憂傷的法朵與《澳門》

文|金姬

朋友送我一張新唱片《澳門》，問：“你知道什么是法朵嗎？如果你喜歡法朵，就會(huì)喜歡《澳門》這張唱片。”

我曾在數(shù)年前聽過《我家鄉(xiāng)的人們》這首法朵歌曲，從此便深深愛上了法朵這種來自異域的聲音。它更像是種屬于一人獨(dú)享的音樂，帶上耳機(jī)靜靜聆聽，借歌者的憂傷觸動(dòng)聽者久違的思緒。

有關(guān)法朵

法朵是種音樂體裁，它的起源可以追溯到19世紀(jì)早期的葡萄牙里斯本，或更早些時(shí)候。法朵融合了阿拉伯、佛朗明哥及黑人音樂素材，詩意的歌詞是法朵的精髓，唱著與大海、窮苦生活和生離死別有關(guān)的內(nèi)容，充滿著無可奈何的憂郁情感。

法朵有里斯本、科英布拉兩種主要形式，分別以它們各自所在的城市來命名。其中里斯本風(fēng)格的法朵更為人熟知些。

里斯本法朵

里斯本法朵產(chǎn)生于19世紀(jì)初的里斯本市井社會(huì)。在發(fā)展初期，由男演員在街頭進(jìn)行平民化表演，在歡慶閑暇場(chǎng)合常能瞥見它的蹤影。后來，里斯本法朵登上了劇院舞臺(tái)，開始由知名演員、歌手來演唱。

19世紀(jì)末，法朵在形式上趨于穩(wěn)定，用葡萄牙吉他來伴奏的雛形也是在該時(shí)期形成的。出生于里斯本的Maria Severa是19世紀(jì)最知名的法朵歌手。

20世紀(jì)初，借助于雜志、廣播的廣泛傳播，法朵逐漸顯山露水，具備了更為廣闊的商業(yè)前景，演唱法朵的歌手常在一些輕歌劇中進(jìn)行表演。30年代中期，法朵開始具備了國際影響力。40年代至60年代是法朵的黃金年代，該時(shí)期的法朵旋律簡潔，注重對(duì)聲部的刻畫，詩意化的表達(dá)催生了與愛情、命運(yùn)和城市生活相關(guān)的主題。

50年代，法朵超越語言、文化的障礙，成為世界民族文化的代表，Amália Rodrigues功不可沒。她是葡萄牙第一位享譽(yù)世界的法朵歌唱家，她將法朵這一葡萄牙民族聲樂瑰寶帶向了世界，晚年仍不遺余力地在世界各地巡回演出。在她去世后，葡萄牙前首相Antonio Guterres贊美她是“葡萄牙的聲音”。

六七十年代，法朵的全球化影響力日益顯著，吸收了很多流行音樂與音樂劇的成分。80年代，圍繞法朵而展開的思想意識(shí)形態(tài)爭論漸漸終結(jié)，法朵在葡萄牙音樂遺產(chǎn)中的中心地位得以承認(rèn)。Carlos do Carmo是當(dāng)時(shí)最著名的法朵歌手。

90年代，Mísia和Cristina Branco分別在法國、荷蘭進(jìn)行了“世界音樂”巡演，法朵的地位得到了鞏固。90年代末21世紀(jì)初，涌現(xiàn)出Mafalda Arnauth、Katia Guerreiro、Ana Moura、Raquel Tavares等一大批優(yōu)秀演員。

現(xiàn)代法朵融合了大量爵士、古典、民謠甚至搖滾等音樂元素，Mariza的“世界音樂”國際巡演奠定了她在法朵舞臺(tái)的主角地位，Madredeus則是目前最據(jù)國際影響力的法朵樂隊(duì)。

科英布拉法朵

科英布拉法朵與科英布拉大學(xué)的學(xué)院派藝術(shù)風(fēng)格較為接近，由男性來演唱，歌手和音樂家都身著黑色長袍、斗篷和綁腿的傳統(tǒng)套裝。

和里斯本法朵一樣，科英布拉法朵常用葡萄牙吉他和中提琴（古典吉他）伴奏。Artur Paredes和眾多歌手一起徹底革新了科英布拉法朵的曲調(diào)與伴奏風(fēng)格，他的兒子將葡萄牙吉他這種樂器被世人所知曉。20世紀(jì)50年代，一場(chǎng)新運(yùn)動(dòng)使科英布拉法朵歌手接納了民謠，開始演唱古典、當(dāng)代詩歌中的文本。

法朵的伴奏樂器

無論法朵怎樣變遷，葡萄牙吉他（Guitarra Portuguesa）是它始終不變的靈魂。

葡萄牙吉他是葡萄牙的民族樂器，12弦，有著中國琵琶一樣的梨形外觀，音色鏗鏘，高低音對(duì)比鮮明，富有獨(dú)特余韻，是葡萄牙法朵最為重要的伴奏樂器。而今，隨著法朵國際地位的提高，葡萄牙吉他被更多人所喜愛，它的獨(dú)奏表演形式也日趨豐富。António Chainho是當(dāng)今最富盛名的葡萄牙吉他演奏家。

有關(guān)《澳門》

葡萄牙曾是世界頂級(jí)的航海大國，曾租借我國的南方小島澳門整整三百多年。由于澳門獨(dú)特的歷史背景和地理位置，導(dǎo)致澳門文化成為一種以中華文化為主、兼容葡萄牙文化的多元化色彩的共融文化。澳門不僅因是世界上最大的賭城而被世人所熟知，而是更要讓外界認(rèn)識(shí)和欣賞她是一座中西文化融和之城的魅力。

澳門不乏有黃偉麟、龍世杰、陳慧敏等本土流行歌手，有隸屬于澳門特別行政區(qū)政府文化局的民族管弦樂團(tuán)澳門中樂團(tuán)，也有以澳門室內(nèi)樂團(tuán)為主組合而成的澳門交響樂團(tuán)。只是，歌手唱著香港的聲音，樂團(tuán)奏著與內(nèi)地樂團(tuán)相似的樂音，都不屬于澳門特有的音樂風(fēng)格。

由跨界作曲家鄧偉標(biāo)擔(dān)任作曲、監(jiān)制和指揮，世界華人音樂家協(xié)會(huì)澳門分會(huì)副主席巫少雄先生主奏, 澳門主題文化創(chuàng)意有限公司出品，廣東音像出版社在國內(nèi)出版的唱片《澳門》，共收錄了《1553》《媽祖閣》《東望洋燈塔的守望》《福隆舊夢(mèng)》《圣頌》《塔石廣場(chǎng)的周末舞》《崗頂前地之約》《思念停留在黑沙海灘》《黃昏里的議事亭前地》《大三巴驚情》10部與澳門歷史文化息息相關(guān)的作品，被列入2018廣東省“十三五”規(guī)劃出版項(xiàng)目”《嶺南聲音檔案》內(nèi)。

將《澳門》塞進(jìn)CD機(jī)，耳畔傳來的是藍(lán)紫色的詠嘆，那是中國式的澳門法朵。在這張唱片里，你可以聽見作曲家創(chuàng)造性地用最富歌唱性的中國傳統(tǒng)民族樂器二胡代替了法朵歌手、用琵琶演奏著葡萄牙吉他的音符，和所有現(xiàn)代法朵一樣，它融合了多種古典管弦樂與流行音樂的配器手段于其中。不變的是，民謠吉他與即興的葡萄牙吉他音型貫穿始終，這就是中西文華貫穿交融的《澳門》。

洶涌的海浪聲，湍急的弦樂群，恢宏的人聲合唱，開篇之作《澳門》用史詩性的敘述方式，再現(xiàn)了數(shù)百年前葡萄牙人叩響中國大門逐步占據(jù)澳門這座當(dāng)時(shí)尚屬廣州管轄的南方小島的風(fēng)云歷史。三百多年來，東西方文化持續(xù)交融的歷史新章在這部作品里得到了寫實(shí)性的詮釋。

《媽祖閣》以澳門的標(biāo)志性建筑物為名，高亢嘹亮的高胡與溫婉如水的琵琶間的互動(dòng)對(duì)話貫穿始終。樂曲使用了珠三角地區(qū)特有的“高堂歌調(diào)”作為音樂動(dòng)機(jī)，巧妙地結(jié)合了法朵音樂的憂傷與節(jié)奏音型，恰到好處地描摹出媽祖閣這一澳門最古老的古剎于蒼翠懷抱中面朝大海、似海棠花開、紫煙彌漫、一派祥和的景象。

《東望洋燈塔的守望》是一部充滿著繾綣思緒的作品。由葡萄牙人設(shè)計(jì)的中國沿海地區(qū)最古老的現(xiàn)代燈塔東望洋燈塔是澳門在世界地圖上的地理定位標(biāo)志。曲中娓娓道來的敘述式二胡表達(dá)，伴隨著陣陣輕柔鼓點(diǎn)，寧靜而致遠(yuǎn)，刻畫出東望洋燈塔歷經(jīng)百年變遷后仍屹立于大海中默默為航海人士指明方向的充滿無限遐思的畫面。

《福隆舊夢(mèng)》描述的是建于清同治年間澳門半島中區(qū)的一條古老街道福隆新街的人文景觀。該曲前段選用了珠三角地區(qū)特有的國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“南音”著名唱段《嘆五更》的前段，演唱者為素有“南音瑰寶”美譽(yù)的澳門南音說唱“師娘腔”傳承人、國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人吳詠梅（1927-2014）女士的歷史錄音。這也是專輯里第二首有著濃郁珠江三角洲地區(qū)特有民間風(fēng)情的作品，透過富有年代感的“南音”，仿佛置身于這一片曾經(jīng)熱鬧繁華卻又歷經(jīng)滄桑的街頭景象。

《圣頌》是作曲家為中國樂器二胡所撰寫的贊美詩。幾百年來，西方宗教對(duì)澳門的影響隨處可見，《圣頌》開始部分的合唱源自用拉丁語演唱的格里高利一世時(shí)期的贊美詩《Ecce iam noctis》，全曲也是在此古圣詠的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)作而成。

《塔石廣場(chǎng)的周末舞》是這張專輯里中西方音樂元素碰撞最為激烈的一部作品。貫穿始終的弦樂探戈音型之上，是高胡和琵琶的競(jìng)奏，溫潤與激越的多種樂器交相輝映，生動(dòng)展現(xiàn)了澳門文化特色新地標(biāo)塔石廣場(chǎng)的今夕盛景。

《崗頂前地之約》整曲略帶幽怨的基調(diào)。舒展融洽的樂器間對(duì)話，波瀾不驚的敘述方式，寓意這一處中西人文宗教景觀薈萃的小崗向世人作出的百年之約。

《思念停留在黑沙海灘》中的二胡是通人性的，如泣如訴的凄婉胡聲，透過“黑沙海灘”這一迷人神秘的自然景象訴說了一段哀愁凄美的愛情故事。

《黃昏里的議事亭前地》是整張唱片里最為歡愉的一部作品。明快的速度搭配中國五聲調(diào)式的民間曲調(diào)，再加以弗拉明戈的熱情律動(dòng)，將議事亭前地這一人們常在此休憩娛樂的澳門文化中心廣場(chǎng)在夜幕降臨前熱鬧的文化商業(yè)氛圍刻畫得栩栩如生。

唱片選用《大三巴驚情》作為總結(jié)性的收尾作品，是有其寓意的，只因“大三巴”是澳門的象征。宏大的氣勢(shì)，一經(jīng)開場(chǎng)便與唱片首曲《澳門》形成了呼應(yīng)。同時(shí)這部作品的音樂語言也是最富有古典音樂特質(zhì)的，明朗堅(jiān)定的大調(diào)式貫穿始終，遒勁有力的弦樂律動(dòng)之上流動(dòng)的是化身為斗士的二胡，預(yù)示著澳門的明天將更美好。

假如，你未曾去過澳門，那么《澳門》里10首各具特色的跨界之作可以帶你一步一景地感受她的人文底蘊(yùn)；假如，你已去過澳門，那么可以透過《澳門》這張唱片，用另種角度和方式去領(lǐng)略這個(gè)小島獨(dú)特的中葡混血音樂，解析音樂背后所展現(xiàn)的獨(dú)有文化。希望在不久的將來，我們能聽到用澳門人民用自己語言演唱的“澳門法朵”，那將會(huì)是屬于澳門人自己的歌曲風(fēng)格，在浩瀚中國音樂中盛開的一朵絢爛之花。

期待澳門，也祝?！栋拈T》！