任杰 于瓊

摘 要：現(xiàn)代水彩藝術(shù)作為一種新興繪畫形式，具有很高的審美價(jià)值，水彩畫的技巧綜合了多個(gè)畫種的精華揚(yáng)長避短極大地體現(xiàn)了水彩的特點(diǎn)與優(yōu)勢。水彩畫技巧多是以水和顏料為媒介，包含各種基本構(gòu)成元素和衍生的構(gòu)圖原理，對光影有特殊的表達(dá)方式，是通過水與色的變化來描繪景物。文章從現(xiàn)代水彩特征、光影運(yùn)用、干濕畫法等方面詳細(xì)介紹了水彩畫的繪畫技巧。

關(guān)鍵詞：水彩畫；繪畫技巧；藝術(shù)表達(dá)

“水彩畫”即是“以水調(diào)色作畫或是以水調(diào)色由此繪制完成的畫”。追溯人類“以水調(diào)色作畫”的歷史，其實(shí)相當(dāng)久遠(yuǎn)。早在古代埃及，人們已經(jīng)在莎草紙上開始所謂“亡者書”的繪制；古代西亞、印度的“細(xì)密畫”，精致而富麗；興起于中國的墨彩華章，同樣源遠(yuǎn)流長；至于歐洲中世紀(jì)手抄經(jīng)書中以宣揚(yáng)宗教教義為目的的插畫，則是不知慰藉了多少不識字的虔誠信眾的心。

現(xiàn)代“水彩畫”概念與地位的形成，經(jīng)歷了一個(gè)獨(dú)特的歷史發(fā)展過程，其萌芽發(fā)端于文藝復(fù)興時(shí)代的歐洲，壯大成熟于十八九世紀(jì)的英國。在18和19世紀(jì)的英國，藝術(shù)家們不斷的努力和超高的表現(xiàn)，使“水彩畫”被稱為英國的“國畫”。

18世紀(jì)之前的早期“水彩畫”多以藝術(shù)家寫生手稿或創(chuàng)作草圖的形式呈現(xiàn)，淡彩薄敷，色彩面貌比較單一，例如魯本斯、倫勃朗的作品。在我國，水彩一直被認(rèn)定是洋畫的一種表現(xiàn)形式。水彩在我國的發(fā)展歷史，在近現(xiàn)代時(shí)期，經(jīng)過歷代水彩畫家的探索和追求，逐漸走向成熟。18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)上半葉，“水彩畫”進(jìn)入到了一個(gè)全面繁榮的“成熟期”，而作為“成熟”的標(biāo)志之一：無論是以“線描”風(fēng)格還是以“涂繪”風(fēng)格作畫，在那樣一個(gè)歷史階段的“水彩畫”領(lǐng)域內(nèi)皆出現(xiàn)了可以名垂千古、流芳百世的大家。

一、中國當(dāng)代水彩中的透明與韻味

“透明”是關(guān)于水彩畫的描述中出現(xiàn)頻率最高的用詞之一。例如弗朗西斯·湯的作品《安布賽德小鎮(zhèn)風(fēng)景》，畫面上依次疊加的薄薄色層，若隱若現(xiàn)的精致線條，無不透露出那一份清新與雅致，無論是在調(diào)色還是在施色的過程中，始終保持著水與色很好的交融，使畫面“水色滋潤”充分利用和發(fā)揮畫紙本身的固有色彩與明度，如通過“留白”，留出畫面中最亮的區(qū)域。

水味是水彩畫的靈魂所在。每一項(xiàng)水彩畫技法中水的掌握，皆有其價(jià)值與意義，但若不懂得將已掌握的技法與其他技法相配合，就仍無法貼切自如地將其應(yīng)用于實(shí)踐，這就如孤立的單個(gè)字或詞的發(fā)音，即便有含義，但無論如何不能等同于“語言”。

一些經(jīng)驗(yàn)豐富、值得尊敬的水彩畫家們的實(shí)踐，為我們提供了很好的參照。語言總是要通過“模仿”習(xí)得的。以此類推，繪畫藝術(shù)語言的掌握，也離不開“模仿”。用筆要肯定，做到穩(wěn)、準(zhǔn)、狠、一次到位。水彩畫材料的特殊屬性和畫家的技術(shù)處理，產(chǎn)生一種意蘊(yùn)和氛圍，我們稱之為韻味，能讓人在靜思默想中感悟到輕音樂一樣的審美意趣，引發(fā)如詩歌般的精神享受。

二、水彩畫的表現(xiàn)技法

水彩畫是通過水與色的變化來描繪景物的。繪畫中的藝術(shù)形象是用線條、明暗、色塊構(gòu)成的，而水彩畫中的明暗層次是借助于水的多少來表現(xiàn)的。某種顏色加水越多就越淡，或者說明度高；相反加水越少顏色就越深，或者說明度低。

水彩顏色“刷洗”非常重要，其不僅僅是一種修改畫面的方法，還是一項(xiàng)特殊的水彩畫技法。例如作品《清晨》，畫面中天空與遠(yuǎn)山部分的描繪，就是鋪完一次色后，待其完全干透，再用清水大筆快速“刷洗”，因?yàn)榧埫婕y理的凸處的顏色被清除，而凹處的顏色仍有部分保留，由此獲得的點(diǎn)點(diǎn)亮斑，恰似清晨鄉(xiāng)野空氣中因?yàn)榧?xì)小水珠的存在而產(chǎn)生的光線閃爍，產(chǎn)生了復(fù)雜變化去表現(xiàn)藝術(shù)形象。

（一）干畫法

干畫法是先上色等干透后，再上第二次顏色的方法。干畫法的歷史相當(dāng)悠久，多個(gè)色層疊加后形成的色彩效果輕快而微妙，層次感強(qiáng)，最能體現(xiàn)水彩畫的透明性，例如保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年）的作品《瓶子、罐子與檸檬》。又如作品《叢花》《逆光》中對物象的描繪，也多以干畫法完成。

例如一層黃色干后，再涂一層藍(lán)色，從而產(chǎn)生綠色，而不是直接調(diào)好綠色涂上去。覆蓋和反復(fù)疊加能產(chǎn)生豐富、生動的水彩效果。一般先畫淺色，逐步加重，也可以覆蓋透明的主調(diào)色。畫紙的質(zhì)量要好，要經(jīng)得起多次重疊著重而不會泛色或起毛。所用的顏色透明度要高。

平涂顏色：1.先用寬刷清水覆蓋，潤濕一遍要涂色的部位。2.在調(diào)色盤中多調(diào)配需要覆蓋的顏色即可。因?yàn)槿绻可^程中間出現(xiàn)顏色不夠用的情況時(shí)，要再調(diào)配同樣的顏色是很困難的。3.畫筆沾滿顏色往紙上涂色。畫板要稍微傾斜以利于先后涂布顏色間的融合。4.再沾滿顏色，緊接前面的顏色涂布。一旦顏色已經(jīng)涂好就不要再觸動，不然難以修補(bǔ)。直到色層干透，才能再往上面涂色。

（二）濕畫法

濕畫法是第一遍色沒干之前再上第二遍色彩。濕畫法可以更好地營造出流暢水潤、水色相接的畫面情境。例如作品《杜甫江閣》，其中物象的描繪多以濕畫法完成。相對于干畫法，濕畫法的運(yùn)用似乎更具“挑戰(zhàn)性”，其中的關(guān)鍵就在于，水彩畫筆和水彩畫紙上的“水分”的各種控制與配合。

銜接漸變畫法：涂上部分顏色后，趁水色濕潤未干時(shí)，根據(jù)對象繼續(xù)調(diào)整顏色，陸續(xù)著色，使得相鄰的不同顏色，自動互相滲透、銜接。顏色中含水量和含色量的多少決定顏色滲透的程度和交融的效果。

暈染法：在畫面渲染顏色以后，顏色還沒干的時(shí)候進(jìn)行暈染。

沉淀法：利用顏料沉淀時(shí)的粗大顆粒，形成一種粗糙的紋理效果。

后期加水法：這是一種在畫面已有的顏色上，用清水或者顏色加以噴霧、沖色、擦洗等處理的手法，可以大面積調(diào)畫整體效果。

在具體的實(shí)踐過程中，水彩畫家們往往不會囿于純粹的干畫法或者濕畫法，而是根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖與畫面的變化，靈活地采取“干濕結(jié)合法”，例如作品《過往的時(shí)光》，其中既有“干畫法”的色彩疊加，也有“濕畫法”的色彩融合與滲透。

（三）透明畫法

“透明”是關(guān)于水彩畫的描述中出現(xiàn)頻率最高的用詞之一，例如弗朗西斯·湯的作品《安布賽德小鎮(zhèn)風(fēng)景》，畫面上依次疊加的薄薄色層，若隱若現(xiàn)的精致線條，無不透露出那一份清新與雅致。無論是在調(diào)色還是在施色的過程中，始終保持著水與色很好的交融，使畫面“水色滋潤”；繪于畫面的每一筆都盡可能地干脆與利落；畫面色層自然是越“薄”越好；充分利用和發(fā)揮畫紙本身的固有色彩與明度，如通過“留白”，留出畫面中最亮的區(qū)域；避免使用或者盡量少地使用不透明色。例如作品《春雨》《晴空》。

（四）不透明畫法

“不透明畫法”普遍地存在于往昔一幅幅名家大師的作品之中，例如丟勒的作品《黃花九輪草》，草叢葉面上的高光部位以及草叢底部的細(xì)節(jié)刻畫，就用到了不透明色。又如約翰·辛格·薩金特的作品《吊床上的人》，對于畫中人物頭部及其周圍環(huán)境的描繪，畫家對不透明色的使用，以大筆揮灑，一氣呵成，雖未曾有精雕細(xì)琢，卻是神形兼?zhèn)洹?/p>

英國維多利亞時(shí)代，采取某種“不透明畫法”進(jìn)行創(chuàng)作，將不透明的白色顏料或白色顏料與透明顏料的“混合物”有意運(yùn)用于畫面，以獲得“渾厚”“柔和”“細(xì)膩”或是“朦朧”的藝術(shù)效果，成為當(dāng)時(shí)許許多多水彩畫家們的選擇。

（五）筆法與調(diào)色法

關(guān)于“筆法”，近代中國畫家黃賓虹曾經(jīng)有過言簡意賅的論述：作畫知用筆之法，由分明而融洽；融洽之中，仍當(dāng)分明。無法者不足觀，而泥法者亦不足觀；夫唯先求乎法之中，終超于法之外，不為物理所拘，即無往而非理。具體到水彩畫實(shí)踐中的用筆：其一，有大小、輕重、快慢、干濕、濃淡之分；其二，有中鋒、側(cè)鋒之別；其三，則有勾、涂、點(diǎn)、染、拖、掃、搓、揉等的不同。

（六）點(diǎn)彩畫法

點(diǎn)彩是一種類似于新印象派畫家的畫法。通常使用小筆的尖端從區(qū)域的邊緣往中心點(diǎn)，用來顯示不同的質(zhì)感，與平涂的色塊形成對照。也可以使用其他手法制造斑點(diǎn)肌理。例如使用海綿沾顏色拍打；用牙刷沾顏色，刷毛與畫紙成一角度，用小刀撥動刷毛，細(xì)小色點(diǎn)可以濺到紙上。

（七）掩膜法

“掩膜”的內(nèi)容、方式、時(shí)機(jī)不一樣，所得到的效果與驚喜也會不一樣，例如作品《幽》和《迷途》把許多材料和水彩混合使用已是常見的。水彩可以與膠、肥皂混合使用。水彩還可以與鋼筆、鉛筆、蠟筆、色粉筆、水粉色混合使用。新近有水溶性鉛筆和水溶性色粉筆，畫在濕紙上或沾水后就會溶解暈開。

三、結(jié)語

現(xiàn)代水彩繪畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式傳入中國已經(jīng)百年歷史，它在誕生之際就顯示了深刻的美學(xué)價(jià)值和巨大的生命力。從一開始，“水彩畫”與“版畫”和“印刷術(shù)”之間就有著非常緊密的聯(lián)系，用水彩畫的工具材料為多種作品增添顏色是我們藝術(shù)人一直的追求。

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作者單位：

齊齊哈爾工程學(xué)院