初識霍尊是因為那首《卷珠簾》，詞作在中國風(fēng)歌曲中并不出眾，難得的是獨(dú)特的唱腔。

他的唱腔空靈婉轉(zhuǎn)，質(zhì)感酥軟，像幻夢深處飄來的風(fēng)，穿花拂葉后蕩過珠簾，惹起一片顫顫悠悠的水晶光芒。這種唱腔太適合演繹中國風(fēng)了，柔韌聲線小絕如縷，像史書的脈絡(luò)，描畫出悲歡淋漓的古老故事，每個轉(zhuǎn)音都能勾起情緒跌宕。

他為劇版《華胥引》演唱的豐題曲《之子于歸》真好聽，靜靜幽幽的，像青花瓷瓶中飄裊而出的云煙，懷著神秘的心事氤氳過往。至高潮處，仿佛有一陣風(fēng)吹散云煙，萬重宮闕巍峨，九州大地寥廓，花酒風(fēng)月醉心，愛恨情仇刻骨，愈發(fā)真切的是浮生況味，逐漸淡遠(yuǎn)的成雙眷侶。我還在為劇情揪心，劇中人卻已拋開恩怨，攜手歸于歌聲的盡頭。

此后，他幾乎成了熱播古裝劇的御用歌者，唱著別人的故事，修得自己的氣場。是的，他的氣場是修來的，而不是靠喧嘩填充起來的。

有人說他是“佛系歌者”，大概就是因為那種靜定的氣場吧。他生得眉清目秀，氣質(zhì)干凈柔軟，身著素袍，輕綰長發(fā)，默立或盤坐都有道骨仙風(fēng)。他拍過一組禪意寫真，在山水之間寬袍散發(fā)任天然，那種形象和他的歌聲一樣，都是意在煙火之外的藝術(shù)。

意在煙火之外，卻身處煙火之中，誰都不能免俗，霍尊亦然。他是個童心未泯的少年，對很多事情充滿好奇，即使不貪利，也會在乎名，絕非無欲無求。但我喜歡他仰望星空的模樣，那是一種暫脫俗念的引領(lǐng)，讓我知道總有凈土值得奔赴與守護(hù)。

當(dāng)各種口水歌淹沒大街小巷，他始終堅持詞曲的品質(zhì)，探索中國風(fēng)與流行樂的融合，向青少年推廣傳統(tǒng)之美。他登上《國色天香》的綜藝舞臺，挑戰(zhàn)男旦行當(dāng)，將戲腔恰到好處地融入現(xiàn)代歌曲，就像從古典園林中采得鮮花，簪于時尚女孩的發(fā)問，平添嬌媚。青少年大多不耐煩戲臺上的咿咿呀呀，卻在他的演繹中愛上纏綿古調(diào)，陷入唱念做打虛構(gòu)出的桃源幻境。

他為自己寫過一首歌詞，其中有幾句，“一出戲，只是愿你能夠洗耳恭聽……我知道我不是梅蘭芳，我的名字叫霍尊。”他的藝術(shù)造詣可能永遠(yuǎn)無法與前輩比肩，但他也是獨(dú)一無二的，懷著赤誠之心，在安身立命之余更有職業(yè)敬畏和精神追求。

如果將唱功比作騰龍之姿，歌者的特色就是點睛之筆?；糇鸬奶厣荃r明，甫一開嗓便能聽出是他，這是因為他找準(zhǔn)了自我定位，不曾虛擲才情。他是我心中溫潤如玉的古意少年，安靜卻有力量。

清韻隨風(fēng)卷珠簾，我沉醉其中，忘卻今夕何年。