作為Andy Warhol的賓夕法尼亞同鄉(xiāng)，其藝術(shù)工廠的“繼承者”，走遍世界各地盛大藝術(shù)展的Jeff Koons應(yīng)該是本屆香港巴塞爾藝博會(huì)最好的“藝評人”。這位25歲時(shí)曾任華爾街商品經(jīng)紀(jì)人的后波普大師說：“我對藝術(shù)市場并非無知，但我真的所知不多?！睕]錯(cuò)，藝術(shù)家的創(chuàng)作與藝術(shù)市場似乎沒直接的因果關(guān)系。2011年首次帶著“BMW藝術(shù)車”出席Hong Kong Art Fair、2014高古軒畫廊為其帶來亞洲首個(gè)回顧大展“Hulk Elvis”……今年再度來港，Jeff對這場巴塞爾如是評價(jià)：“大家都希望能參與其中。藝術(shù)能改變思維，每個(gè)人都希望在這個(gè)圈子里分享藝術(shù)升華的體驗(yàn)?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2020/02/15/qkimagesadadadad201806adad20180617-1-l.jpg"/>

從十多年前的“文化沙漠”，變身繼紐約、倫敦之后的“全球第三大藝術(shù)市場”，香港本地藝術(shù)圈又如何看待這一切？早前把博士論文改編出版《我愛Art Basel：論盡藝術(shù)與資本》一書的香港藝術(shù)學(xué)者梁寶山說，“巴塞爾就是藝術(shù)界的迪士尼、藝術(shù)品百貨公司。”2013年首屆香港巴塞爾，她應(yīng)亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫之邀，在會(huì)場以“藝術(shù)勞動(dòng)，打定輸數(shù)”開談，一邊主講文藝生態(tài)；另一廂請來?xiàng)罴屋x、周俊輝、何倩彤等藝術(shù)家，一起以美元作賭注“打麻將”。這位穿高跟鞋的“Basel臥底”，年年游走在各大酒會(huì)與開幕派對，多年以后大聲問：“Basel愛我嗎？”

也許，本屆香港巴塞爾全場最受觀眾“手機(jī)”歡迎的作品——臺(tái)灣藝術(shù)家周育正的《刷新、犧牲、新衛(wèi)生、傳染、清新、機(jī)器人、空氣、家政、家務(wù)幫、香煙、Dyson、現(xiàn)代人》，最能現(xiàn)場示范《我愛Art Basel》所關(guān)注的藝術(shù)界勞動(dòng)經(jīng)驗(yàn)，讓文化產(chǎn)業(yè)體系中的藝術(shù)、勞動(dòng)與資本（在此作品中是贊助商Dyson）愛恨交織的關(guān)系，活生生地呈現(xiàn)于展場中心的大舞臺(tái)上。

Jeff Koons：反射形而上與下

跟全球作品拍賣價(jià)最昂貴的在世藝術(shù)家近距離接觸的感覺如何？在《安邸AD》編輯要求下，Jeff Koons左手執(zhí)圓珠筆，于白紙上呈現(xiàn)出一幅藍(lán)色線稿，送給我們作為七周年生日祝福。

即使他的香港巴塞爾入場證上寫的身份只是“參展者”（Exhibitor），但作為世界最知名的流行藝術(shù)家，Jeff Koons在展場路過之處無不引起小哄動(dòng)——每行數(shù)步便被截停，不是寒暄問候，就是爭相與其合影?？匆娬故景迳系摹皟和瘏⒂^藝術(shù)展須知”（Helpful Tips for Children：Dos & Donts），Jeff興奮地與指示板上的兒童畫來個(gè)了合照，這一小舉動(dòng)也足以證明藝術(shù)家的童心未泯。

這一切可能都只是藝術(shù)之表象。正如站在展場最“喧嘩”的雕塑《Bluebird）}旁的Jeff跟我們談柏拉圖，從生理l生談到形而上?！拔业淖髌?，都建立于哲學(xué)之上?！眴柤啊禛azing Ball》系列作品是否可以理解為他這對西方藍(lán)眼睛對藝術(shù)史的品頭論足？“哲學(xué)中最神秘的部分就是關(guān)于Retiection（由物理性的‘反射、倒影到哲學(xué)上的‘沉思、反?。@就是我常以反光表面創(chuàng)作的理由。來自歐洲的凝視球，反照周遭所有?！盝eff提到，四年前諾貝爾生理學(xué)獎(jiǎng)?lì)C給發(fā)現(xiàn)“大腦GPS導(dǎo)航與認(rèn)知記憶細(xì)胞系統(tǒng)”的幾位神經(jīng)學(xué)家，因?yàn)槿祟愐恢币詠矶枷胫雷陨碓谟钪嬷械奈恢?。“凝視球告訴你身在何方，反照于歷史之上。那些繪畫雕塑，帶你穿越藝術(shù)歷史和人文主義，回到創(chuàng)作者的原點(diǎn)?！盤hilosophy（哲學(xué)）、Reflection（反射）、Metaphysic（玄學(xué)）、Transcendence（超越）是Jeff對我們拋出的常用詞。而在形而上另一端——這位天價(jià)藝術(shù)家的日常如何？“我有八個(gè)孩子，所以我每天早上6點(diǎn)45分起床，跟孩子一起吃早餐，帶他們上學(xué)，然后約9點(diǎn)回到工作室……我每天還會(huì)做舉重、拉筋，健身1小時(shí)15分鐘……”形而下的一切，卻也是對其藝術(shù)的平行映射。

喻紅：VR回望新世紀(jì)

在香港巴塞爾講座上，跟19世紀(jì)80年代發(fā)起的美國“匿名組織”Guerrilla Girls對話“女性主義美學(xué)：藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與體現(xiàn)”，來自北京的藝術(shù)家喻紅在長征空間個(gè)展現(xiàn)場對我們說：“女性主義有意思，因?yàn)樗茄芯渴澜绲囊环N方法?！?995年聯(lián)合國世界婦女大會(huì)在北京舉行，她才感受到來自西方思潮的沖擊。不過，一直以自身經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的喻紅無需掛上任何主義的名堂，也足以用女性獨(dú)有的敏感觸覺“折射”所經(jīng)歷的新中國大小時(shí)代。采訪當(dāng)晚，香港巴塞爾的“光映現(xiàn)場”板塊，特別放映王小帥的紀(jì)錄片《冬春之后——喻紅篇》，讓觀眾看見早已“擺脫”丈夫劉小東影子的藝術(shù)家作為獨(dú)立個(gè)體的存在。長征空間挑選喻紅不同時(shí)期的作品做了小型回顧展，“策展角落”（Kabinett）板塊則挑選喻紅為林冠基金會(huì)個(gè)展創(chuàng)作的VR新作《她曾經(jīng)來過》，戴上3D眼鏡的觀眾目擊了“她”生、老、病、死四幕的倒敘式成長，體會(huì)比當(dāng)下中國更虛擬的真實(shí)。

陸平原：說故事的人

在沒頂畫廊工作快10年，陸平原承襲了藝術(shù)家老板徐震“生產(chǎn)”的黑色幽默和反嘲意識(shí)形態(tài)。單看如迪士尼玩具的可愛雕塑，根本猜想不到這位“80后”青年對當(dāng)前藝術(shù)，以至社會(huì)最強(qiáng)烈的感受：因急速節(jié)奏所產(chǎn)生的不安與焦慮感。

或許和其他同代藝術(shù)家最不同的是，陸平原其實(shí)是一個(gè)說故事的人，借助不同媒介（即使一張寫滿字的A4紙），敘述既真又假或疑假似真的“都市傳說”?；谀撤N視覺或語言的思考，有時(shí)會(huì)限制自身的意識(shí)思維（比如英語或普通話思考），而陸平原的創(chuàng)作模式卻是“逆反倒轉(zhuǎn)”：做視覺作品時(shí)先有文字，寫故事時(shí)先有視覺意象。

Loie Hollowell：“超級(jí)新星”之探索

以34歲之齡進(jìn)入殿堂級(jí)畫廊佩斯（PACE），畫廊為其在香港舉辦首次亞洲個(gè)展《回旋》，Loie Hollowell當(dāng)然會(huì)被媒體稱為“超級(jí)新星”，特別是佩斯所代理的近90位藝術(shù)家中只有13位女性，“80后”幾乎是絕無僅有的。難怪Loie拉著我們到其作品旁，向我們推薦另一位女藝術(shù)家，67歲高齡的Arlene Shechet的雕塑作品《我看見了18世紀(jì)》，“很高興能跟她同場展出”。在數(shù)碼時(shí)代，年輕藝術(shù)家以油彩進(jìn)行抽象繪畫已不多見，以“性”作為主題，并配以有點(diǎn)兒“嬉皮士”年代的迷幻色彩，更像在探索女性藝術(shù)史。談及性與欲，當(dāng)然需要另一半，Loie向我們介紹與她一起來香港的雕塑家丈夫，《堆疊的林伽》側(cè)看起伏如胴體的畫框邊緣雕刻正是由他親自操刀制作的。

De Wain Valentine：穿透UFO風(fēng)景

這件DeWainValentineTl972年創(chuàng)作的抽象作品《粉紅色環(huán)》，由男女保安員守護(hù)在旁，造就了另一道可穿透的風(fēng)景。今年82歲的美國造型藝術(shù)先鋒在半世紀(jì)前最先以工業(yè)塑膠樹脂作為作品材料，反映了周遭的光影空間。這位完美簡約主義者，為了讓作品看起來潤滑無痕且歷久彌新，與美國某大工業(yè)集團(tuán)的化學(xué)工程師合作，最后在1966年研發(fā)出一種以其姓氏為名的商用樹脂“Valentine Mas Kast Resin”。20世紀(jì)60至70年代，DeWain與同樣來自南加州的一批簡約主義藝術(shù)家被紐約藝評人批為“Finish Fetish”，后者認(rèn)為這種只注重“油光滑面”和完美手工藝的作品，顯然有些“空洞無物”。40年后，DeWain的雕塑被畫廊重新推出，仍令人感覺非常摩登，毫不過時(shí)。