張欣
【摘要】通過對蘇劇中的揚(yáng)琴進(jìn)行深入調(diào)研,探究揚(yáng)琴民族化的發(fā)展及演奏上的具體運(yùn)用變化。具體通過蘇劇伴奏樂隊(duì)歷史發(fā)展的資料整理,將其發(fā)展大致劃分兩個(gè)階段——蘇灘時(shí)期和蘇劇時(shí)期,注重搜集揚(yáng)琴相關(guān)歷史資料,深度了解揚(yáng)琴在各階段的歷史發(fā)展?fàn)顩r。
【關(guān)鍵詞】揚(yáng)琴;演奏;蘇劇
【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A
揚(yáng)琴傳入中國之初常被叫作“洋琴”,在幾百年的發(fā)展后,才成為如今大眾熟悉的民族樂器。期間,受中國地方音樂文化特別是被廣泛運(yùn)用的民間戲曲說唱音樂的影響,揚(yáng)琴演奏開始民族化,樂器形制、演奏技法等方面有著巨大的改變。
蘇劇,起源于蘇州的“灘簧”類戲曲,最初是坐式說唱類曲藝——“蘇州灘簧”(簡稱“蘇灘”),發(fā)展至今,已有三百多年歷史,是“灘簧聲腔系統(tǒng)”中歷史悠久、影響范圍較廣、極具代表的一支,先后吸收了對白南詞(又稱“南詞”)、花鼓灘簧、昆曲等音樂文化元素發(fā)展而來,具有江南特色。
研究通過對蘇劇中的揚(yáng)琴進(jìn)行深入調(diào)研,探究揚(yáng)琴民族化的發(fā)展及演奏上的具體運(yùn)用變化。
一、蘇灘時(shí)期(清代-1941年)
據(jù)史料記載,蘇灘在清代起源時(shí)以坐唱形式進(jìn)行表演,表演人數(shù)不多,將昆劇中的長短句改為通俗易懂的七字句,曾被文人雅士們稱為“南詞”(又名對白南詞);后來,加入了詼諧逗趣的花鼓灘簧、山歌小調(diào),統(tǒng)一了名稱。在進(jìn)入上海后,為了區(qū)別于“申灘”(滬劇前身)、“常錫灘”(錫劇前身),被稱為“蘇灘”。
(一)蘇灘時(shí)期的“洋琴”
整個(gè)蘇灘階段,伴奏用弦子、二胡、擅板等樂器較多,對于揚(yáng)琴的記錄僅有:
清同治時(shí)期(1862-1874)范祖述《杭俗遺風(fēng)》記載“有南詞者,說唱古今書籍,編七字句,中坐者彈三弦,橫坐者佐以洋琴,每本四、五回,謂之說書先生云?!?/p>
清代徐珂的《清綼類鈔》中記載“南詞,說唱古今書籍,編七字成句,左中者開口彈弦子,橫坐者佐以洋琴,名曰洋二百,蓋坐中鬮洋一元,而打洋琴者鬮錢二百也。”
記載充分證明了揚(yáng)琴與灘簧藝術(shù)的結(jié)合的歷史時(shí)間較長。文中的南詞,即對白南詞,正是對早期蘇灘的稱謂?!爸凶邚椚?,橫坐者佐以洋琴”描述了當(dāng)時(shí)所用伴奏樂器為三弦和洋琴,這里的“洋琴”即是早期的揚(yáng)琴。對演奏樂器的擺放位置描述:持三弦的表演者坐中間,揚(yáng)琴“橫坐”在旁邊?!白簟弊址从吵鲎谂赃叺膿P(yáng)琴演奏者擔(dān)當(dāng)著配合、輔助的角色。另從演出報(bào)酬來看,當(dāng)時(shí)洋琴表演者的“鬮錢二百”,不及弦子表演者的“鬮洋一元”。
鑒于缺乏蘇灘中“洋琴”演奏方面的直接描述,于是從揚(yáng)琴相關(guān)研究入手,對清代的“洋琴”做了進(jìn)一步的考證。
《清朝續(xù)文獻(xiàn)通考》中對“洋琴”的注釋:“洋琴、本西洋制,銅絲弦,低弦用雙絲絞成,音不甚美,中、高二部并三絲為一音,奏用薄頸竹棰,音量不大,常與胡琴琵琶等相合”。反映出當(dāng)時(shí)清朝的揚(yáng)琴是由西方傳入,有多個(gè)音域劃分,琴弦為銅制,能做出不同音高,但音量較小,多用于與其他樂器的合奏中。
另外清代張勛的《洋琴歌》中所記“洋琴洋琴來西洋,四十八柱十二行……搓銅做弦分子母,削竹為筳錘宮商……”明確描述了當(dāng)時(shí)揚(yáng)琴的琴碼排列情況,有五聲音階,兩排碼條,每排12個(gè)琴碼。以上文獻(xiàn)都提到了擊弦工具,在當(dāng)時(shí)被稱為“竹棰”,已采用竹子作為材質(zhì),有敲擊部分和竹身部分。按時(shí)間推算,在早期蘇灘伴奏中使用的就是這種清代“洋琴”:
(二)“洋琴”在蘇灘時(shí)期的演奏
據(jù)相關(guān)記載,在乾隆年間,揚(yáng)琴演奏技法已經(jīng)可以做到“初持孤椎只輕打”“懸舒雙腕著意敲”“疏槌密槌相間工”,并可以演奏出美妙的音質(zhì)“秋樹寒蟬飲霜啞”“淅瀝雨飄青竹瓦”“琮琮琤琤盈耳注”“碎珮叢鈴滿煙雨”。由此可見,清代揚(yáng)琴已經(jīng)能成熟運(yùn)用單竹、齊竹、輪竹等技法表現(xiàn)多種音色。只是這個(gè)階段的揚(yáng)琴由于琴體小、共鳴小,因此在音量上比較弱,力度的表現(xiàn)范圍相對較小。此外,兩排琴碼的音位,使得“洋琴”的音域大致局限在兩個(gè)八度。
清朝時(shí)期的“洋琴”隨著說唱戲曲的興盛,已在民間普遍流傳,掌握其演奏的多為民間藝人,有一定的演奏水平,并有較高的樂隊(duì)配合能力。但因當(dāng)時(shí)“洋琴”本身形制的局限性,且教學(xué)上多口傳心授,并未統(tǒng)一曲譜和技法,能夠掌握演奏的人不多。
二、蘇劇時(shí)期(1941年-至今)
據(jù)史料記載,1941年7月的上海,朱國梁和華和笙創(chuàng)建了“國風(fēng)新型蘇劇團(tuán)”(浙江昆蘇劇團(tuán)前身),這是第一個(gè)以蘇劇正式命名的劇團(tuán),標(biāo)志著它以戲曲劇種的身份步入舞臺,之后各地相繼涌現(xiàn)一批蘇劇表演團(tuán)體。此時(shí)的蘇劇行當(dāng)分明,兼具“唱、念、做、打”,并加入舞美效果,音樂唱腔更完善并由樂隊(duì)伴奏,開始進(jìn)入百花齊放的成熟階段。
(一)蘇劇時(shí)期的揚(yáng)琴
此階段,有關(guān)揚(yáng)琴的記錄是在抗日戰(zhàn)爭后,各地的蘇劇團(tuán)損失極大,有的就此消亡,有的“棄蘇(蘇?。└睦ィɡ。?。1953年,民鋒蘇劇團(tuán)(蘇州市昆劇院前身)在政府的協(xié)助下,全面恢復(fù)蘇劇,健全了編制,其中就包括樂隊(duì),揚(yáng)琴便在此際作為輔助加入到了伴奏樂器的隊(duì)伍。其中,演奏人員除了主胡和板鼓是蘇劇藝人之外,其余是由會樂器的道士和業(yè)余潮州音樂樂手組成。
樂隊(duì)的重整讓蘇劇伴奏樂器豐富起來,揚(yáng)琴開始正式加入蘇劇樂隊(duì)常規(guī)編制。至今,在蘇劇樂隊(duì)編制中,揚(yáng)琴已成為不可或缺的樂器。
(二)蘇劇時(shí)期的揚(yáng)琴演奏
經(jīng)過約400年發(fā)展的中國揚(yáng)琴,已從兩排碼的“洋琴”,增加為三排、四排、甚至五排碼的揚(yáng)琴。目前,比較普遍的為四排琴碼的揚(yáng)琴,蘇劇中使用的是四排碼的現(xiàn)代402型號的揚(yáng)琴,其音域獲得了極大的拓寬,進(jìn)一步豐富了揚(yáng)琴的音樂語言:
琴體體積增大,共鳴箱體增大,使得揚(yáng)琴的音量增大、余音悠長。音量的增強(qiáng),可在演奏中豐富力度的變化層次,也可在力度的遞進(jìn)中增強(qiáng)音樂的張力,豐富揚(yáng)琴的音樂表現(xiàn)力,使得揚(yáng)琴與其他民族樂器相比,更具有粘合力。揚(yáng)琴琴竹也由過去的竹錘轉(zhuǎn)為更輕巧、富有彈性的琴竹。甚至,經(jīng)多年實(shí)踐,近年來,揚(yáng)琴止音器在院校中已有采用,能有效地控制余音長短,使演奏出來的音樂更生動(dòng)?,F(xiàn)階段的揚(yáng)琴已經(jīng)擁有豐富成熟的演奏技法,包括彈、輪、顫、滑、點(diǎn)、拔、揉和勾等,以及各種音效類和制音類的新技法。這些現(xiàn)代揚(yáng)琴技法借鑒性地被蘇劇伴奏所利用,并且在蘇劇伴奏中體現(xiàn)蘇劇音樂的特色。
此外,從蘇灘到蘇劇,蘇劇表演的場地也由民間的茶館、書場、堂會和歌廳等娛樂場所進(jìn)入戲臺、劇院等專業(yè)化演出場所;表演形式亦由坐唱轉(zhuǎn)為了舞臺表演。
作為伴奏樂器的揚(yáng)琴,與地方戲曲的淵源歷史,中間揚(yáng)琴與地方戲曲的發(fā)展起到了互相促進(jìn)的重要作用,由過去帶著洋味的“洋琴”發(fā)展為今天常用的402型號揚(yáng)琴,樂器形態(tài)上發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變;同樣,也體現(xiàn)在揚(yáng)琴演奏者的轉(zhuǎn)變:過去是非職業(yè)的民間藝人,如今是受過專業(yè)音樂教育的院校生,無論在演奏的技術(shù)還是理論上,后者都受到更具規(guī)范化、系統(tǒng)化的教育,對戲曲伴奏音樂的掌握更優(yōu)于前人。因?yàn)閷μK劇中的揚(yáng)琴理論研究是指導(dǎo)演奏實(shí)踐的必要前提,在認(rèn)清揚(yáng)琴在蘇劇伴奏樂隊(duì)中的作用方面起到很大的幫助。
三、結(jié)語
綜上所述,蘇劇由蘇州灘簧延伸而來,在三百年的發(fā)展中,融合了昆曲、地方山歌、江南絲竹等蘇州地方音樂文化,是有著深厚歷史積淀的戲曲劇種。而揚(yáng)琴參與灘簧伴奏的歷史可追溯到清代。伴隨著樂器形制不斷革新,于20世紀(jì)50年代被正式納入蘇劇伴奏樂隊(duì)之中。揚(yáng)琴在今天的蘇劇傳統(tǒng)小型絲竹樂隊(duì)中,有文場“四大件”之名。