張正

放眼十九世紀(jì)的歐洲樂壇，每每談到歌劇、藝術(shù)歌曲、交響曲、協(xié)奏曲等音樂體裁，我們總會(huì)想起瓦格納、柴可夫斯基、圣-桑等偉大的作曲家；每每談到器樂演奏，我們總會(huì)想起帕格尼尼、李斯特等偉大的演奏家。

然而，在每一種體裁中都留下杰出作品，并且精于器樂演奏的音樂家似乎并不多見，法國作曲家、小提琴家本杰明·戈達(dá)（Benjamin Godard）便是其中一位。他出生于1849年，一生中共創(chuàng)作了八部歌劇、五首交響曲、一百多首歌曲以及多首鋼琴和小提琴協(xié)奏曲、弦樂四重奏、小提琴與鋼琴奏鳴曲、獨(dú)奏鋼琴曲、練習(xí)曲等，每一種體裁都有傳世經(jīng)典，而其小提琴演奏技藝更是得到了世人的贊譽(yù)。

本杰明·戈達(dá)出生于一個(gè)巴黎商人家庭，自幼便展現(xiàn)出了非凡的小提琴演奏天賦。良好的家庭環(huán)境使他能夠跟隨當(dāng)時(shí)巴黎最好的小提琴老師學(xué)習(xí)演奏，并在十四歲時(shí)就進(jìn)入了巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。兩年后，本杰明·戈達(dá)發(fā)表了自己的第一部作品——小提琴奏鳴曲。1877后，他憑借其三部交響曲《塔塞爾》（Le Tassel）獲得了巴黎市頒發(fā)的作曲比賽一等獎(jiǎng)。1878年，本杰明·戈達(dá)開始創(chuàng)作歌劇，他的首部歌劇名為《珍妮特的珠寶》（les bijoux de Jeanette），第二部歌劇《薩拉梅亞的佩德羅》（Pedro de Zalamea）和第三部歌劇《喬瑟林》（Jocelyn）分別發(fā)表于1884年和1888年。器樂與聲樂完美結(jié)合是本杰明·戈達(dá)的歌劇最為重要的特征，如此精湛的寫作技巧不僅得益于他對(duì)于器樂音樂的熟識(shí)，同時(shí)也得益于其自身高超的提琴類樂器演奏技術(shù)。在本杰明·戈達(dá)最為著名的作品《搖籃曲》（Berceuse）中，這一特點(diǎn)表現(xiàn)得尤為突出。

本期附贈(zèng)的Naxos唱片收錄了由英國小提琴家克羅伊·漢斯利普（Chloe Hanslip）與斯洛伐克國家愛樂樂團(tuán)聯(lián)袂演釋的本杰明·戈達(dá)的三部管弦樂作品，分別是《第二小提琴協(xié)奏曲》（Op.131）、《為小提琴和樂隊(duì)而創(chuàng)作的浪漫協(xié)奏曲》（Op.35）和《詩意的場(chǎng)景》（Scènes Poètiques for Orchestra，Op. 46）。在這三部作品中，小提琴的創(chuàng)造力與活力被展現(xiàn)得淋漓盡致。誠然，本杰明·戈達(dá)在各個(gè)音樂體裁中均有建樹，但小提琴作品無疑是他創(chuàng)作生涯中最為璀璨的明珠。

《第二小提琴協(xié)奏曲》采用了快-慢-快的傳統(tǒng)三樂章布局。第一樂章開始于小提琴與樂隊(duì)交替演奏的柱式和弦，緊接著的是小提琴的下行音階。在強(qiáng)勁有力的開頭之后，樂曲進(jìn)入了較為抒情的旋律，小提琴拉奏舒緩深情的旋律，樂隊(duì)則以安靜簡潔的分解和弦進(jìn)行伴奏。到了樂章中部，情緒逐漸變得慷慨激昂，具有顯著的浪漫主義音樂特征。在簡短的樂隊(duì)陳述之后，獨(dú)奏進(jìn)入華彩部分，重復(fù)多次之后以滑奏結(jié)束。主題材料再現(xiàn)，并且以慣常的光輝結(jié)束。第二樂章為慢板樂章，樂曲開始于圓號(hào)吹奏的朦朧而黯淡的主題，在主題之下，是樂段連續(xù)不斷且力度較輕的柱式和弦伴奏。隨后，小提琴再次拉奏主題，但音色、力度與圓號(hào)形成了鮮明的對(duì)比。在樂章的插部，樂曲變?yōu)?/8拍而不是開始時(shí)的4/4拍。直到詩意的主題再次響起，音樂才重新回到4/4拍。樂曲的最后一個(gè)樂章為快板樂章，采用回旋曲式，從同至尾都充滿著嬉戲喧鬧的情緒。

《為小提琴和樂隊(duì)而創(chuàng)作的浪漫協(xié)奏曲》的創(chuàng)作時(shí)間稍早于《第二小提琴協(xié)奏曲》，作品富有試驗(yàn)性。作品共有四個(gè)樂章，而不是傳統(tǒng)的三樂章布局。第一樂章為快板樂章，作為樂章的引子，作品的前十六小節(jié)是鏗鏘有力的樂隊(duì)前奏。隨后，小提琴獨(dú)奏模仿引子的節(jié)奏型，同樣具有力量感與沉重感。樂曲的第二主題富有詩意的抒情性，在小提琴演奏歌唱的旋律時(shí)，樂隊(duì)伴奏聲部趨于緩和與安靜。在抒情主題結(jié)束后，樂曲進(jìn)入一段較為壓抑的部分，色彩黯淡，情緒緊張。最后，音樂在如泣如訴般的弦樂中結(jié)束。第二樂章緊隨第一樂章，情緒延續(xù)著第一樂章結(jié)束時(shí)的陰暗抑郁。第三樂章采用坎佐納（Canzone）這一古老的器樂體裁，簡單明快，清新自然。在持續(xù)的如吟唱般的伴奏之上，小提琴拉奏著薄紗似的旋律。這一樂章成為了本杰明·戈達(dá)所有小提琴協(xié)奏曲中最負(fù)盛名的樂章。第四樂章為快板樂章，具有諧謔曲風(fēng)格。開始時(shí)樂隊(duì)急促短暫的、富有戲劇性的音型給本樂章奠定了不安與驚慌的情緒基礎(chǔ)。隨后獨(dú)奏小提琴開始拉奏，開始時(shí)較為抒情，但緊張的情緒很快便開始蔓延。

《詩意的場(chǎng)景》由四首具有牧歌風(fēng)格的小曲組成，分別是《在森林中》（Dans les bois）、《在田野中》（Dans les champs）、《在山頂上》（Sur la montagne）和《在村莊里》（Au village），均以歡快、恬靜的情緒為主，音樂語言簡潔，給人以輕松愉悅的感覺。

相較于同時(shí)代的其他作曲家而言，本杰明·戈達(dá)的作品似乎缺少了激情與奔放，內(nèi)斂與安靜占據(jù)上風(fēng)，這與戈達(dá)本人對(duì)音樂的理解與審美不無關(guān)系。戈達(dá)反對(duì)瓦格納作品中夸張的做法，更加反對(duì)瓦格納的反猶主義。雖然瓦格納盛極一時(shí)，但戈達(dá)的作品在當(dāng)時(shí)同樣備受追捧。十九世紀(jì)法國著名指揮家帕斯德洛普（Jules Etienne Pasdeloups）就對(duì)戈達(dá)的作品贊賞有加，甚至允許戈達(dá)親自指揮自己的樂隊(duì)演奏作品，這在當(dāng)時(shí)是不多見的。本杰明·戈達(dá)為后人留下了數(shù)以百計(jì)的音樂作品，這些作品不僅代表了戈達(dá)本人的音樂智慧，同時(shí)也是研究十九世紀(jì)法國音樂的寶貴財(cái)富。

音樂家與樂隊(duì)

斯洛伐克國家愛樂樂團(tuán)

斯洛伐克國家愛樂樂團(tuán)（Slovak State Philharmonic）成立于1968年，是斯洛伐克的第二個(gè)專業(yè)交響樂團(tuán)。1969年4月，樂團(tuán)舉辦了首次公開演出，獲得了國內(nèi)外各大專業(yè)機(jī)構(gòu)的認(rèn)可與好評(píng)。樂團(tuán)規(guī)模龐大，有近九十名成員，多來自于各國知名的音樂學(xué)院。樂團(tuán)曾多次赴海外演出，包括里斯本、香港、紐約等地，并多次為拿索斯、馬可·波羅等唱片公司錄制唱片。

柯克·特里沃

柯克·特里沃（Kirk Trevor），國際知名指揮家、教師，出生于英格蘭，畢業(yè)于倫敦市政音樂學(xué)院（Guildhall School of Music），后赴法國、美國留學(xué)。1990年，特里沃在美國獲得指揮比賽大獎(jiǎng)，開始其指揮生涯。他于1985年至2003年出任諾克斯維爾（Knoxville）交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，2000年出任密蘇里交響樂團(tuán)指導(dǎo)，并隨多個(gè)國際知名交響樂團(tuán)進(jìn)行巡回演出，足跡遍布世界各大城市。