楊金艷(天津市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會,天津 300040)
引言:近年來,戲法在綜藝節(jié)目中的出眾表演震驚了觀眾的眼球,這些戲法憑著眼疾手快的隔空取物、眼花繚亂的動作變化、驚心動魄的險象表演激起了現(xiàn)代很多人對其的關(guān)注。但是我國傳統(tǒng)的戲法遠遠不止是我們所了解的這樣,我國的戲法具有豐富多彩的演繹內(nèi)容,曾經(jīng)在歷史上有過極度的輝煌,尤其是在我國古代的宮廷中受到了大的歡迎與追捧。但是現(xiàn)在來看我國的戲法傳承,在很大程度上戲法文化已經(jīng)淡出了觀眾的視野,可以看出戲法傳承力度低,傳承人越來越少,推廣力度不強等等問題成為了我國戲法受到傳承與保護的重大問題,戲法于2010年被國家選為非物質(zhì)文化遺產(chǎn),我們應(yīng)該深思如何將其傳承與發(fā)揚,改變現(xiàn)有的傳承困境,使其作為我國的藝術(shù)文化瑰寶永久流傳。
戲法是我國傳統(tǒng)雜技表演中的一種,在表演的時候,戲法藝術(shù)家憑著快速靈敏的手法變化,讓我們的觀眾在視覺與聽覺上面產(chǎn)生很大的錯覺,從而認為這些藝術(shù)家可以將很多現(xiàn)實中不可能完成的現(xiàn)象表演出來。戲法在我國的傳承歷史悠久,根據(jù)漢代張衡的《西京賦》記載,在幾千年前的中國漢代就有了吞刀、吐火、畫地成川等戲法類藝術(shù)表演,這些戲法應(yīng)該屬于人類世界最早創(chuàng)造出的戲法。戲法不同于其他藝術(shù),它是一種產(chǎn)生于民間,盛產(chǎn)于宮廷,然后又回歸于民間一種藝術(shù)表演。戲法產(chǎn)生于民間,所以戲法表演時所用的道具大部分都是來自于我們民間的日常生活,例如鍋碗瓢盆、凳子、椅子、梯子、籠子、柜子、箱子、刀子,戲法的表演形式也具有隨時隨地的特征,既可以是民間繁鬧的街市,也可以是劇院等大型藝術(shù)殿堂。
我國的戲法表演表現(xiàn)的是戲法藝術(shù)家的手段靈活,其關(guān)鍵手法可以用八個字來概括,分別是捆、綁、藏、掖、撕、攜、摘、解等技巧這幾種手法技巧,雖然只是我們熟知的幾種手法動作,但是要想在成百上千的眾目睽睽之下將這些表象動作做的完美無瑕,從而將動作背后的真相掩蓋得徹底,對于戲法藝術(shù)家的技術(shù)要求是非常高的。所以我們眼中看到的藝術(shù)家以夾帶藏掖為表演手段,同時借助口彩相連加以輔助,全方位的吸引觀眾的眼光,以實現(xiàn)藝術(shù)家手法的細微變化,成功的完成表演。
戲法在中國傳承歷史悠久,可以說戲法是世界上最早的魔術(shù)之一,根據(jù)相關(guān)史料記載,戲法在中國,歷史史料中出現(xiàn)是在公元前108年,漢書《西域傳贊》記載,漢武帝劉徹設(shè)酒池肉林,以饗四夷,作巴俞都戶,海中碭極,漫衍魚龍,魚抵之戲之以觀視之。這其中提到的漫衍魚龍就是漢武帝用來招待外賓的戲法。
戲法傳承至明清時期,已經(jīng)很少在宮廷中表演,缺少宮廷式長的戲法在民間廣泛傳播,并且其形式與內(nèi)容得到了大量的創(chuàng)新,使得戲法在民間占有強大的市場,并且發(fā)展成熟,在當(dāng)時,戲法藝人如果混跡于大街小巷畫地為臺進行表演是為“撂地”,如果戲法能夠受到富戶人家邀請進得廳堂進行表演,則稱為“廳堂”,“撂地”與“廳堂”是當(dāng)時最主要的兩種表演方式。
清末明初時期,出現(xiàn)了繁多的著名戲法表演藝人,他們改變了傳統(tǒng)流浪街頭的表演方式,開始將表演場所固定為人口眾多的公共場所,例如北京天橋夫子廟、天津三不管地方,而且由于演出場所的固定,按照演出方式與內(nèi)容逐漸分為南北兩派。至此戲法的表演內(nèi)容與表現(xiàn)表演方式得到完善與成熟,成為了廣大民間的藝術(shù)產(chǎn)物,在民間街頭 巷尾廣泛流傳。
清光緒年間,戲法藝術(shù)大師唐再豐用時30多年時間將中國傳統(tǒng)戲法按表演方式與種類統(tǒng)計記載了320多套,并且繪制成了《鵝幻匯編》一書,這是中國關(guān)于戲法最完整的記載,成為了后期學(xué)者與藝人研究與學(xué)習(xí)中國戲法的重要文獻資料,但是比較遺憾的是這320多種戲法,傳承至今的僅有20多種。
辛亥革命以后,曾在清朝宮廷內(nèi)任“掌儀司”四品頂戴的張寶清來到了天津,組建了中國戲法協(xié)會“義和堂”,從此開始在天津廣收門徒,培養(yǎng)出了眾多優(yōu)秀的戲法藝人。其中羅文濤、穆文慶,閆文景,劉文智,王文邵等五位最出名的門徒被稱為當(dāng)時戲法的“五大文”。羅文濤是著名的古彩戲法藝術(shù)家,因為其學(xué)藝精湛,戲法藝術(shù)高超,每每在演出的時候,演出手法干凈利落,能在眾目睽睽之下將戲法表演得天衣無縫,能在觀眾炸眼的瞬間,將將裝滿水的金魚魚缸和熊熊燃燒的烈火轉(zhuǎn)換在觀眾的眼前,令人拍案叫絕,因此被稱為了“羅滿臺”的稱號。而穆文慶(藝名“大天一”)是張寶清最得意的門生,在向張寶清學(xué)藝完成之后,也曾到世界各地進行戲法藝術(shù)學(xué)習(xí),以國外系法進行溝通交流,取長補短,最后將戲法藝術(shù)發(fā)揚光大,收取了大量門第眾生,我們所熟知的楊曉亭、陳亞南、徐劍秋等都是其學(xué)生。 新中國成立以后,國家以天橋藝人為班底,組建了中國雜技團和北京雜技團等專業(yè)團體,其中的古彩戲法演員,幾乎都是大天一的弟子或再傳弟子,穆派戲法也因此得到了傳承和發(fā)展。由于穆文慶對中國戲法的傳承與發(fā)展作出了巨大貢獻,被尊為穆派“天一門”創(chuàng)始人。
我們現(xiàn)在所熟知的另一位戲法傳承人王殿英就是北派戲法的代表人物,他師承王文紹、郭璧臣。王氏戲法注重口彩,語言幽默,觀眾不僅能欣賞演員的手上的神奇變化,還能聽到相聲一樣的語言,感動非常親切。惋惜的是王殿英于2010年逝世,作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)戲法的代表性傳承人肖桂森挑起戲法傳承的重任,他挖掘整理并重現(xiàn)王殿英先生的優(yōu)秀傳統(tǒng)節(jié)目,使之重新搬上舞臺,他的代表節(jié)目有《六連環(huán)》、《鴛鴦棒》《紙條變魚》、《仙人摘豆》、《亮摔》、《金玉滿堂》等,現(xiàn)在肖桂森正在把戲法的傳授給王殿英的孫子王迎,繼續(xù)傳承北派戲法。
通過以上介紹,我們知道戲法在中國的傳承有幾千年的歷史,戲法在每個時代表演的內(nèi)容表現(xiàn)形式都有著與時代相適應(yīng)的特色,所以戲法經(jīng)過幾千年的流傳演變,每一個細節(jié)無不蘊含著中國歷史文化的內(nèi)涵。
戲法起源于民間,所用到的演出道具與內(nèi)容均來自于民間底層生活,所以我們研究戲法文化是最大的特征沒有脫離中國底層人民的生產(chǎn)生活方式,而且它隨著歷史的變化呈現(xiàn)出了不同的表現(xiàn)內(nèi)容與形式,所以戲法的演變也沒有脫離與他同時代的民族歷史與社會環(huán)境,戲法在傳承的過程中,依靠的是中國民族的文化基因與堅韌不拔的精神,傳承的內(nèi)容是積淀著中國歷朝歷代人們生存的智慧結(jié)晶
戲法傳承了幾千年的歷史,在這條歷史長河中,也經(jīng)歷了數(shù)千數(shù)萬名戲法藝人的演繹與創(chuàng)新,他不僅集結(jié)了歷史時代文化的智慧,同時也是數(shù)千萬戲法藝人的智慧與精神結(jié)晶,通過戲法的表演風(fēng)格,將歷史傳承過程中的精神面貌,藝術(shù)創(chuàng)造能力和審美情趣全面呈現(xiàn)在觀眾的面前。在戲法起源的時候,由于缺少樂器伴奏,所以戲法藝人在演出的時候是一邊說一邊演,從而練就了他們手與口緊密配合,手到口到,口到手到的出色演繹風(fēng)格。而且他們在說的時候語言的詼諧幽默,雖然是對手上動作的介紹,卻可以感覺出是在聽一場有聲有色有形的相聲表演。
時代的輝煌與更替,政治的盛衰與繁榮,戰(zhàn)爭的勝負與激烈程度,經(jīng)過時間的磨滅,唯一能夠反映出當(dāng)時情景的只有文化,對于任何一個民族的繁榮昌盛盛衰富足來講,只有當(dāng)這個民族的文化能夠被世代傳承,才能體現(xiàn)出這個民族存在的意義。所以戲法的演繹與傳承,歸根結(jié)底是一種文化的再現(xiàn)與傳承。中國文化博大精深,戲法豐富多彩的表演也為文化的傳播作出了重要貢獻。中國戲法傳向海外是在1899年,當(dāng)時的中國戲法藝術(shù)大家朱連奎先生組建的司法班在美國國際博覽會演出,得到了海外朋友的大加贊賞,尤其是口吐百丈、空竿釣魚、碎紙還原等節(jié)目在海外引起了很多藝術(shù)家的關(guān)注,并且對這些藝術(shù)節(jié)目進行模仿表演,從此以后中國戲法享譽海外,受到了眾多外國藝術(shù)家的追捧。
戲法傳承人的急速減少主要表現(xiàn)在兩個方面,一是熱愛戲法、參與戲法傳承的人少,二是對現(xiàn)有的戲法傳承人進行培養(yǎng)時困難重重,不能達到傳統(tǒng)戲法藝人的藝術(shù)境界。
1、戲法傳承人數(shù)量少
縱觀國內(nèi)所有戲法傳承人,現(xiàn)在能夠帶來票房效應(yīng)的也僅僅有20人左右,而當(dāng)年戲法演繹興旺繁盛的年代,僅天津一個市區(qū)就有48對有名氣的戲法演員,在當(dāng)時的晚會中,戲法是晚會的必選項目,最多的時候一場晚會中有五場戲法表演,而且都是不同的戲法團組與演員進行表演,表演形式也各不相同,每次晚會結(jié)束,晚會觀眾津津樂道的就是晚會中的戲法節(jié)目,而現(xiàn)在這種盛況已不復(fù)存在。
2、培養(yǎng)人才困難
戲法的表演主要涉及的都是肢體的動作及靈活度,所以要想把戲法表演得爐火純青,就必須要有吃苦耐勞的精神,例如有的戲法在表演的時候,演員身上的負重將達到六七十斤,而且很多道具里面都是帶水帶火或者玻璃等非常危險的物質(zhì),而演員要帶著這些危險的東西,上竄下跳,行走自然,還要做到表情自如,讓觀眾看不出戲法演繹得破綻,這就需要演員有堅強的毅力經(jīng)過,多年的刻苦訓(xùn)練才能完成,而在當(dāng)代社會能夠培養(yǎng)出這種精神的人才非常少。而且當(dāng)今社會科學(xué)技術(shù)快速發(fā)展,很多年輕的人受到網(wǎng)絡(luò)時代的沖擊,影響了他們對傳統(tǒng)文化的繼承,對于很多吃苦耐勞,通過踏踏實實的刻苦訓(xùn)練與技術(shù)演繹獲得報酬的工作往往難以勝任。比如西方的魔術(shù)表演,很多時候只需要簡單的道具,經(jīng)過簡單動作的訓(xùn)練,就能夠獲得觀眾的掌聲,賺取大量的財富,這樣的藝術(shù)表演更能夠獲得年輕人的喜歡,這也使得戲法的傳承市場更狹窄。
首先是戲法學(xué)習(xí)困難,傳承戲法的人才變少,使得戲法的影響力更小,同時戲法的演繹的時候,所置辦的道具費用很高,如果戲法演員沒有學(xué)到爐火純青的演繹技術(shù),得不到足夠的報酬,往往入不敷出,是很難繼續(xù)戲法表演的。另一方面,隨著時代的進步,藝術(shù)文化的表現(xiàn)形式多種多樣,任何一場的舞臺綜藝節(jié)目表演中,各種歌唱、舞蹈、小品、相聲等各種表現(xiàn)形式云集,而節(jié)目時間有限,任何一項戲法的表演都需要十分鐘以上的時間,這也造成了很多節(jié)目沒有條件去安排戲法類藝術(shù)節(jié)目表演,久而久之,使得戲法的影響力變小,逐漸失去了演藝市場。
戲法的傳承除了市場與時代的影響以外,戲法本身在傳承的過程中節(jié)目變得越來越少,也是其被市場冷落的原因。在清代的時候,我國的戲法名目有370多種,而傳承至今僅僅有幾十種,表演形式極度有限。究其原因,第一是與戲法的傳承方式,戲法傳承講究一對一口傳心授,而且需要,多年時間的刻苦訓(xùn)練才能最終掌握戲法的表演,這在一定程度上限制了戲法的規(guī)模化發(fā)展。第二,學(xué)習(xí)戲法的人越來越少,有天賦、有能力繼承高超戲法的人才越來越少,經(jīng)過這種惡性循環(huán),使得很多中國歷史上動作難度大,技術(shù)高超的經(jīng)典戲法未能傳承下去,例如我們所熟知的續(xù)頭術(shù)、貫金石、吞刀吐火、殺馬剝驢等大型戲法節(jié)目,傳承至今,已經(jīng)鮮有人能夠演繹得爐火純青。
雖然戲法現(xiàn)狀堪憂,現(xiàn)有的戲法藝人及相關(guān)組織結(jié)構(gòu)一直在為戲法傳承努力前行。天津戲法大師王殿英先生之徒肖桂森成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的代表性傳承人一直在努力從事戲法傳承的工作,他的徒弟王迎和陳梅都在戲法方面取得了一些成績,特別是陳梅,現(xiàn)在是黑龍江雜技團優(yōu)秀魔術(shù)演員,是現(xiàn)今唯一的從事落活的女演員。曾經(jīng)的上海世博會以肖桂森為首的戲法藝術(shù)團在“天津周”連續(xù)表演了六天,受到了全世界人們的熱烈關(guān)注,很好的發(fā)揚了戲法藝術(shù)。
戲法相對于其他藝術(shù)行業(yè),其門戶觀念與師承思想相對嚴重,屬于一種保守型的藝術(shù)傳承。而要打破這一僵局,需要現(xiàn)代的戲法藝術(shù)大師具有更開放的眼光與開明的思想。一是要挖掘我國傳統(tǒng)的戲法表演種類,通過翻閱史料,查閱中外資料,對戲法表演節(jié)目進行地毯式搜索,加以學(xué)習(xí)傳承,保證我國戲法傳承的完整性。第二是對現(xiàn)有的戲法藝術(shù)節(jié)目及傳承大師進行統(tǒng)計挖掘,傳承與發(fā)揚他們的戲法藝術(shù)表演。第三,將現(xiàn)代的高新科學(xué)技術(shù)運用到戲法表演,增強戲法表演的感染力,同時也使戲法表演能夠與時俱進,吸引更多青年人的目光,激起更多人的學(xué)習(xí)與傳承興趣。