劉旭(大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院,黑龍江 大慶 163453)
肖斯塔科維奇一生經(jīng)歷坎坷,不僅經(jīng)歷了俄羅斯最偉大的兩次戰(zhàn)爭,還遭受了斯大林獨(dú)裁時(shí)期不公正而嚴(yán)厲的兩次批判,他的創(chuàng)作總是與當(dāng)時(shí)的政治狀況有著非常直接的聯(lián)系,其十五部交響曲均以寬宏的視界敘述了二十世紀(jì)上半葉蘇聯(lián)所發(fā)生的重大事件,體現(xiàn)了作曲家對(duì)于所處時(shí)代的痛苦回憶與反思以及自己的人生斗爭與感慨。
從1945年到1953年,肖斯塔科維奇交響曲創(chuàng)作空白的八年期間,在“蘇聯(lián)批判運(yùn)動(dòng)”中遭受不公平的待遇,也迫使中斷交響曲的創(chuàng)作。直至1953年3月5日斯大林去世,同時(shí)也標(biāo)志著蘇聯(lián)文化、政治的斯大林時(shí)代結(jié)束。取而代之的是赫魯曉夫統(tǒng)治時(shí)期的到來,由于文化政策上長期的禁錮,讓人在創(chuàng)作上心有余悸,隨著赫魯曉夫“文化解凍”提出使得蘇聯(lián)進(jìn)入自由創(chuàng)作時(shí)期。早在1935年的夏天作者就開始對(duì)《第十交響曲》開始構(gòu)思,同年12月17日在列寧格勒首演,引起蘇聯(lián)音樂界一場激烈的爭論,表達(dá)的什么內(nèi)容成為爭論的焦點(diǎn)。在《見證—肖斯塔科維奇回憶錄》中作者提到:“斯大林一死,我就寫了《第十交響曲》,這部交響曲表現(xiàn)的是什么至今還沒有人猜到。它表現(xiàn)的是斯大林和斯大林時(shí)代?!毙に顾司S奇他自己也承認(rèn)第二樂章“斯大林的畫像”的描述是真實(shí)的(在這個(gè)意義上是指邪惡的橫行),最后與皆大歡喜的結(jié)局之間有著非常重要指向性。當(dāng)然,也有可能,他寫的第一部交響曲在1948年整肅之后才上演,肖斯塔科維奇不敢結(jié)束在悲劇的結(jié)局,正如最后一個(gè)樂章似乎是當(dāng)權(quán)者想要的那樣。沒有人去質(zhì)疑過是情感的真誠還是音樂在特定環(huán)境中做出的讓步。
第一樂章是肖斯塔克維奇典型的緩慢啟動(dòng)的奏鳴曲結(jié)構(gòu),類似于第五和第八交響曲的設(shè)計(jì),其特點(diǎn)是通過展開部的構(gòu)建出全曲極度的緊張感,高潮在重復(fù)時(shí)以爆炸性的方式回歸到最初的開始主題。但也有很大的不同,整個(gè)樂章都是建立在一個(gè)慢速上進(jìn)行,只有幾個(gè)為了表達(dá)目的而進(jìn)行的微小的調(diào)整。在開始弦樂獨(dú)奏的段落之后,第一個(gè)主題繼續(xù)和傷感主題在單簧管上獨(dú)奏,隨著音樂的繼續(xù)與其他樂器逐漸加入,不可阻擋的進(jìn)入一個(gè)強(qiáng)有力的高潮,同時(shí),圓號(hào)把主題句顛倒,只聽到它的三個(gè)單音樂句下降而不是上升。長號(hào),大號(hào)的領(lǐng)奏旋律是基于單簧管的曲調(diào),這是向第二主題的過渡:磕磕絆絆的華爾茲在長笛上演奏,然后在弦樂上進(jìn)行撥奏。
第二個(gè)主題的旋律以簡單琶音(破碎的和弦)的色彩與開始的主題形成鮮明的對(duì)比。不穩(wěn)定的調(diào)性造成煩躁不安的情緒,肖斯塔克維奇有一種偽裝快樂的能力。例如:當(dāng)華爾茲音樂響起的同時(shí),管弦樂也發(fā)出尖銳的聲音,隨著木管樂器進(jìn)入高潮,然后沉浸在疲憊、沉悶、冷靜的弦樂中。再一次,這主題句以反向形式出現(xiàn)——三個(gè)下行的動(dòng)機(jī)——作為小題琴旋律的一部分,以此作為呈示部的結(jié)束。
整個(gè)展開部,一直延續(xù)第一個(gè)主題的材料,并進(jìn)行連鎖的展開性發(fā)展。這是典型的古典意義上的展開部,他不只是大量的重復(fù)主題,弱音,或不同的總譜寫作。而是重新構(gòu)想他們表達(dá)的可能性,從他們的構(gòu)成要素中分離開來,建構(gòu)出多樣化的樂思和樂句,這些對(duì)于緊張情緒穩(wěn)步增長奠定了基礎(chǔ)。隨著巴松管和大管的演奏插部開始出現(xiàn),回歸到主題句和單簧管主題,其余的樂器也逐漸參與進(jìn)來,直到第二主題出現(xiàn)在小提琴強(qiáng)力度處的木管樂器中。在鈸演奏中停留下,一個(gè)漸漸的聲音從新引入主題句在低音樂器上進(jìn)行,與小號(hào)演奏的華爾茲交替出現(xiàn),直到銅鑼的碰撞營造出整個(gè)恐慌的氛圍。簧管的主題在圓號(hào)上演奏,而整個(gè)旋律通過一小節(jié)一小節(jié)的變奏,直到小提琴最后接管了這個(gè)主題句,在小軍鼓進(jìn)入的時(shí)候,它立即回到它之前長號(hào)和低音樂器的聲部進(jìn)行。主要的高潮部分由單簧管主題和圓號(hào)演奏的主題句反向進(jìn)行組成,每一個(gè)樂句都在銅鑼和鈸以漸強(qiáng)的形式出現(xiàn)。一個(gè)變化重復(fù)的單簧管旋律繼續(xù)在小提琴中以原來沉著的八分音符演奏。這種情緒不再是悲慘的、絕望的,而是充實(shí)、飆升的信心。
這是交響樂中最出名的樂章“斯大林畫像”,樂章的曲式結(jié)構(gòu)是一個(gè)簡單的ABA 三部性結(jié)構(gòu),B 部的開始在A 部后的鈸演奏。它由狂躁的弦樂與木管樂器交替組成,而巴松管和大管在它們的下面以鋸齒狀節(jié)奏發(fā)出邪惡的噪音。這個(gè)段落建立在憤怒的情緒中,加入打擊樂(低音鼓、鈸、軍鼓)起到穩(wěn)定高潮的作用。
返回到開始的主題情緒更為兇猛,因?yàn)槌林氐你~管樂器長時(shí)間吹奏出原始的木管樂器主題,首先在長號(hào)和大號(hào),然后是圓號(hào)和小號(hào),獨(dú)奏定音鼓重復(fù)兩次推動(dòng)這段的高潮樂句,然后弦樂進(jìn)行到A部的剩余的部分,溫柔的開始,直到快速的漸強(qiáng)銅管樂奏出令人毛骨悚然的儀式曲調(diào)和最后重復(fù)一次的主題句,這樣把它帶到了一個(gè)輝煌的結(jié)束。這個(gè)樂章所有的高潮部分都發(fā)生在明亮的大調(diào)上進(jìn)行,隱喻不只是邪惡的橫行,還是邪惡、胡作非為的最后勝利。
這里的快板速度具有欺騙性的:音樂雖然有幾次高潮的嘣發(fā),但是還是具有緩慢樂章的特征。這個(gè)主題是從三個(gè)上行音的主題句開始,這個(gè)樂章是一個(gè)合成的奏鳴曲,有兩個(gè)差別很大的主題,像回旋曲一樣,主題在各部分之間往返。第二個(gè)主題,整個(gè)管樂部分和定音鼓與三角鐵,這是一個(gè)充滿希望的華爾茲,包含肖斯塔克維奇的四個(gè)字母的簽名D——降E——C——B 小提琴演奏主題部分,剩余的弦樂進(jìn)行伴奏,并以長笛和兩把單簧管三重奏的形式結(jié)束。大提琴和低音樂器一度處于領(lǐng)奏,再次出現(xiàn)華爾茲,但被圓號(hào)的五個(gè)單音打斷。這種表現(xiàn)的形式,讓人想起第一樂章中同樣是圓號(hào)的領(lǐng)奏制造的高潮。在交響樂前幾個(gè)重復(fù)之后,圓號(hào)再次中斷,演奏華爾茲(主題句音符在以反向進(jìn)行在單簧管演奏)然后圓號(hào),阿拉伯風(fēng)格的長笛和短笛覆蓋在的弦樂神秘的和弦上。接下來的兩個(gè)重復(fù)的圓號(hào)演奏,用撥奏進(jìn)行伴奏,由六個(gè)音符組成,但它立即恢復(fù)到原來的形式,加入銅鑼的演奏,再現(xiàn)部的主題開始在英國號(hào)上進(jìn)行,最后加入了雙簧管。突然,華爾茲在整個(gè)管弦樂中爆發(fā),用打擊樂,包括手鼓,并進(jìn)一步通過展開進(jìn)行向前推進(jìn),這其中卷入了包括開始主題表現(xiàn)。
木管引導(dǎo)出阿拉伯風(fēng)格的描述,變化與重復(fù)四個(gè)音符的動(dòng)機(jī)交替出現(xiàn),快速上行的音階接下來兩對(duì)模糊不清的八分音符。它派生于交響曲的主題句,是獨(dú)立的存在,將自己與第一和第二主題或多或少的聯(lián)系在一起。
第二個(gè)主題大提琴和低音提琴演奏出三個(gè)音符的曲調(diào),源于主題句的樂句,兩邊都是上下顛倒的。這個(gè)想法與第二樂章的主題有著驚人的相似之處。突然,隨著鈸的碰撞發(fā)出的聲音,木管樂器演奏出邪惡聲響,戰(zhàn)斗氣息的小軍鼓,但它的勝利式短暫的。一個(gè)詼諧的巴松管回歸到開始的主題,從這里音樂在鳴笛聲中奔涌而出而作曲家的首字母縮略詞變得越來越突出。在最后的幾小節(jié)回憶第二樂章,只有這個(gè)勝利是真實(shí)的,是完全積極的。
斯大林去世之后給肖斯塔科維奇帶來了對(duì)未來的希望,他以最個(gè)人的方式表達(dá)出來:通過使用他自己的音樂動(dòng)機(jī)是對(duì)黑暗勢(shì)力的致命打擊。