張譯心(云南藝術(shù)學(xué)院附屬藝術(shù)學(xué)校,云南 昆明 650106)
獨(dú)特而富有內(nèi)涵的高校審美教育是一所校園教育體系中的有效組成,其在塑造人才,傳播思想等方面具有積極的作用。高校致力于把高校學(xué)子塑造成具有專業(yè)的技術(shù)能力和文化素質(zhì)的社會(huì)人,其審美教育以歷史文化和人文文化為先導(dǎo),化育高校學(xué)生,使得高校學(xué)生借以空間與思想的交織,獲得人生觀、價(jià)值觀的交互性群體共建[1]。音樂與審美息息相關(guān),聲樂藝術(shù)的美以音樂化的語言為途徑,無論從歌唱技巧上所發(fā)出的聲音美,面部表情、肢體動(dòng)作所展現(xiàn)出的線條美,還是從歌曲內(nèi)容層面所包含的意蘊(yùn)之美,都是圍繞著聲樂藝術(shù)的美化和表現(xiàn)所進(jìn)行的。培養(yǎng)和提高高校學(xué)子的聲樂審美力和鑒賞力是當(dāng)前聲樂教學(xué)中的重要任務(wù)[2]。在共同的聲樂教育的學(xué)習(xí)過程和情感交流中,聲樂以其獨(dú)特的紐帶作用,將富有創(chuàng)造性的時(shí)代學(xué)子在這一特定情境中實(shí)現(xiàn)了審美思潮的碰撞和融合,成為其提升審美能力和審美情感的重要途徑。
從一定意義上而言,音樂是以聽覺為主的藝術(shù)活動(dòng),音樂審美的過程是需要通過聽眾的聆聽而去感知并實(shí)現(xiàn)的[3]。在高校的聲樂教學(xué)中,聲音是其審美教育的有效載體,歌唱的聲音美是感知和引發(fā)藝術(shù)美的前提。從學(xué)生的角度上而言,樹立正確的聲音觀念和掌握美化聲音的方法是提高自身審美能力的基礎(chǔ)。
美的聲音可以引起群體的共鳴,而對什么是聲音美大部分學(xué)子卻無從表述。在聲樂教學(xué)的過程中發(fā)現(xiàn),受到不同層次、風(fēng)格、流派的聲樂演唱形式的影響,造成學(xué)生群體對所接受的聲音形態(tài)信息產(chǎn)生偏差,形成聲音美的錯(cuò)誤認(rèn)知。聲樂教學(xué)中要基于學(xué)生個(gè)體建立起適合其發(fā)展的正確聲音概念和審美觀,避免因?qū)W生個(gè)人喜好,置自身的聲音條件、科學(xué)的發(fā)聲技巧于不顧,進(jìn)行有意或無意的模仿而造成的自身聲線扭曲和嗓子受損[4]。通過多聽和多辨以積累豐富的聽覺經(jīng)驗(yàn),而后結(jié)合聲樂教學(xué)中聲音記憶,建立起正確的聲音觀念。
聲音的美以其獨(dú)有的生命活力感染著藝術(shù)的聆聽者,聲音的美不單單是自然嗓音的體現(xiàn),而是其與歌唱者本身發(fā)聲技巧、音樂修養(yǎng)和審美心境的共同作用下的結(jié)果。而美的聲音則源于歌唱者自身的審美追求,從一定角度上而言,天生的好嗓子是好聲音形成的基礎(chǔ),而不可忽視的是,天生的好嗓音并不意味著歌唱者本身將具有好的歌喉。它是需經(jīng)過后期嚴(yán)格的訓(xùn)練和培養(yǎng)對聲音進(jìn)行美化所實(shí)現(xiàn)的。如哼鳴時(shí)三度關(guān)系的訓(xùn)練中,脫離心境發(fā)生容易造成聲音無光澤且聽起來較為吃力,練習(xí)中可以啟迪學(xué)子以大愛的姿態(tài)去真摯地贊美自然、贊美鮮花,從內(nèi)心深處生發(fā)出對美的感嘆,在興奮情緒調(diào)動(dòng)下,可以使腔體打開、喉部放松,實(shí)現(xiàn)情感、氣息、聲音的協(xié)調(diào)與配合,而自然地發(fā)出好的聲音,給人以美的體驗(yàn)[5]。
歌唱表演是視聽藝術(shù)的融合。聲樂教學(xué)中,在關(guān)注學(xué)生聲樂技巧、聲音表現(xiàn)的習(xí)得的同時(shí),需對學(xué)生優(yōu)雅的演唱風(fēng)度予以培養(yǎng),以提高其自身的歌唱的審美能力。歌唱作品中的情感傳達(dá)是需要通過演唱者面部豐富的變化配以完美的聲音詮釋得以實(shí)現(xiàn)的[6]。如著名歌唱家毛阿敏在演唱《燭光里的媽媽》時(shí),隨著音樂逐漸達(dá)到高潮,她眼中的淚花也開始涌現(xiàn),將歌曲中的情感用淚光向聽眾傳達(dá),表現(xiàn)出對于媽媽難以忘懷的情感。同時(shí),演唱過程中除具有感人肺腑的聲音形象的同時(shí),也應(yīng)有自然而優(yōu)美的形體動(dòng)作作為歌曲情感是延伸。面部的表情和肢體動(dòng)作應(yīng)是演唱者自身動(dòng)于心而行于外的情感表達(dá)和宣泄,是歌唱表演中的有效的輔助手段,這一過程中所表達(dá)出的姿態(tài)美將直接影響到歌唱本身的藝術(shù)效果和聽眾的審美觀感。
演唱的目的在于從歌唱中獲得美感,并將這份美感傳達(dá)和展示給聽眾,觀眾可以從聽覺、視覺的美感獲取中,感知藝術(shù)的魅力,喚醒心中的共鳴。而歌唱者自身需從自身的審美出發(fā),對歌詞、旋律、意蘊(yùn)以深刻的理解,從而去詮釋作品內(nèi)容中的情感美。
演唱作品的歌詞和旋律是演唱者表演的出發(fā)點(diǎn),同時(shí)也是情感美注入的前提[7]。在對歌詞和旋律細(xì)膩而真切的分析和體會(huì)中,用自己的審美意識(shí)和情感積淀完成對作品的理解,為歌唱效果的提升打好基礎(chǔ)。就歌詞層面而言,其本身就鐫刻著作曲家的情感,只有對歌詞的深刻剖析,才能理解歌曲本身厚重的情感積淀而展現(xiàn)出作品本身的情感之美。如:喬羽作詞的《我的祖國》,其歌詞本身真摯樸實(shí)地表達(dá)了濃烈的愛國主義情感,飽含著對家鄉(xiāng)的無限熱愛之情和英雄主義的氣概。三段歌是三幅美麗的圖畫,引人入勝;就旋律層面而言,其詮釋了詞中所蘊(yùn)含的情感之美,同時(shí)也是歌曲本身藝術(shù)之美的體現(xiàn)。從旋律上把握歌曲的情感之美,需通過對歌曲本身節(jié)奏、曲式、調(diào)式的體會(huì),使其詞曲更為形象和感人。[8]如最具代表性《茉莉花》,她旋律委婉,波動(dòng)流暢,感情細(xì)膩,通過贊美茉莉花,含蓄地表現(xiàn)了男女間淳樸柔美的感情。而不同地區(qū)的旋律特點(diǎn)在風(fēng)格上呈現(xiàn)一定的差異,江蘇的《茉莉花》,其旋法以五聲音階曲折的級(jí)進(jìn)為主,有典型的南方民歌的特點(diǎn),宛如一幅江南水鄉(xiāng)風(fēng)土人情的圖畫;而河北南皮《茉莉花》的曲調(diào)則更具有敘述性質(zhì),它的速度緩慢,旋律的進(jìn)行委婉,有時(shí)會(huì)從戲曲音樂中汲取素材來豐富這首民歌。通過對其旋律和情調(diào)的把握,將為歌唱時(shí)情感的投入找到切入點(diǎn)。
從作品的角度上看,超越歌詞和旋律層面的意蘊(yùn)把握是演唱者本身審美功底的直接展現(xiàn)。通過自身豐富的想象和聯(lián)想,實(shí)現(xiàn)作品意蘊(yùn)傳導(dǎo)下的聽眾情感的遷移和匯聚,是歌唱情感美的升華。[9]如徐沛東作曲、張士燮作詞的歌曲《大森林的早晨》,演唱者需將自身心靈置于美麗深林之中,從心底生發(fā)出歌詞所包含的氛圍和意境,展現(xiàn)出令人動(dòng)容的自然畫卷。“大森林的早晨多么美,多么美;古樹參天,竹林青翠;山青青,水潺潺;潺潺溪水邊,鮮花笑微微”。只有全身心的情感投入,才能在內(nèi)心涌動(dòng)著美好情感,并通過聲音和動(dòng)作傳導(dǎo),使觀眾陶醉而癡迷。
堅(jiān)持以“音樂審美教育為核心”,在對高校學(xué)子的聲樂教學(xué)中,要注重審美能力的培養(yǎng)和滲透,聲樂教師需在新的教育思潮引領(lǐng)下,實(shí)現(xiàn)自身聲樂技能、審美觀念、評價(jià)能力的審美教育目標(biāo)性糅合,以崇高的審美觀念、出眾的教學(xué)能力、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)設(shè)計(jì)、豐富的音樂聯(lián)想提升學(xué)子對音樂審美的認(rèn)知和理解。在表演技藝、內(nèi)容發(fā)掘、審美創(chuàng)造等教與學(xué)的互動(dòng)中,實(shí)現(xiàn)審美意識(shí)、能力、情感的激發(fā)、培養(yǎng)和浸潤。
高效音樂教育活動(dòng)主要以培養(yǎng)學(xué)生的聲音技巧為主,演唱中藝術(shù)與技巧的疊加和融合才能夠展現(xiàn)出良好的效果。聲樂教學(xué)中對學(xué)生審美能力的提升是以對學(xué)生聲音訓(xùn)練為主要方式的,通過從正確的發(fā)音技巧學(xué)習(xí)到掌握如何去辨別聲音到聲樂美的鑒賞,完成對發(fā)聲技巧的全面掌握而激發(fā)其表演技藝中的審美意識(shí)。如聲樂教學(xué)中可以選擇光未然作詞,冼星海作曲《黃河大合唱》,使得學(xué)生在通俗唱法、美聲唱法、民族唱法的切換中,去詮釋不同風(fēng)格下所包含的特殊韻味并嘗試歸納分析,從而有效地提升學(xué)生的歌曲審美能力。
聲樂教育的本質(zhì)是以審美為核心的素質(zhì)教育,不僅是音樂理論和技巧的獲取和傳承,同時(shí)也是通過多種方式和內(nèi)容的聲樂教學(xué)活動(dòng)實(shí)施審美教學(xué)的成果。在實(shí)際的教學(xué)中,通過對內(nèi)容本身藝術(shù)之美的精到分析,而后在教學(xué)之中以歌詞之美、節(jié)奏之美、調(diào)式之美、和聲之美及肢體之美傳達(dá)給學(xué)生,從內(nèi)容發(fā)掘的角度提升學(xué)生美的鑒賞力。同時(shí)可以有效地輔導(dǎo)學(xué)生完成同一作品的聲樂或器樂改編,以完成過程性的同曲異構(gòu),達(dá)成學(xué)生對美的表現(xiàn)和美的感知的高度認(rèn)同。
情感是聲樂教學(xué)的本質(zhì),從一定的意義上出發(fā),聲情并茂的演唱才可以成為歌唱藝術(shù)。將對情操的陶冶和心靈的凈化融入到學(xué)生聲樂培養(yǎng)的始終。需注意的是教學(xué)中對作品的選擇和意蘊(yùn)的解讀,要注重學(xué)生的個(gè)體化差異。聲樂教育的審美不能簡單的視為教師對美的表現(xiàn)和傳達(dá),而是需學(xué)生基于自己生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)而生發(fā)出的自我的想象和表達(dá),也可將這一過程視為審美情感的再造過程。而這一創(chuàng)造性的過程往往會(huì)使得作品更具魅力。如著名歌唱家科特魯馬斯在歌劇《茶花女》中對維奧萊塔的詮釋,他另辟蹊徑輕輕一聲嘆息“享樂吧”就將其痛苦與矛盾表現(xiàn)的淋漓盡致,與常見表達(dá)中以放聲大笑的方式詮釋人物無比復(fù)雜的心理活動(dòng)相比,創(chuàng)造性地表現(xiàn)出維奧萊塔這個(gè)風(fēng)塵女子善良的一面。不同的演唱方式將帶來的不同美的享受,學(xué)生需不斷的積淀和總結(jié),在對作品深層意蘊(yùn)的表達(dá)中迸發(fā)出靈感的光輝。
綜上所示,聲樂教學(xué)是音樂審美教育的有機(jī)組成,是激發(fā)學(xué)生對美產(chǎn)生強(qiáng)烈的向往與追求的重要途徑。其審美能力的培養(yǎng)和提高可以有效融合在其技藝提高、內(nèi)容探討、情感碰撞的環(huán)節(jié)學(xué)習(xí)和情感渲染中,以實(shí)現(xiàn)學(xué)生健康個(gè)性及健全人格的浸潤和培養(yǎng)。同時(shí),要在聲樂課程的培訓(xùn)之外,有效地同繪畫、文學(xué)相關(guān)聯(lián),拓展學(xué)生的審美視野。在不同學(xué)科的共融中,幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)自身全面而和諧的發(fā)展。