【摘要】電影《莫扎特傳》以影像的方式呈現(xiàn)了音樂(lè)天才莫扎特的一生,穿插引用了其54個(gè)音樂(lè)作品片段,這些音樂(lè)片段與電影的影像、劇情相互作用,相輔相成,不僅完滿地展現(xiàn)了莫扎特的人生經(jīng)歷,也使得莫扎特的音樂(lè)作品得到更為具體的理解和更廣泛的傳播。電影與音樂(lè)的高度融合使得這部影片獲得了八項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng),這足以證明這部音樂(lè)家傳記電影的成功。
【關(guān)鍵詞】《莫扎特傳》:音樂(lè);影像;融合;傳記電影
【中圖分類號(hào)】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
“視覺(jué)時(shí)代”,指科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展、數(shù)字影像技術(shù)高度成熟的今天,人們已習(xí)慣于通過(guò)圖像這種低成本、高效率的視覺(jué)話語(yǔ)來(lái)“看”世界。在藝術(shù)領(lǐng)域,對(duì)視覺(jué)話語(yǔ)的探索已不僅局限于空間藝術(shù)或視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域,像“音樂(lè)”這種時(shí)間與聽覺(jué)藝術(shù)也嘗試著與圖像相結(jié)合,音樂(lè)電影、音樂(lè)劇等形式就是對(duì)多種感官話語(yǔ)融合的嘗試。莫扎特作為古典主義音樂(lè)最典型的作曲家,與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂(lè)派三大作曲家,他短暫的一生創(chuàng)作了數(shù)百部杰出的作品,其中41部交響曲、22部歌劇,大量的小夜曲、室內(nèi)樂(lè)趣、鋼琴和小提琴協(xié)奏曲,在他生前的最后一刻還留下了一部不知為誰(shuí)定做的安魂曲。《莫扎特傳》(Amadeus),影片以莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的本名阿瑪多伊斯命名,Amadeus有“受上帝寵愛(ài)”的含義,影片中薩利埃利(Antonio Salieri)也不斷述說(shuō)著上帝對(duì)莫扎特的眷顧,但音樂(lè)上的天才并不能在充滿欲望和邪惡的世俗社會(huì)里游刃有余。作為1984年57項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)的最大贏家,它突破了傳統(tǒng)傳記片的敘事方式,采用人物主觀敘事手法,在呈現(xiàn)天才音樂(lè)家人生歷程的同時(shí),運(yùn)用其音樂(lè)作品刻畫人物形象、塑造故事情節(jié),具體化、形象化了莫扎特及其音樂(lè)。在電影里,我們通過(guò)音樂(lè)和劇情的起伏感受莫扎特音樂(lè)的魅力,也許這正是音樂(lè)傳記電影無(wú)窮的魅力。
一、電影中的莫扎特
該影片通過(guò)薩利埃利倒序式的懺悔回憶與莫扎特的點(diǎn)點(diǎn)滴滴,既嫉妒悔恨又惺惺相惜。雖然歷史上確有其人,也創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀作品,但是并沒(méi)如影片中加害莫扎特,導(dǎo)演和編輯的用意無(wú)非是想通過(guò)薩利埃利與莫扎特的人物矛盾來(lái)刻畫莫扎特及其音樂(lè),賦予莫扎特音樂(lè)強(qiáng)烈的敘事性、故事性。影片中,當(dāng)薩利埃利彈奏出幾首自己的作品后,神父表情茫然,而當(dāng)莫扎特的《小夜曲》奏響時(shí),神父跟著哼唱,影片在薩利埃利的懺悔中引出莫扎特輝煌而短暫的一生。
影片中的莫扎特由演員湯姆·休斯克飾演,飾演電影只是他的副業(yè),他更多的出沒(méi)于劇院的舞臺(tái),這樣的身份使其對(duì)影片中重點(diǎn)描述的莫扎特維也納時(shí)期歌劇創(chuàng)作的十年相契合,更多的劇場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)使其飾演莫扎特游刃有余,尤其是那標(biāo)志性的帶有劇場(chǎng)特質(zhì)的莫扎特式笑聲,將莫扎特的單純與直率表現(xiàn)得淋漓盡致。影片一改傳統(tǒng)傳記電影極力塑造偉人的固定模式,力圖通過(guò)真實(shí)還原其音樂(lè)創(chuàng)作歷程來(lái)表現(xiàn)莫扎特曲折而短暫的一生。嘉密·貝萊克在《莫扎特》中說(shuō)到:“莫扎特的靈魂根本不知道莫扎特的痛苦;他的永遠(yuǎn)純潔、永遠(yuǎn)平靜的心靈的高峰,照臨在他的痛苦之上。”葉朗先生認(rèn)為,“莫扎特的作品突出表現(xiàn)為一種靈魂美,他的藝術(shù)始終保持著笑容,保持著清明平靜的面貌,他決不讓眼淚把他的藝術(shù)沾濕?!庇捌械哪亟?jīng)歷了由初到維也納的桀驁不馴、天真率直到逐漸為生活、生存所迫,但不變的是他的音樂(lè),始終保持著圣潔的靈魂美。而薩利埃利:忠貞的天使,殘忍的惡魔,他自語(yǔ)為上帝最忠貞的使者,卻親手毀掉了真正的音樂(lè)天才。薩利埃利與莫扎特在某種程度上既是知音又是敵人,作為當(dāng)時(shí)唯一能夠領(lǐng)悟莫扎特音樂(lè)魅力的人,他一方面被本能的嫉妒撕扯著靈魂,一方面又無(wú)法不為那些美妙的樂(lè)章而傾心神往,這種矛盾的情感讓他瘋狂,促使他把這一切的悲劇歸結(jié)于上帝對(duì)莫扎特的眷顧和對(duì)自己的漠視。影片似乎是借助薩利埃利的手來(lái)刻畫莫扎特的悲劇,而實(shí)際上是“命運(yùn)”這種可怕的、不為人所支配的力量支配著莫扎特及其音樂(lè)創(chuàng)作,導(dǎo)演在設(shè)計(jì)薩利埃利時(shí)只不過(guò)是將“命運(yùn)”具體化,讓我們?cè)诰唧w可感的情境下產(chǎn)生共鳴,在恐懼和憐憫的情緒下對(duì)莫扎特的音樂(lè)產(chǎn)生更深刻的理解。
二、電影中的音樂(lè)
本片共引用了54個(gè)莫扎特音樂(lè)片段,這些音樂(lè)片段與電影的畫面、故事情節(jié)相互作用,相輔相成。這部電影中原創(chuàng)音樂(lè)幾乎很少,里面大多數(shù)是運(yùn)用了莫扎特的音樂(lè),因此,這部影片沒(méi)能獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng),這對(duì)于影片是一個(gè)遺憾。不過(guò),最佳配樂(lè)獎(jiǎng)也足以證明這部電影在音樂(lè)領(lǐng)域的成就和地位。
電影主要是介紹莫扎特在維也納的十年間歌劇的創(chuàng)作生涯,講述了莫扎特艱辛的創(chuàng)作歷程,穿插引用了他的協(xié)奏曲、小夜曲、鋼琴變奏曲、彌散曲、交響曲等,豐富了影片僅僅介紹莫扎特的單一層面。影片的開場(chǎng)在“莫扎特……莫扎特,原諒你的兇手,我承認(rèn)是我殺了你……”的懺悔中開始,《G小調(diào)交響曲25號(hào)第一樂(lè)章》把觀眾的情緒充分調(diào)動(dòng)起來(lái),急促的旋律,激情飛揚(yáng)又動(dòng)蕩不安,似乎預(yù)示著悲劇的來(lái)臨,影片對(duì)應(yīng)的是薩利埃利在懺悔中割喉自殺未遂,音樂(lè)伴著雪花飄落,風(fēng)中傳來(lái)?yè)?dān)架上薩利埃利的懺悔聲。在隨后的劇情的鋪墊中,影片將《F大調(diào)快板》《第十小夜曲》《G大調(diào)鋼琴變奏曲》穿插音樂(lè),將莫扎特音樂(lè)作品對(duì)應(yīng)到具體的情景中,是對(duì)莫扎特音樂(lè)旋律敘事性的探索。隨后,斯苔絲(Constanze Mozart)為莫扎特的前程來(lái)到薩利埃利的府邸為莫扎特請(qǐng)求工作的時(shí)候,《長(zhǎng)笛和豎琴協(xié)奏曲》《第29交響曲》《為兩架鋼琴所寫的協(xié)奏曲》《為小提琴和中提琴所寫的協(xié)奏曲》等把薩利埃利的內(nèi)心活動(dòng)描寫得淋漓盡致,膜拜的神情在他臉上不由自主地顯露出來(lái)。他勸自己如果上帝能對(duì)他有一絲眷顧的話,那他會(huì)毫不猶豫地幫助莫扎特。夜晚時(shí)臺(tái)絲再次到來(lái),“脫衣”情節(jié)下響起《C小調(diào)彌撒》,仿佛在撕扯著薩利埃利的靈魂,音樂(lè)充滿悲哀,空曠卻寥遠(yuǎn),至此薩利埃利決定與莫扎特勢(shì)不兩立。他將一切歸結(jié)于上帝的不公,給予自己的僅僅是發(fā)覺(jué)莫扎特才華的能力、嫉妒的能力,薩利埃利的信仰自此徹底毀滅。之后,薩利埃利為莫扎特介紹了一份為狗彈奏音樂(lè)的家教工作,莫扎特感到了羞辱,莫扎特氣氛地離開,這時(shí)響起的《第15鋼琴協(xié)奏曲》把莫扎特復(fù)雜而絕望的內(nèi)心刻畫得生動(dòng)形象。在樓梯口看見到來(lái)的父親時(shí),《唐璜》開場(chǎng)的和弦又一次預(yù)示著悲劇將要發(fā)生。在莫扎特父親死去后,莫扎特窮困潦倒,薩利埃利帶著死亡面具來(lái)到莫扎特的住所,為生活所迫的莫扎特不得不接受安魂曲的創(chuàng)作,《第22鋼琴協(xié)奏曲》將薩利埃利的到來(lái)刻畫得猶惡魔降臨。
而電影的主線,莫扎特在維也納的歌劇創(chuàng)作生涯的刻畫,從創(chuàng)作《后宮誘逃》《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》到《魔笛》,從享受創(chuàng)作向折磨式的創(chuàng)作,莫扎特經(jīng)歷了劇烈的心靈斗爭(zhēng),最后不得不為世俗所妥協(xié)。正如唐璜所唱出的“啊,多么可怕,是誰(shuí)在撕碎我的胸腹?啊,多么恐懼”,那一瞬間凌厲的號(hào)叫,令人心顫?!赌У选肥悄貫榱松?jì)迫不得已答應(yīng)的,是對(duì)命運(yùn)的屈服,也是對(duì)世俗的擺脫,沒(méi)有高傲的皇宮,可以隨心所欲,要求的只是盡可能的充滿幻想、想象、新穎、離奇。片尾在《安魂曲》背景下莫扎特與薩利埃利一起譜寫《安魂曲:惡人群魔徑受審判》的和諧狀態(tài)呈現(xiàn)出來(lái),他們的合作是如此的完美,再次把莫扎特音樂(lè)的圣潔美表現(xiàn)了出來(lái)。最后《安魂曲:落淚之日》伴隨著莫扎特的軀體,大雨像上帝眼淚淋濕了眾人,在眾人的淚水和悔恨中,莫扎特的遺體被扔入了一堆尸體的坑內(nèi)。
“視覺(jué)時(shí)代”下,古典音樂(lè)可以借助圖像得到更為廣泛的傳播和更為具體的理解,使得傳統(tǒng)古典音樂(lè)重新煥發(fā)其內(nèi)在生命力,這種生命力的源泉就是借助視覺(jué)話語(yǔ)盡可能的還原音樂(lè)作品的創(chuàng)作歷程、創(chuàng)作內(nèi)涵,從而賦予音樂(lè)敘事性。
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作者簡(jiǎn)介:肖志超(1992—),男,漢族,江西撫州人,碩士,研究方向:藝術(shù)美學(xué)。