淺談古箏與鋼琴協(xié)奏的藝術(shù)融合

【摘要】古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》是由著名作曲家王建民先生于20世紀(jì)末創(chuàng)作而成。這首協(xié)奏曲靈感來(lái)自唐代詩(shī)人張繼的同名七律詩(shī)《楓橋夜泊》，作品借用了唐詩(shī)中那種難以訴說(shuō)的寂寥、悵然的詩(shī)意，融合蘇南民歌、昆曲以及江南絲竹的特色音調(diào)，采用古箏與鋼琴對(duì)話的協(xié)奏曲形式描繪出一幅精致、典雅的中國(guó)寫意山水畫卷。這首作品一方面借鑒了西方傳統(tǒng)創(chuàng)作手法，另一方面還創(chuàng)新性地融合中國(guó)元素的音樂(lè)語(yǔ)匯，在中西方的交流中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中，創(chuàng)作出一首充分展示出中國(guó)傳統(tǒng)文人情懷，表達(dá)深刻中國(guó)精神內(nèi)涵，意蘊(yùn)古樸深沉又不失新穎的優(yōu)秀作品。

【關(guān)鍵詞】鋼琴協(xié)奏;古箏;藝術(shù)融合

【中圖分類號(hào)】J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一﹑作品音樂(lè)及背景分析

（一）對(duì)民族特色的分析

1.民族調(diào)性分析

《楓橋夜泊》這首古箏協(xié)奏曲采用了中國(guó)傳統(tǒng)七聲雅樂(lè)，使得樂(lè)曲蘊(yùn)含著細(xì)膩柔美的音樂(lè)風(fēng)格，在鋼琴協(xié)奏部分的創(chuàng)作上作曲家釆取民族調(diào)式的三度疊加設(shè)置和弦，即在宮、商、角、徵、羽五個(gè)音上建立三和弦，此外，在商、角、羽上建立較強(qiáng)五聲性的七和弦。在和聲寫作上將替代音（用就近原則將和弦中的偏音用上下方的正音來(lái)替代，使和聲色彩更鮮明，調(diào)性更明確）、省略音（省略三音的五度和弦，使音樂(lè)聽起來(lái)空礦、飄激）、附加音（三度疊置和弦中附加其他音級(jí)的和弦，豐富了表現(xiàn)力、手法也更加多樣化了）著重處理，特別是在音樂(lè)連接時(shí)將隱伏聲部凸現(xiàn)出來(lái)，更好地突出箏曲的民族風(fēng)格，增添了音響色彩，使《楓橋夜泊》這首作品不單蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的美，也蘊(yùn)含著西方和聲中帶來(lái)的矛盾戲劇色彩，符合現(xiàn)代人的審美觀念。

2.民族音樂(lè)中速度與節(jié)奏的掌握

節(jié)奏與速度是音樂(lè)中不容或缺的的重要因素，節(jié)奏與速度的變化奠定了風(fēng)格不同的音樂(lè)作品。對(duì)于古箏這個(gè)具有鮮明民族特色的器樂(lè)而言，把握好它的節(jié)奏與速度是伴奏好作品的條件。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)與西方音樂(lè)里的節(jié)奏有些不同，在西方音樂(lè)的節(jié)奏中大多比較規(guī)整，嚴(yán)格地按照拍子來(lái)進(jìn)行，而在中國(guó)的音樂(lè)里節(jié)奏有時(shí)候并不那么規(guī)整。比如戲曲唱腔里的緊打慢唱，民歌中的拖腔，作品中的節(jié)奏更多是按照音樂(lè)情緒來(lái)安排，所以，這里所說(shuō)的速度與節(jié)奏不單是譜面上的標(biāo)記與符號(hào)，而是民族器樂(lè)曲與生俱來(lái)的“散拍子”的特色，一般的規(guī)律為“慢、快、慢”，如果鋼琴協(xié)奏者不能很好地把握這一點(diǎn)，就非常不利于箏曲意境的詮釋，十分呆滯。所以，鋼琴協(xié)奏者在演奏之前要了解中國(guó)民族特色的節(jié)拍節(jié)奏，靈活處理，多與古箏演奏者相互磨合，演繹出作品的意境。

（二）對(duì)音樂(lè)風(fēng)格背景的分析

《楓橋夜泊》這部作品是王建民先生以唐朝詩(shī)人張繼的七言絕句為素材所創(chuàng)作的，作曲家以高超的藝術(shù)表現(xiàn)手法和對(duì)作品的深刻理解，融入于音樂(lè)創(chuàng)作之中，賦予了這首同名古箏協(xié)奏曲新的內(nèi)涵與發(fā)展，是對(duì)文學(xué)作品的發(fā)展和延續(xù)。王建民先生用寫意的筆觸，以音樂(lè)的語(yǔ)言講述了一種屬于東方傳統(tǒng)哲學(xué)的美感，如傳統(tǒng)潑墨山水畫中的留白一般，在虛實(shí)相生的創(chuàng)作手法上展示了一種曠然、超脫的意境。作品采用了昆曲、江南絲竹、蘇南民歌的特色音調(diào)，體現(xiàn)了東方人獨(dú)特的眼光和中國(guó)古代禪宗美學(xué)的思想。為了賦予作品細(xì)膩的情感、超脫的意境，王建民先生打破了古箏的傳統(tǒng)五聲音階，以中國(guó)傳統(tǒng)七聲雅樂(lè)為基礎(chǔ)，借鑒了江南絲竹樂(lè)中“以角定宮原則”，融入了西方樂(lè)器鋼琴的協(xié)奏，使作品既不失傳統(tǒng)古箏曲的雅韻，又有現(xiàn)代古箏曲的意蘊(yùn)，體現(xiàn)出對(duì)民族音樂(lè)的繼承與創(chuàng)新。

二﹑鋼琴協(xié)奏與古箏演奏的相互融合

（一）音響的融合

在這首古箏協(xié)奏曲中，古箏演奏與鋼琴協(xié)奏的音響是否融合，直接關(guān)系到對(duì)作品音樂(lè)形象的塑造和表現(xiàn)。

古箏演奏者與鋼琴伴奏者之間的音量是否平衡，指各聲部的音量平衡關(guān)系能否從整體角度聆聽時(shí)具有和諧均衡之美，達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。而要做到這一點(diǎn)鋼琴協(xié)奏者起著重要的作用，鋼琴伴奏者在對(duì)作品層次的理解后在頭腦中有對(duì)各種力度奏出音量的大小有正確的把握。力度有不同層次之分，如很弱﹑稍弱、稍強(qiáng)、強(qiáng)、很強(qiáng)，正是因?yàn)橛辛诉@些層次音樂(lè)才有了變化。

這里鋼琴伴奏和古箏的旋律音一致，音樂(lè)的力度也隨著音區(qū)的上升而加強(qiáng)，音樂(lè)情緒隨著旋律線條而更加激動(dòng)，因此鋼琴伴奏者要注意控制手指力度和旋律線條的走向，正確劃分樂(lè)句，耳朵要相互聆聽，力度與速度要統(tǒng)一。鋼琴的跳音演奏和古箏的快四點(diǎn)演奏相互交融，鋼琴的和聲比古箏的單音更為飽滿，切忌鋼琴的和聲掩蓋住古箏的演奏。雖然這里的速度要求較快，古箏觸弦卻要求有彈性地演奏，因此鋼琴部分的音色也應(yīng)該是彈性的、富有活力的。

在作品中通常前奏、間奏、尾奏是伴奏者獨(dú)立表演的片段，伴奏者要充分調(diào)動(dòng)器樂(lè)演奏者的情緒，為其演奏的進(jìn)入做鋪墊，這時(shí)音量要隨著作品的特點(diǎn)來(lái)處理力度，或放開些，或收斂些。例如再現(xiàn)部分，是由鋼琴引入，由右手奏出主題旋律和左手的同音反復(fù)組成，為古箏演奏者營(yíng)造出 幽靜安寧的氣氛。因此，鋼琴伴奏者要沉下心，用圓潤(rùn)的音色和連貫的氣息演奏出來(lái)。

這里是鋼琴和古箏進(jìn)行對(duì)話，一問(wèn)一答，形成模仿樂(lè)句，猶如漂流在外游子所發(fā)出的人生思考與感慨。因此，古箏與鋼琴演奏者在這里要相互交流，演奏出對(duì)話般的情境。

而進(jìn)入器樂(lè)演奏時(shí)，演奏的力度是有變化的，因此，獨(dú)奏者在演奏時(shí)改變力度，鋼琴伴奏者也要相應(yīng)地調(diào)整自己的力度，以便使雙方的力度相平衡。

（二）氣息的同步

《楓橋夜泊》這首作品是古箏協(xié)奏曲，彈奏好該作品不單要注意技術(shù)的處理，在與鋼琴的相互配合上也是極其重要的，配合的重點(diǎn)和難點(diǎn)就是氣口的統(tǒng)一。這對(duì)于詮釋作品的意境以及古箏與鋼琴的相互融合﹑展示演奏者個(gè)人的風(fēng)格氣質(zhì)具有很大的幫助，這種氣息實(shí)際上就是一種“歌唱”的狀態(tài)，用內(nèi)心的歌唱帶動(dòng)樂(lè)曲的旋律。

例如引子部分，古箏雙手反向琶音后接右手的刮奏和搖指，為確保鋼琴伴奏的雙手琶音與古箏的搖指同步并以強(qiáng)有力的力度進(jìn)入，鋼琴伴奏應(yīng)該以古箏的刮奏為氣息的提示點(diǎn)，傾聽古箏演奏者刮奏時(shí)氣息的收和放。在作品的各個(gè)段落、各個(gè)樂(lè)句對(duì)于氣息的控制與調(diào)節(jié)是不同的，氣息的整體感受有助于觸鍵感受與情感表現(xiàn)的整體統(tǒng)一。比如在慢板部分是抒情的，我們應(yīng)該運(yùn)用“緩慢而綿長(zhǎng)的氣息”整體感來(lái)控制觸鍵中各種用力動(dòng)作的輕柔性和自然協(xié)調(diào)性。

而在演奏快板的和弦時(shí)，則應(yīng)運(yùn)用“快而短的氣息”來(lái)支配所有手指彈奏的爆發(fā)性和利落性。

（三）情感的統(tǒng)一

古箏曲《楓橋夜泊》與唐代詩(shī)人張繼的詩(shī)歌《楓橋夜泊》同名，樂(lè)曲所表現(xiàn)的主題也與七絕詩(shī)有一致的地方。首句“月落烏啼霜滿天”寫的是深夜霜重、朦朧寧?kù)o的氛圍，烏鴉的啼叫反襯著這寧?kù)o的氣氛，對(duì)應(yīng)著作品的引子。第二句“江楓漁火對(duì)愁眠”描繪的是愁寂的心情和楓橋附近的景色，這就好似對(duì)應(yīng)著作曲家精心創(chuàng)作的主題樂(lè)句，作者正是對(duì)詩(shī)眼“愁”字作為創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，通過(guò)層層的鋪墊，層層的渲染，讓這凄清幽美的景色與羈旅在外的游子的思緒相結(jié)合，達(dá)到情景交融。三四句“姑蘇城外寒山寺，鐘聲到客船”是寫客船臥聽古剎鐘聲，對(duì)應(yīng)了作品的尾聲部分，古箏的泛音就好似寒山寺的鐘聲傳到客船上的游子，給我們留下了極大的想象空間。詩(shī)人通過(guò)落月、啼烏﹑江楓﹑漁火﹑寺院﹑鐘聲等這些意象描繪了空靈曠遠(yuǎn)的意境，一靜一動(dòng)﹑一明一暗，景物的搭配與人物的心情達(dá)到了高度的默契與交融。而《楓橋夜泊》整個(gè)作品也是圍繞一個(gè)“愁”字進(jìn)行展開，鋼琴伴奏者在演奏之前應(yīng)該先了解作品的文化背景，了解作品的感情基調(diào)，以更好地處理作品。

三、結(jié)語(yǔ)

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》作為王建民先生的代表作品之一，成功地將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的內(nèi)核與現(xiàn)代和西方的創(chuàng)作手法相結(jié)合，完美地創(chuàng)作出一首蘊(yùn)含中國(guó)古典精神內(nèi)涵，展示中國(guó)文人精神的佳作，這首協(xié)奏曲的創(chuàng)作同時(shí)為古箏演奏的多元化發(fā)展提供了很大的借鑒意義。這首作品的創(chuàng)作對(duì)古箏演奏者和鋼琴演奏者都提出了很高的要求，協(xié)奏曲不同于獨(dú)奏曲，除了扮演好自己的角色外，雙方的融合猶為重要。對(duì)于演奏西洋樂(lè)器的鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，了解中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的特色，把握好民族音樂(lè)特點(diǎn)，有利于與古箏演奏者的配合，也有利于對(duì)現(xiàn)代民族音樂(lè)的理解。對(duì)于古箏演奏者來(lái)說(shuō)，及時(shí)與鋼琴演奏者進(jìn)行溝通交流，提示鋼琴伴奏者如何演繹作品，以便雙方對(duì)作品的理解能達(dá)到心靈的默契。這對(duì)于鋼琴演奏者和古箏演奏者來(lái)說(shuō)都是很大的挑戰(zhàn)和提高。

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作者簡(jiǎn)介：莊悅敏（1995—），女，廣東人，藝術(shù)碩士，贛南師范大學(xué)，研究方向：器樂(lè)演奏古箏。