一“同”。
注釋:
[1]文徵明(1470.11.28—1559.03.28)原名壁,字徵明,明代杰出畫家、書法家、文學(xué)家。
[2]黃庭堅(jiān),(1045.08.09—1105.05.24)字魯直,號山谷道人,今江西省九江市修水縣人,北宋著名文學(xué)家、書法家。