劉橙樺

摘要：隨著我國經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，人們?cè)跍仫枂栴}上已經(jīng)得到了滿足，緊接著就將視線轉(zhuǎn)向其他的領(lǐng)域。伴隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，影視音像產(chǎn)業(yè)也得到了相應(yīng)的發(fā)展——每年大量的影視作品在各個(gè)應(yīng)用平臺(tái)上層出不窮，人民群眾在影視的觀看選擇上也有了更多的選擇。但伴隨著大量影視作品的涌出，隨之而來的一個(gè)問題就是影視制作的質(zhì)量問題，在這里，我們就以影視動(dòng)畫分鏡頭腳本設(shè)計(jì)為例，以其中的鏡頭選擇原則來進(jìn)行相應(yīng)的研究與分析。

關(guān)鍵詞：影視動(dòng)畫分鏡頭 腳本設(shè)計(jì) 鏡頭選擇原則

中圖分類號(hào)：J904 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）04-0165-02

一、影視動(dòng)畫分鏡頭腳本設(shè)計(jì)重要性

作為影視動(dòng)畫前期工作的基本步驟之一，分鏡頭腳本設(shè)計(jì)在整個(gè)動(dòng)畫制作的基礎(chǔ)上都有著舉足輕重的作用——它不僅僅是墊定了整個(gè)動(dòng)畫的基礎(chǔ)，更是整部影片的工作藍(lán)圖，每一個(gè)影片都是由成千上萬個(gè)鏡頭組成的。作為總指揮的動(dòng)畫分鏡腳本，其工作過程貫穿于整個(gè)的動(dòng)畫制作流程，是將動(dòng)畫從靜態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)態(tài)的過程。根據(jù)劇本中的文字設(shè)計(jì)來進(jìn)行相應(yīng)的動(dòng)畫分鏡頭設(shè)計(jì)，在此基礎(chǔ)上根據(jù)相關(guān)的規(guī)則整合成一個(gè)鏡頭。不管是在傳統(tǒng)的影視動(dòng)畫制作中還是現(xiàn)代的3D影視動(dòng)畫制作中，動(dòng)畫分鏡頭的設(shè)計(jì)都是必不可少的一部分。影視動(dòng)畫分鏡頭設(shè)計(jì)的質(zhì)量直接影響到最終的影視動(dòng)畫作品的質(zhì)量，因此，對(duì)于影視動(dòng)畫分鏡頭腳本設(shè)計(jì)一定要引起我們的重視。

二、影視動(dòng)畫分鏡頭腳本設(shè)計(jì)中的鏡頭選擇原則

作為動(dòng)畫最基本的構(gòu)成單位，鏡頭所包含的各種信息是十分重要的，因此，對(duì)于鏡頭的應(yīng)用就更要引起我們的注意。通常情況下，在進(jìn)行影視動(dòng)畫分鏡頭的腳本設(shè)計(jì)中，都需要遵循相應(yīng)的鏡頭選擇原則，在這里，我們就針對(duì)這些鏡頭選擇原則進(jìn)行相關(guān)的研究與分析。

（一）成本原則

將成本原則放在第一個(gè)講就是因?yàn)檫@個(gè)原則是我們?cè)谶M(jìn)行影視動(dòng)畫制作的時(shí)候最需要首先考慮的一個(gè)因素——任何影視動(dòng)畫制作，想要保證其可以成功的制作并投入市場運(yùn)營起來，最主要的就是要保證資金到位，資金問題要根據(jù)影視動(dòng)畫制作過程中需要花費(fèi)的資金進(jìn)行預(yù)算。想要獲得最終的影視動(dòng)畫盈利，資金這方面還是十分重要的。在進(jìn)行分鏡頭制作的時(shí)候，首先要進(jìn)行分鏡頭的創(chuàng)意階段，盡量減少后續(xù)工作的刪減鏡頭問題。接下來的正式制作分鏡頭的工作就需要相關(guān)的工作人員對(duì)分鏡頭進(jìn)行相應(yīng)的挑選——鏡頭畫面的內(nèi)容決定了最終的鏡頭去留問題，而這正是資金投入使用的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。根據(jù)目前的實(shí)際情況來看，家庭電視版的視頻動(dòng)畫一般控制在一秒12幀，而有一些動(dòng)畫為了降低動(dòng)畫制作成本將動(dòng)畫幀數(shù)控制在了8幀每秒，這樣一來所需要花費(fèi)的資金也就大大降低了，節(jié)省了部分的人力資源成本，可以將資金用到另外需要的地方。

（二）個(gè)性化原則

當(dāng)今社會(huì)“個(gè)性”這個(gè)詞語已經(jīng)不是原來那種帶有貶義的詞語了，而是人們?cè)谧非笮率挛锏臅r(shí)候所反復(fù)強(qiáng)調(diào)的一個(gè)詞語。在影視動(dòng)畫的制作中，個(gè)性化的原則更是對(duì)影視動(dòng)畫的設(shè)計(jì)提出了更高的要求。影視動(dòng)畫中的個(gè)性化原則我們可以根據(jù)現(xiàn)如今行業(yè)的整個(gè)氛圍將其解釋為影片的一個(gè)整體風(fēng)格或是某個(gè)導(dǎo)演的導(dǎo)演風(fēng)格。就以我國的著名導(dǎo)演為例，馮小剛所導(dǎo)演的影片大部分都透露著一種馮氏幽默，比如影片《甲方乙方》《非誠勿擾》；而影片《瘋狂的石頭》不僅讓黃渤大放異彩，更是讓其導(dǎo)演寧浩變得被人們所熟知。這兩位導(dǎo)演的作品都有著其自身獨(dú)特的韻味，仔細(xì)分析我們可以發(fā)現(xiàn)其中的不同。就以馮小剛所導(dǎo)演的作品來講，其影視中的人物無論是在語言還是在身體姿態(tài)上，都會(huì)在某個(gè)節(jié)點(diǎn)爆發(fā)出驚人的效果，而其作品的特點(diǎn)就是幽默，后被人們稱之為馮氏幽默。而寧浩導(dǎo)演的特點(diǎn)就與馮小剛導(dǎo)演的特點(diǎn)不同。寧浩導(dǎo)演的作品，我們?cè)谟^看中就可以發(fā)現(xiàn)他使用了大量的蒙太奇敘事結(jié)構(gòu)，將這種藝術(shù)的魅力用影片展示在觀眾的面前，讓觀眾領(lǐng)略到電影中所要敘述的內(nèi)容。在人物刻畫這方面，寧浩導(dǎo)演主要著重于發(fā)掘人物語言的特色，讓人物的語言帶動(dòng)起影片的氛圍，讓觀眾跟著影片中人物的語言來思考這部影片的想要表達(dá)的內(nèi)容。

國外的著名導(dǎo)演也各自有其自身的特點(diǎn)，在這里就以日本我們所熟知的宮崎駿導(dǎo)演為例，對(duì)其電影動(dòng)畫中的個(gè)性化進(jìn)行簡單的分析。宮崎駿的作品幾乎都是動(dòng)畫的形式，每部作品的內(nèi)容雖然有所不同，但只要看到作品不用看導(dǎo)演的名字大家第一個(gè)反應(yīng)就是：這就是宮崎駿的作品。在他的作品中，用鏡頭敘事，用鏡頭表達(dá)是他的一貫特色，特別是在《千與千尋》中，作品想要敘述的故事是比較復(fù)雜的，有著原來世界與另外一個(gè)世界兩部分，但宮崎駿就運(yùn)用了長短鏡頭的切換、人物角色的塑造、場景變換等方式將這個(gè)故事的內(nèi)容表達(dá)得淋漓盡致——可以這么講，人們只要認(rèn)認(rèn)真真的看了這個(gè)影片都知道這個(gè)影片講了什么，想要表達(dá)的是什么。他在影片中體現(xiàn)出的藝術(shù)魅力是我們每一個(gè)影視制作人都需要學(xué)習(xí)的。

根據(jù)以上的例子，我們可以發(fā)現(xiàn)，個(gè)性化原則在影視動(dòng)畫中的體現(xiàn)是依托影視作品表達(dá)出來的，而一個(gè)好的影視作品更是需要無數(shù)個(gè)分鏡頭組成的，而無數(shù)個(gè)分鏡頭是根據(jù)劇本來進(jìn)行制作的。導(dǎo)演，不僅需要了解整個(gè)作品，更重要的是要將這些擔(dān)心表現(xiàn)出來，只有這樣，才可以表現(xiàn)出自己獨(dú)有的個(gè)性。

（三）軸線原則

軸線原則在整個(gè)電影制作的過程中，起到了一個(gè)維持連貫性的作用。作為重要的連貫性工具之一，軸線原則不僅可以幫助導(dǎo)演在進(jìn)行連續(xù)動(dòng)作時(shí)可以展現(xiàn)拍攝主題，最重要是它可以將鏡頭的角度與鏡頭的實(shí)際運(yùn)用有機(jī)的結(jié)合在一起，幫助該影片在某些部分的連貫性。導(dǎo)演在進(jìn)行現(xiàn)場的影視動(dòng)畫拍攝時(shí)，為了更好地展現(xiàn)出拍攝的主體，大多數(shù)都會(huì)選用蒙太奇的拍攝技巧，將所要拍攝的主體的相關(guān)動(dòng)作用各個(gè)不同的角度展現(xiàn)出來，在這期間還需要運(yùn)用到各個(gè)不同的視點(diǎn)位置、不同的景別，在此基礎(chǔ)上對(duì)這些進(jìn)行相關(guān)的技術(shù)上的剪輯與組接。用這樣的方法就可以全方位多角度的展現(xiàn)導(dǎo)演想要展現(xiàn)的作品，而在鏡頭的變化上也明顯的變得豐富起來，人物景致都在銀幕上顯得更為靈動(dòng)活躍，這與以往單調(diào)的鏡頭有著很大的區(qū)別。因此，軸線原則在影視動(dòng)畫的制作中一定要記得應(yīng)用。

（四）蒙太奇原則

蒙太奇手法在影視作品中是一種十分常見的應(yīng)用手法，在這里，我們就蒙太奇原則進(jìn)行相關(guān)的研究與分析。

作為一個(gè)外來的音譯詞語，蒙太奇原來是在法語建筑上常用的一種學(xué)術(shù)語言，其意義是構(gòu)成、裝配，但根據(jù)其自身的意思我們又將其引入到電影制作中，特別是在引入到了俄國之后，它被發(fā)展成一種電影中鏡頭組合的理論，基于此這才有了電影制作中的蒙太奇手法，蒙太奇原則。而電影中的蒙太奇是指當(dāng)不同鏡頭拼接在一起時(shí)，往往會(huì)產(chǎn)生各個(gè)鏡頭單獨(dú)存在時(shí)所不具有的特定含義。伴隨著工業(yè)革命的展開，有聲影片和彩色影片出現(xiàn)之后，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運(yùn)用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成是指將許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個(gè)統(tǒng)一圖畫作品；而畫面剪輯則是指制作這種藝術(shù)組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點(diǎn)，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行相關(guān)的情節(jié)描述或者是對(duì)影視中某些重點(diǎn)人物的刻畫。運(yùn)用蒙太奇原則我們要注意以下幾個(gè)方面：首先是影視素材的取舍。想要將影視內(nèi)容層次分明的表達(dá)出來，就要將鏡頭、場景、段落進(jìn)行排列組合，在此基礎(chǔ)上對(duì)影視內(nèi)容進(jìn)行高度概括，不要讓觀眾產(chǎn)生枯燥乏味的感覺。再者就是觀眾注意力的問題。每個(gè)鏡頭所表現(xiàn)的內(nèi)容是有限的，但如何讓這些有限的鏡頭激發(fā)觀眾無限的想象力，啟發(fā)觀眾對(duì)影片進(jìn)行思考，這就是我們需要注意的一個(gè)問題，而這也正是蒙太奇手法的一個(gè)重要特點(diǎn)。最后就是創(chuàng)造獨(dú)特的影視時(shí)間和空間。每個(gè)鏡頭都是對(duì)現(xiàn)實(shí)時(shí)空的記錄，經(jīng)過剪輯，實(shí)現(xiàn)對(duì)時(shí)空的再造，形成獨(dú)特的影視時(shí)空。

三、結(jié)語

影視動(dòng)畫的分鏡頭腳本設(shè)計(jì)，在整個(gè)影片中是十分重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，只有最從最基本的做好，才能將整個(gè)影片的質(zhì)量提高到一個(gè)檔次。在進(jìn)行影視動(dòng)畫的分鏡頭設(shè)計(jì)中，我們要遵循一定的制定原則，只有在遵循這些原則的基礎(chǔ)上，才能保證最終動(dòng)畫的成品質(zhì)量較高。當(dāng)然，我們還需要繼續(xù)努力，將影片的質(zhì)量提高到一個(gè)新的高度。

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