郭瑤琪（景德鎮(zhèn)演藝有限公司，江西 景德鎮(zhèn) 333000）

面部表情是人類特有的，在日常生活及社會交往過程中配合心理活動以及周圍環(huán)境而產(chǎn)生的面部肌肉的變化?？梢哉f，面部表情是直觀反映人內(nèi)心活動與情感類型的主要表現(xiàn)之一，也是將信息傳達給周圍的人的主要手段。充分利用面部表情，不僅有利于人際交往，對于表演藝術(shù)來說也有著至關(guān)重要的影響。事實上，除了演員以外，其他門類的藝術(shù)表演也需要精彩細致的面部表情作為輔助，以此來進一步完善表演內(nèi)容。舞蹈表演雖然更加強調(diào)形體的表達，但是為了更好的與觀眾進行溝通，營造出更加襯托舞臺表演的效果，舞者也需要加入一定的面部表情，以使觀眾獲得更好的觀賞體驗。

一、舞蹈表演中面部表情的特征

（一）感性化特征

舞蹈作為一種常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，有著豐富的情感表達方式，這既包括精心編排的舞蹈動作，也有舞者面部表情的功勞；即是說，是面部表情使得舞蹈藝術(shù)更加感性化。普通觀眾想要通過舞者的動作來發(fā)現(xiàn)舞蹈中所蘊含的深層意義是比較困難的，如果舞者加入對應(yīng)的面部表情，那么舞蹈就更易于理解。特別是在表演一些創(chuàng)新的舞蹈動作時，面對陌生的舞蹈觀眾很難準確感受到舞者動作的變化。這時舞者如果能夠做出生動的面部表情，不僅可以配合動作來表達內(nèi)心的情感變化，也使得舞者的形象更加豐滿，舞蹈作品更加充滿藝術(shù)感染力。

（二）虛擬化特征

雖然舞蹈表演需要大量的動作，且觀眾更容易被舞者的姿態(tài)所吸引，經(jīng)常忽略舞者的表情。但即使只有稍縱即逝的一瞬間，恰到好處的面部表情還是可以起到烘托舞蹈核心思想的作用。如果說舞者的肢體語言是具象表達，那么面部表情則是抽象表達，也就是具有虛擬化的特點。在觀賞舞蹈的過程中，無論舞者的動作再流暢，也不及面部表情的變化迅速。這種虛擬化的特點十分適用于表達多重情感疊加與變化的舞蹈，能夠?qū)⑷宋飪?nèi)心的掙扎與彷徨細膩地表現(xiàn)出來。

（三）類型化特征

舞蹈表演中的面部表情還具有類型化的特征，大致可以分為普通型和特定型兩種。普通型與生活中的面部表情一樣，也分為喜怒哀樂憂懼驚等幾種；舞者要合理運用這些面部表情，配合舞蹈動作來塑造舞蹈形象。而特定型則與生活中的面部表情大大不同，這是因為舞蹈表演中的面部表情有時需要配合舞者的形象而出現(xiàn)，即表情與角色合為一體。例如很多傳統(tǒng)民族舞蹈中，舞者為了還原舞蹈的精髓，都會佩戴一些面具。這些面具就可以看做是表情的一種替代品，只有在特定型的舞蹈表演中才能發(fā)揮出藝術(shù)性。

二、面部表情在舞蹈表演中的作用

（一）幫助表達舞蹈情感

舞蹈情感的表達，主要借助于舞者的肢體語言、服裝道具、舞臺布景等得以實現(xiàn)，如果能夠加入舞者的面部表情，那么一定會對表達舞蹈情感起到積極的幫助作用。豐富的面部表情，既是對舞蹈動作的補充，也是對舞者角色的另類表達，是釋放內(nèi)心情感的必要途徑。當(dāng)然這一切都要建立在舞者充分掌握整套舞蹈動作，并理解角色所要表達的情感的基礎(chǔ)上，這樣在做面部表情的時候才能做到恰如其分，不會出現(xiàn)用力過猛導(dǎo)致表情錯位的情況。另外，舞者只有吃透舞蹈動作和舞蹈角色，才能樹立起正確的用于表達情感的中心思想，然后結(jié)合自身經(jīng)驗，配合舞蹈做出各種各樣的豐富的表情，使舞蹈情感的表達趨于完美。

（二）幫助塑造舞蹈形象

一個舞蹈表演者在塑造舞蹈形象的時候，首先要考慮的就是如何圓滿地完成每一個舞蹈動作，并將其流暢地優(yōu)美地呈現(xiàn)在觀眾眼前。的確，觀眾在評價一段舞蹈是否精彩的時候，多數(shù)會將關(guān)注點放在舞者的動作上。然而，舞蹈之所以能成為一門藝術(shù)，不僅是因為動作優(yōu)美，更重要的是舞者會不斷嘗試通過各種方式來塑造舞蹈形象，努力使舞蹈形象豐滿生動。加入面部表情，就是其中十分有效的方法之一。舞蹈的動作在展現(xiàn)內(nèi)心世界以及情感波動時總是不夠細膩，如果輔之以豐富的表情，就能夠達到一種呼之欲出的境地，使舞蹈形象與舞者本身完美地結(jié)合在一起。

（三）幫助營造舞蹈氛圍

任何一場成功的表演都需要良好的氛圍來烘托，舞蹈表演也不例外。而所謂的氛圍，其實質(zhì)就是與觀眾進行良好的互動，利用面部表情來傳遞情感，使舞蹈更加符合觀眾的欣賞水平和觀賞需求。實事求是的講，多數(shù)觀眾在觀賞舞蹈表演時并不能很好地理解舞者通過舞蹈所要表達出的情感，這也是造成舞蹈表演給人一種高冷錯覺的原因之一。如果舞者的面部表情豐富且到位，就能夠直接將角色所要表達的情感面對面地傳達給觀眾，幫助觀眾更好地理解此刻的舞蹈內(nèi)容。而隨著觀眾對舞蹈的理解不斷深入，不僅可以提升觀賞樂趣，還有助于增加觀眾對舞蹈表演的喜愛程度。雙方進行了良好的互動，從而營造了出色的舞蹈氛圍。

三、總結(jié)

通過對舞蹈表演中面部表情的特征及作用進行分析，可以看出面部表情對于舞蹈動作來說，已經(jīng)成為了不可或缺的一部分。想要向大眾普及和推廣舞蹈藝術(shù)，就一定要從提升觀賞性入手。舞者對于面部表情的正確把握及運用，正是提升觀賞性的不二法門。希望更多的舞者能夠?qū)W習(xí)并掌握這個方法，為舞蹈表演的發(fā)揚光大起到積極的推動作用。