趙玉國

在很多市場專家眼中，去年亞洲20世紀及當代藝術(shù)市場無疑是屬于趙無極的。一年中兩度刷新拍賣紀錄，在一級市場和公共機構(gòu)的展覽中表現(xiàn)出了巨大的活力。那么，是什么推動了香港拍場的“趙無極熱”？作為東西融合的藝術(shù)典范，趙無極的抽象藝術(shù)在西方藝術(shù)不斷涌入亞洲的當下，正愈發(fā)展現(xiàn)其經(jīng)得起市場考驗的魅力。

在前不久結(jié)束的佳士得香港秋拍“二十世紀及當代藝術(shù)晚間拍賣”中，趙無極的《29.01.64》經(jīng)過13分鐘競價，最終以2.026億港元成交，在剛剛過去的2017年第二次刷新了個人成交紀錄。而上一次改寫這一紀錄僅僅是在半年前，他的《29.09.64》在佳士得香港春拍中以1.5億港元被一位亞洲買家競得。

連續(xù)刷新拍賣紀錄，而且每次提升幅度都在35%以上。這正如佳士得亞洲二十世紀及當代藝術(shù)部國際董事張丁元所說：“在藝術(shù)品交易市場中，趙無極最好的時代顯然已經(jīng)來了?！?/p>

畫布上的大寫意

法蘭西學(xué)院文學(xué)院士程抱一曾說，趙無極是中國藝術(shù)等了100年的結(jié)果。而在張丁元心中也有一個疑問，這個活躍在西方藝術(shù)世界里的華人藝術(shù)大師，是不是真的能與西方、與古今對話呢？

張丁元覺得，要想深入了解趙無極的藝術(shù)，那就不得不提他長達十年之久的旅法經(jīng)歷，而這本身對于趙無極來說就是一個延續(xù)了很多年的矛盾。的確，我們從《趙無極自畫像》一書中可知，趙無極轉(zhuǎn)向西方抽象畫，曾受到過不少謾罵，認為他背棄了中國繪畫傳統(tǒng)。

在上世紀20年代初到60年代間，正是歐美戰(zhàn)后的現(xiàn)代藝術(shù)盛行時期。從1948年赴巴黎到1957年，近10年時間置身西方現(xiàn)代藝術(shù)大潮流中，趙無極不可能不受到影響?！八麕е袊幕母?，同時對現(xiàn)代藝術(shù)充滿了好奇。也正是在這個時期，對現(xiàn)代繪畫手法的嘗試使趙無極受到了許多批評。”張丁元說。

而從中國藝術(shù)發(fā)展上來講，傳統(tǒng)水墨能走到哪里去？有沒有一種繪畫形式可以承前啟后，在呈現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫樣貌的同時，卻以新的形式表現(xiàn)，相信很多藝術(shù)家都做過這樣的探索?！按蟛糠之嫾以趧?chuàng)作時都是將記憶的部分記載在畫面上，每個人畫山都不一樣，但所呈現(xiàn)出來的氣氛都很像，所以每個藝術(shù)家都有自己理解的結(jié)果。趙無極像中國古代畫家一樣，并不急于表現(xiàn)自然的外貌，而是集中精力穿透要表現(xiàn)的物象。”在張丁元看來，在自然的表達上畫家必須表述自己的觀感，這也是趙無極領(lǐng)略中國傳統(tǒng)繪畫的結(jié)果。

趙無極將中國繪畫的皴法，以及想表現(xiàn)的主題轉(zhuǎn)換成為抽象的元素，在抽象的同時又要還原于本身。對此，張丁元覺得趙無極畫中的很多細節(jié)其實很像中國畫，比如一些粗線條像樹干和巖石，完全是以大寫意的感覺在作畫。并且他用中國文字元素做符號進入繪畫，中國文字本身就具備了抽象的條件，而將具象的東西變成抽象的符號，趙無極在實踐中隱隱約約找到了連接?xùn)|西方藝術(shù)的語言。

被穿透的主題

如果我們分析趙無極每一個時期的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，從1950年開始到晚期，這個過程中的風(fēng)格轉(zhuǎn)變是非常有趣和明顯的。

早期的趙無極承襲了中國書畫的概念，在他早期“甲骨文系列”作品中，比較清楚和有趣的細節(jié)是，他希望透過文字的方式去做一個描寫、做一個符號進入到繪畫中。這其實是和林風(fēng)眠有關(guān)系的。林風(fēng)眠曾經(jīng)提醒趙無極，在歐洲藝術(shù)的發(fā)展上要有一些想法，要找到自己的路，可以去參照中國的鐘鼎文和青銅器的材質(zhì)，這可能是發(fā)展的一條線索。所以，趙無極在以后的繪畫創(chuàng)作上做了這樣的實踐。

據(jù)張丁元分析，這一時期趙無極的構(gòu)圖與中國傳統(tǒng)山水畫有某種連接性，這可能是根植在他文化血液中的一種涵養(yǎng)，也可能是他在刻意發(fā)展中的一種發(fā)現(xiàn)。趙無極說自己的畫不是在追求靜，所謂的靜是針對中國畫的氣質(zhì)而說的，但一幅作品的內(nèi)在經(jīng)常會植入很多激蕩的感情因素，這是畫家用情感深入自然的結(jié)果，所以趙無極追求的不是表面茫然無力的靜，而是對內(nèi)在情感的表達。“他習(xí)慣用概念做很有趣的轉(zhuǎn)移，這也是趙無極可以橫跨東西藝術(shù)的關(guān)鍵所在。在經(jīng)歷了這個時期的探索之后，趙無極穿透了所謂的繪畫主題，所以在進入到上世紀60年代時，出現(xiàn)了‘狂草系列作品。這個時期的趙無極對于色彩的表現(xiàn)更有自信，筆觸也相對更加狂放。”張丁元介紹道。

的確，趙無極的“甲骨文系列”和“狂草系列”一直是市場上最受藏家喜歡的兩個系列，這正如張丁元所說，他得到了當時西方藝術(shù)的認可，并且這兩個系列在視覺沖擊上也是最強烈的。

抽象 但與西方不同

戰(zhàn)后很多藝術(shù)家認為太具象的藝術(shù)并不能深刻表達人類的感情，所以他們希望放棄主題來進入更深層的內(nèi)在，進而以透過色彩、甚至去掉造型的方式去表現(xiàn)。從這個層面上看，張丁元認為趙無極的作品和西方藝術(shù)家的作品最明顯的不同就是筆觸以及筆觸的架構(gòu)。西方藝術(shù)家雖然也用了筆觸，但是節(jié)奏還是緊貼著內(nèi)容的，而趙無極則是緊貼著內(nèi)涵去描繪的。比如趙無極認為風(fēng)景太過于狹隘，所以他把風(fēng)景畫成一種概念。

“趙無極早年與晚年最大差異就是在色彩和筆觸上?！痹趶埗≡壑?，早期趙無極希望抽象畫必須有東方感，畫面好像進入宇宙一般，有強烈的宇宙延伸性，有速度感。在他的畫中經(jīng)常找不到視覺焦點，當靠近他的畫的時候，你會有點暈眩。而晚年的趙無極則走向另一種形式，作品用很鮮艷的顏色，運筆沒有更多的動作，卻能生發(fā)出水墨的暈染性，用線條映射了一些事物。張丁元拿去年佳士得上海秋拍中呈獻的《24.12.2002-雙聯(lián)作》舉例，“中間黑色的線條可以理解為近景的松樹，紅色可以是夕陽下山的風(fēng)景，色彩的運用代表了畫家的突破。一個年近90歲的老人運用這種顏色是很難想象的。他晚年對于色彩的駕馭更加成熟，更加帶有濁氣。畫面描繪的物象像山、像樹、像云彩，充滿了空氣流動的感覺。這是畫家在尋找‘似與不似的可能，在用特別的方式記錄他的心靈?！?/p>

在張丁元看來，趙無極在上世紀60年代以后就只用日期記錄作品，主題就在畫中?！八拿繌埉嫸加懈星?，但不需要主題。他這一生對繪畫的挑戰(zhàn)介于東西方之間，他的探索像是一把鑰匙、一架橋梁，在沒有主題的抽象中感受到文化的共鳴。對于抽象畫來講，趙無極無疑向西方提供了東方的回應(yīng)?！睆埗≡缡钦f。