【摘要】本文對古箏作品《西域隨想曲》進行了從風格到創(chuàng)作、從演奏到處理的一次立體架構(gòu)的解構(gòu)和重構(gòu)。以筆者自身的主觀體會為切入點進行分析，期望對相關(guān)的研究、演奏者能夠起到一個拋磚引玉的作用。

【關(guān)鍵詞】發(fā)凡；西域；隨想曲；體裁

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

古箏曲《西域隨想曲》是當代為數(shù)不多的民族器樂隨想曲之一，其風格獨特，創(chuàng)作手法成熟老辣。從民族音樂的審美層面上而言具有其獨特審美趣味。是作曲家王建民先生為古箏創(chuàng)作的一首獨奏隨想曲，采用“西域”——新疆地區(qū)的少數(shù)民族音樂元素作為典型素材所創(chuàng)作的一首作品，1996年問世以來，在箏界反響強烈并被廣為傳頌。

隨想曲是西方音樂中的傳統(tǒng)創(chuàng)作體裁之一。在我國的傳統(tǒng)音樂理論中，并未有提出過類似的體裁模式。但從音樂審美的共通性原則而言，相同的型制作品在中國民族音樂創(chuàng)作歷史中早已有之。或者說在傳統(tǒng)中國文人音樂中，也即所謂“士大夫”階層的音樂中，傳承至今或是失傳的作品中，有哪些不是隨想之音呢？舉一簡單實例：中國傳統(tǒng)記譜法不記節(jié)奏，勿論句讀，是以何意？樂者，唯隨遇而安，想者行之矣！重曲而隨律，律者自律之，思者衡守之。廣之穹宇，微之瞬息皆樂。因此，筆者認為，《西域隨想曲》其隨想是相互借鑒，取融會貫通之意。

言之借鑒，也必明了西方隨想曲之確意才可借鑒，否則豈非意淫之！《西方音樂史》隨想曲：“十六世紀指牧歌風格的多聲部聲樂曲和運用模仿對位等復(fù)調(diào)音樂表現(xiàn)手法的器樂曲，常帶有標題音樂性質(zhì)?！焙诵狞c：牧歌風格、標題性、器樂曲。找到共同點，才可以由點及面深入分析。

標題性音樂的問題是東西方音樂的重要標志之一?？v觀中國保存完好的集大成琴譜《神奇秘譜》，其所有曲目均為標題性作品。中國歷史上的曲牌、詞牌體音樂作品，除牌名外，均后綴以曲名。而西方作品中大量作品均以前調(diào)式后曲式的方式命名，筆者認為，這與西方的信仰問題相關(guān)，由于與本文所論關(guān)系較遠，不在此處贅述。

隨想曲重音樂的流動和樂思的行走，因此其個性在于充滿流動流暢之動感，重人文情懷之張力，可以在音樂中橫向無限延展，從音樂的內(nèi)容上不拘一格，可以是歷史的、民族的、地域的；可以是風景的描繪、思想之展念，“無所不能”，亦充滿人性。大多具有此類特征，區(qū)別在于方法不同，方式各異，樂曲表達的側(cè)重點、厚薄程度、深淺講究自然差異。

音樂的語言化與語言的音樂化是因為二者出于同源，抽象復(fù)雜是兩者之間的共性，但均是用來表達意思、交流思想的工具，是一種特殊的社會行為現(xiàn)象，其“語言語法”構(gòu)成表達的邏輯系統(tǒng)，其他藝術(shù)形式也類似。因此，音樂與語言是可以互相描述的，只是敘述的準確和精確度會有出入，當我們欣賞一段音樂，它們帶來某種難于言明的感官沖擊，由此而生聯(lián)想，在聯(lián)想的同時，是我們的母語在本能地進行解析，至于講的是否有差別，和作者的初衷是否有距離，那肯定不可能達到精準的復(fù)制。如果復(fù)制，那就失去了藝術(shù)的多樣可能性。

語言的命題性質(zhì)是否可以解讀藝術(shù)本體，筆者認為，這是相得益彰的，語言文字為音樂給出的標題為演奏者和聽眾劃定了一條基帶，幫助聽眾更準確地理解領(lǐng)會音樂內(nèi)容和精神。在教學中，處于不同學習階段的學生，也是以此去感受、感知作品的內(nèi)容，對于一個演奏者亦如此。

關(guān)于《西域隨想曲》，有許多人認為西域隨想這首樂曲在寫作上有問題，只是新疆少數(shù)民族音樂片段“集錦拼盤”。僅僅熱鬧，對比度不夠，雖有特點，但并不適合舞臺演出。但筆者通過在教學中不斷深入和摸索，對這部作品進行過數(shù)次舞臺實踐，并針對能夠找到的錄音版本進行過分析，所得出的結(jié)論為：《西域隨想曲》是一首風格明確，具有鮮明特征的成熟樂曲，采用隨想曲體裁，發(fā)揮古箏這件樂器豐富的表現(xiàn)能力和駕馭能力，在音樂上擅長模仿其他彈撥類樂器的各種滑音音效，在基本技術(shù)的展示上，結(jié)合的力度與速度，音樂表現(xiàn)方面既空曠遼遠，又熱情奔放，既有凝練抽象的大氣，又有豐富絢麗的畫面感和細節(jié)，是一首并不多見，極其適合于舞臺演奏，受眾面較寬的作品。

為什么會有這兩種截然不同的觀點呢？筆者認為，這大多是因為現(xiàn)在很多演奏者在進行二度創(chuàng)作時缺乏與原創(chuàng)作者的思路和作品本身的溝通所致。直覺的對題材的判斷，對體裁的認知不夠有機全面。這就像命題作文對作品有個大方向的約束限制一樣，對于一個作品的認識，應(yīng)當先著力于對創(chuàng)作思路和樂曲本身有個大概的了解，自由是有限度的，每個環(huán)節(jié)間是有聯(lián)系的，孤立地停留在讀譜演奏是很難深入其中的，隨想曲是行走的畫卷，卷軸的展開可能有情節(jié)，可能沒有很具體的情節(jié)，但它一定是邏輯的，這個邏輯是什么呢？是根，是民族性文化、魂魄、精神，歷史上的西域與漢文化是迥然不同的文化模式，找不到這些演奏者心理就沒有了根，氣運沒有了，樂句與段落之間的動態(tài)也就不復(fù)存在。民族樂派的作曲家大多喜用某種特定的題材，技術(shù)上因需要而迥異。但其原則是風格，求的不是筆法的細節(jié)，而是意蘊。

《西域隨想曲》樂曲本體的曲式相對自由，充斥著一種西亞及北方少數(shù)民族喜用的半說半唱的旋律，以此展開全曲的引子，遼遠空闊，豐富多變的長連音（16連音、9連音、7連音5連音等，有3+5+1或4+6+9等組合的方式，打亂連音及整個音樂的動律），異域風光就這樣躍入你我的眼簾。接著進入第一個大部分，這部分主要是對少數(shù)民族音樂中器樂部分的展現(xiàn)。特有的節(jié)奏型和彈撥樂器的豐富音色，描繪出駝隊少女、青年及熱愛生活的人們。進入第二大部分之前，有一個不大的華彩段落，每每彈到這里就浮現(xiàn)于腦海的是十二木卡姆之悠揚余韻，蒼涼空闊，對生命的執(zhí)著熱愛，那是漢族文化中未有的大愛視角的體現(xiàn)。轉(zhuǎn)入第二大部分，主要是音樂與舞蹈、音樂與歌唱、音樂舞蹈與歌唱的三位一體的呈現(xiàn)。作曲家通過每個小層次中的節(jié)拍，2/4、3/4、4/4，以及混合的3/8、4/8、5/8、6/8充分打亂音樂動律，突出了少數(shù)民族音樂，最后的尾聲將樂曲推入高潮，在極度熱情中結(jié)束全曲。

在曲式層面上，隨想曲可能沒有其他題材在體積上更龐大，氣勢上更恢弘，寫法上更縱橫交錯，這是由于題材的特性使然，大有大的好，小有小的妙。我們中肯地面對一首成熟的藝術(shù)作品，應(yīng)站在客觀的角度上進行廣義的理解，應(yīng)著眼于審美精神的統(tǒng)一性，如果由主觀而隨口判斷性質(zhì)是否相似，這不免失之謬以。

藝術(shù)作品的體裁、題材各有千秋，美之形態(tài)千變?nèi)f化，層次角度無所不包亦千差萬別，美在豐富的表現(xiàn)手法中完善，對美的追求，始終在繼續(xù)發(fā)展之中。作為演奏者，在創(chuàng)造美的過程中，應(yīng)當以實踐為檢驗真理的唯一評判標準，區(qū)別不同層次層面上的美，以嚴謹不拘的態(tài)度創(chuàng)造美。

參考文獻：

[1]王天一.古箏教學法[M].北京：當代中國出版社，1996.

[2]蔡忠德.中國音樂美學史資料注釋[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[3]易存國.琴韻風流[M].天津：百花文藝出版社，2004.

作者簡介：葉南威，中國音樂家協(xié)會會員，中國音樂家協(xié)會珠海專業(yè)古箏委員會副會長，深圳古箏學會理事。