胡知凡，陳春燕

(1.上海師范大學(xué) 教育學(xué)院，上海 200234；2.上海市徐匯中學(xué)，上海 200030)

上海有許多創(chuàng)建百年以上的中小學(xué)校，但一直以來能在原址上課教學(xué)的已不多見，能保存至今的老校舍也實(shí)屬稀少，學(xué)校中能收藏各個(gè)時(shí)期學(xué)生用的教材更屬罕見。位于徐家匯的上海市徐匯中學(xué)自1850年創(chuàng)辦以來，校址始終沒有搬遷，校園內(nèi)于1918年6月落成的崇思樓，作為教學(xué)和辦公用樓仍在使用，圖書館內(nèi)還珍藏著清末至民國(guó)時(shí)期各學(xué)科的老教材約有1萬余冊(cè)。

徐匯中學(xué)自創(chuàng)辦以來曾經(jīng)歷三個(gè)階段，即徐匯公學(xué)時(shí)期(1850—1932)、私立徐匯中學(xué)時(shí)期(1932—1953)、公立徐匯中學(xué)時(shí)期(1953年至今)。目前，我們將該校圖書館中收藏的徐匯公學(xué)時(shí)期的幾套圖畫教材進(jìn)行整理，發(fā)現(xiàn)這些教材雖然有的屬于土山灣畫館的教材，有的屬于震旦大學(xué)預(yù)科班的教材，也有的是徐匯公學(xué)自己編寫的教材，但它們之間似乎都有某些聯(lián)系，而且對(duì)研究近代西方美術(shù)教育如何傳入中國(guó)，具有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值。為此，我們將其整理和研究的結(jié)果與同行們一起分享。

一、徐匯中學(xué)收藏的圖畫教材

(一)土山灣畫館的圖畫教材

1.《繪事淺說》

1907年(清光緒三十三年)仲秋，由上海土山灣畫館出版的《繪事淺說》，2卷，長(zhǎng)25.8厘米，寬14.8厘米，線裝。(圖1)

圖1 《繪事淺說》卷一——封面

此書第一卷主要敘述繪事入門法、把筆法、正位法、畫線法、分色相、練眼力、畫方圓、求五等邊捷法、繪畫設(shè)問、花卉起手法、用炭條式、采用紙筆法、削尖鉛筆法等。

其中在“繪事入門法”中認(rèn)為，繪事有三要：

一練手，二練眼，三練心。不練手，則不能取所見者，更不能取所想者。形諸紙上，形者物之體，體為面之積，面為線之積。故學(xué)畫者，先練畫線，如學(xué)書者，先練點(diǎn)畫。線有縱橫曲直，先學(xué)橫學(xué)豎，后學(xué)曲線。練至倚斜粗細(xì)，疏密勻稱，曲折自如，方為入彀。練眼之法，在善于估量比較，而審其體勢(shì)。譬如紙窗花影，其輪廓或方或圓，或橢方橢圓，或三角五角；其瓣或多或少；其葉或大或小，陰陽向背，交互錯(cuò)綜，一一由簡(jiǎn)而繁，收入眼藏，自成畫本。練心之法，在知所注重。注重者，于所專注，又知所專也。物形各有界線段落，曲直之分寸，同中有異，異中有同，得其要領(lǐng)，不啻頰上添毫，栩栩欲活矣。[1]1

由于清末時(shí)期，國(guó)人都以毛筆繪畫為主。因此，如何使用鉛筆繪畫，甚至如何削鉛筆都是一件新鮮之事。為此，在“把筆式”(圖2)中認(rèn)為：

圖2 《繪事淺說》卷一—— 把筆式

鉛筆、毛筆不同，一硬一軟，故把筆之法亦不同。歐風(fēng)東漸，學(xué)鉛筆畫者，筆頭向前，中指、大指斜抱筆桿，而以食指加于其上，余二指略卷曲，虛助中指而已。[1]1

在“削尖鉛筆法”中認(rèn)為(圖3)：

圖3 《繪事淺說》卷一——削鉛筆法

凡用鉛筆炭筆，烘染暗線者，宜削為鑿頭形，不宜圓錐形。蓋鑿頭寬平，線宜渾融；圓錐則利尖，未免線痕刻露，淺深疏密，難以圓勻，惟畫輕細(xì)線則可。而畫粗重暗線，則宜取筆端稍闊者為之，亦因事利用之法也。凡削尖鉛炭等筆，宜將手指，或右拇或左指仰承筆端以削之，否則易斷多耗。[1]12

在“采用紙筆法”中，介紹了當(dāng)時(shí)的幾種鉛筆及性能：

一筆鉛所制者，西名Crayon de mine de plomb*Crayon de mine de plomb：石墨筆芯的鉛筆。， 為制造家、幾何家，圖畫*圖畫：指制圖。必用之物；畫學(xué)家*畫學(xué)家：畫家。，間亦用之。一煙煤屑，和一種石粉，裝置鐵管煅成者，西名Crayonnoir，又名Crayon conlé，蓋炭筆也。其色之輕淡，質(zhì)之堅(jiān)柔，悉視煅之久暫。略分三號(hào)，一號(hào)堅(jiān)而淡，用畫輕細(xì)線；二號(hào)乃通用者；三號(hào)軟而黑，用畫深濃線，凡用皮卷、紙卷，且涂且擦且渲染者，尤必需之物也。又有一種粉筆，西名Crayon blanc*Crayon blanc：白色的鉛筆。，蓋以鉛粉制成粉條，凡畫最光處用之。[1]11

可見，當(dāng)時(shí)繪畫使用的鉛筆以炭筆為主，并且在質(zhì)地上還有軟硬之分。1號(hào)堅(jiān)而淡的炭筆，可畫輕細(xì)的線條。3號(hào)軟而黑的炭筆，可畫最深的部位，且容易涂和擦；而畫最亮部位即高光處，可使用白色的鉛筆。

對(duì)于畫紙的選擇，書中認(rèn)為不同畫紙有不同的特性：

用炭筆者，宜堅(jiān)厚面毛，內(nèi)含膠水為佳。紙面光滑，只宜用鐵筆。若用皮卷涂染，更不宜光。紙厚有誤筆，可用橡膏擦去。若嫌炭線太重，虛線太露，又可用洋饅頭屑略干者，擦之令淡。然惟教授改畫，偶一用之則可。初學(xué)斷不宜習(xí)用，習(xí)用則恃其可改，下筆不潛心，紙易損而神采隨之。[1]12

書中認(rèn)為，繪畫時(shí)的坐姿也很重要：

紙須鋪正，身須坐正，然后所畫乃正。目離紙?zhí)瑒t不見全幅，物與物失其比例，線與線失其相距，下手不留心，習(xí)慣即難改。[1]1

繪畫時(shí)，除坐姿外還要學(xué)會(huì)“練眼力”：

眼力，不但在橫平豎直而已，又須長(zhǎng)短等齊。其習(xí)練之法，先作二點(diǎn)，務(wù)令從一點(diǎn)劃至彼點(diǎn)，截然而止?；蛴秩稳∫婚L(zhǎng)線，平分為二，為四，再習(xí)平分為三。每分再輾轉(zhuǎn)平分，分至若干分，一一平均，方稱練有眼力。[1]4

當(dāng)初學(xué)下筆畫畫時(shí)，要求先練熟“畫線法”：

凡畫線，練熟橫線，再練豎線，最后練熟斜線，方練曲線，其次第同上。無論橫豎斜曲，總該一筆畫成。先畫一寸長(zhǎng)者，直中繩，曲中規(guī)，然后放至二寸三寸，以至五六寸，亦中繩中規(guī)，則線法成矣。大抵畫短線，所運(yùn)者指，無須懸腕，畫長(zhǎng)線，所運(yùn)者腕，無須懸肘。[1]3-4

在“分色相”中，此書還談到了物體明暗的畫法：

物之凸凹、正側(cè)、遠(yuǎn)近，系乎影之光暗，與次暗最暗之分。畫線者，即以線之輕重粗細(xì)疏密以分之。而物之顏色，亦有可分者，蓋顏色不外白、灰、藍(lán)、黃、紅、綠、紫、黑。此八色者，白為全光，黑為全暗，余在光暗多少之間。因物之色相，而比擬其濃淡，就白灰等線而差別之，亦可以分色相矣。其分遠(yuǎn)近之法，遠(yuǎn)者線淡，近者線濃，是在初學(xué)切究之耳。[1]4

可見，物體暗部的產(chǎn)生，是由于物體凸凹、正側(cè)、遠(yuǎn)近擋住光線所造成的?？捎镁€的輕重、粗細(xì)和疏密來表現(xiàn)不同的明暗層次。物體本身有不同顏色，在繪畫時(shí)應(yīng)將其轉(zhuǎn)換為黑白灰，并通過深淺比較分出層次。此外，遠(yuǎn)近也可通過線條的深淺來表現(xiàn)。

當(dāng)掌握了線條和明暗畫法之后，書中要求再“畫方圓”：

天下之形不一，以畫正方為起手工夫。由正方習(xí)正圓，及等邊諸角形，與不等邊諸角形。臨摹者，先用柳炭勾界線，大致既具，便可落筆。但初學(xué)者，頗難勾取大致，莫如就正方邊，分若干等分，作井字格。視物之輪廓，近乎方則方之，圓則圓之，三角五角等者，即于井字方格內(nèi)，作虛線虛點(diǎn)以規(guī)撫之。輪廓既具，后分段落界線，自不難矣。[1]4

當(dāng)掌握了方圓等畫法之后，才開始學(xué)習(xí)“花卉起手法”(圖4)：

圖4 《繪事淺說》卷一——諸花式

花無葉不妍，學(xué)須先畫葉。葉有尖圓闊狹，厚薄反正，花亦有之。葉有對(duì)節(jié)而生者，花則瓣有重疊者，法取真葉置前，仿勾外匡及內(nèi)莖。鮮花則諦視反正俯仰，含蕊半開或全放，亦先勾外匡，乃分析內(nèi)瓣，始疏后密。由一葉至多葉，由一花至多花，多枝多干，反正相間，對(duì)置而撫臨之。辨其光暗，差其濃淡，印于目者傳于紙，勢(shì)將離紙而獨(dú)立矣。[1]8

此書還認(rèn)為：

畫家以臨摹為下，創(chuàng)造為高。臨摹，全賴前人之心思才力，但能依樣葫蘆，不能匠心獨(dú)運(yùn)。[1]8

畫家只有對(duì)自然物進(jìn)行寫生，才能“觸景生悟，由淺入深，久之純熟，章法筆法，天趣昂然”，這才是“畫家最上工夫”。同時(shí)，該書也指出：

然初學(xué)必須多臨名稿，簡(jiǎn)練揣摩，以能默繪為妙。[1]8

總之，此書認(rèn)為學(xué)習(xí)繪畫：

足以益神智，助實(shí)業(yè)，改良工藝，扶植文明，固視音樂有過之，而陶情淑性之功，亦無不及也。[1]8

此書第二卷主要學(xué)習(xí)人物畫，其中包括寫生須知、頭面式、眼鼻耳、臨全頭、手足腿、臨全身、臨古像、求垂線驗(yàn)偏倚法、繪事比例法、用筆卷法、畫板畫紙、描寫性情、體格法和頭部格等。

在“寫生須知”中指出：

畫者，以平面仿立體，而不失其上下四旁凹凸之神情也?！揪砣宋?，以寫生為造極，以臨仿塑像為造端。而羅瑪金石尤足為典型，歐美多仿塑之，以備揣摩。頭面手足，大小等于人身，置放光暗得宜之處，高下令像目與人目等，遠(yuǎn)近視目力，大率離畫者二三步為常。[2]15

書中談到的“羅瑪金石”，是指古希臘、古羅馬的青銅和大理石雕像。19世紀(jì)歐洲藝術(shù)學(xué)院的素描教學(xué)，“開始是石膏雕塑寫生，然后過渡到大師畫作臨摹，最后進(jìn)階至裸體男模寫生(學(xué)院畫)”[3]10，這種素描學(xué)習(xí)方式“囊括并凝聚了藝術(shù)創(chuàng)作的各個(gè)方面：美、表現(xiàn)、情感、構(gòu)圖、倫理價(jià)值、文學(xué)典故、科學(xué)知識(shí)、對(duì)古典及神性的信仰等等”[4]。該書由于是為初學(xué)者所編，因此，在繪畫教學(xué)中也提倡從石膏雕像的寫生開始。

此書認(rèn)為：

凡畫人物，須知人身骨節(jié)部位，及陰陽向背之理。蓋人身外相，胎于骨格，光線視線，淺深遠(yuǎn)近，各自不同，寫生名家無不知此者。[2]15

可見，畫人物應(yīng)先了解人體的骨骼和關(guān)節(jié)，以及由此產(chǎn)生的明暗關(guān)系。人物外形的變化，骨骼是起著關(guān)鍵作用。書中還認(rèn)為，“凡學(xué)人物，須從頭面入手” (圖5)：

頭有俯仰正側(cè)，傾左傾右，半面及七八分面之別。學(xué)者均以鉛筆，一一勾仿其形勢(shì)，得其大略，然后分學(xué)眼鼻口耳等。[2]15

此書認(rèn)為只有“頭面正側(cè)俯仰，各勢(shì)既嫻”，再分別練習(xí)眼鼻口耳。在“臨全頭”時(shí)(圖6)：

圖6 《繪事淺說》卷二——臨全頭

先輕描全部，部分一一較準(zhǔn)，次寫光景。由景向光，色宜漸淡，復(fù)將各景，互相比較。最暗處，留作最后下筆。

學(xué)者須將頭部各方面，時(shí)時(shí)臨寫，期與以上所言部分無訛，乃可。[2]21

學(xué)習(xí)了頭部的畫法后，接著是畫“手足腿”(圖7)：

圖7 《繪事淺說》卷二——半面雙腿圖

手足股肱，其肢體形式，部分大小，光暗淺深，亦有一定之比例存焉。[2]24

最后是“臨全身”：

肢體既習(xí)，須畫全身。臨仿之先，應(yīng)知體段，各有相當(dāng)之比例。[2]28

也就是說，畫全身人物時(shí)，不僅要了解人體的骨骼和關(guān)節(jié)變化，還要知道人體各部分的比例，并指出：

畫人以畫裸體為難，其筋骨之屈伸變動(dòng)，須按醫(yī)譜，不失毫厘，乃稱能手。[2]28

對(duì)于“臨古像”即石膏像寫生，此書認(rèn)為：

仿古，尤以希臘像，美妙無倫，其名手冠絕古今，人人奉為揩式。有渾身懸立者，有半面凸出者，而遺跡所存，最足觀摩者，亦不過五六件，即APOLLON亞包隆文*亞包隆文：今譯阿波羅。神像等。

并認(rèn)為：

塑像與真身無異，所異者，兀立不動(dòng)，故可從容臨仿。仿古塑者，尤合法度，若大與身等，則眼與仿者之眼，置令等齊，飽受天光，光從左手射于紙上為妙。[2]31

同時(shí)，也指出：

但塑像究非生動(dòng)之品，規(guī)撫太久，則筆意索然。切勿忘寫生之妙，妙在生也，故取生物以臨之尤要。[2]31

在“求垂線驗(yàn)偏倚法”中，強(qiáng)調(diào)利用垂直線來尋找人物姿態(tài)的變化：

臨摩人物，體段之大小不必盡同，但按定比例，而大小之可也。惟體勢(shì)之偏正，則不可不同。法當(dāng)用目力，豎一垂線，與一平線，視其遠(yuǎn)垂線平線，各若干度，即知其體勢(shì)偏倚為若干度矣。[2]33

在“繪事比例法”中，強(qiáng)調(diào)利用筆桿來衡量人物比例的長(zhǎng)短、寬窄(圖8)：

圖8 《繪事淺說》卷二——比量懸量法

臨摩人物，而欲定其長(zhǎng)闊如干者，可用筆桿，遙為比量。執(zhí)筆桿，令與所臨之物平行，大小指抵向外，余三指鉤向內(nèi)。先以桿之上端，準(zhǔn)定物之上端，然后視物之下端。而上下其大指，令與相準(zhǔn)，是為全物之長(zhǎng)。欲懸量每段之長(zhǎng)者，法亦如之。惟眼桿物相距，宜有一定，既定之后，不可更改。桿愈近目，或愈遠(yuǎn)物，則所臨愈小，反是愈大。以故伸直其臂，毋挺毋撓為妙。

欲量物之寬者斜者，橫其筆，斜其筆，可也，法同上。量得之長(zhǎng)短，而欲小大之亦可，譬如筆桿量見二寸，紙上欲作一寸者，則以后量得者，俱當(dāng)以二作一。[2]35-36

在“用筆卷法”中還介紹了擦筆的畫法：

畫家又用灰色紙，及獐皮等，卷緊如大筆桿，削尖如鉛筆頭，藉以染勻炭筆之煤也。炭筆畫其深濃處，可用紙卷以加重，輕淡處，則用皮卷以擦勻。法將筆尖，撥去其濃炱。撥一次，揩凈一次，免污畫稿。舍皮卷代以手指，更靈便。指用中小兩指，指有油汗，須先洗凈，否則油汗污紙，無法可去。

炭筆之用筆卷，即水筆之用渲染法也。雖濃淡易于勻稱，究不如鉛筆之淺深。在線之細(xì)粗疏密，尤見筆意。欲刻鋼銅板者，尤恃此以辨陰陽。學(xué)者必先精線法，則筆卷手指，皆有把握。譬畫山水，天光云影既備，將遠(yuǎn)景，用筆卷去其太濃者，而勻淡之，則近景更濃艷有精神，畫之借助于皮卷者有如此。[2]36-37

在使用“畫板畫紙”時(shí)要求：

襯畫板者，可移動(dòng)之桌面也。左右高下，持于手，加于膝，憑于幾，隨所宜而用之皆可。板面須光滑平正，或蒙以厚洋紙，似更軟滑。長(zhǎng)可二尺，寬尺半者最合用，用西洋大護(hù)書面代之亦可。

畫紙厚薄適中，堅(jiān)結(jié)為宜。將四周用荷葉小銅釘插牢，免刓損。[2]37

此書中的“描寫性情”，主要講解人物面部表情的表現(xiàn)方式，并認(rèn)為“人情之現(xiàn)于面者，畫家所藉以傳神也”[2]38。(圖9)

圖9 《繪事淺說》卷二——喜悅貌

書中的“體格法”，主要講解人體的比例，認(rèn)為“身干長(zhǎng)短有定，不可不知”。并認(rèn)為，衡量人體比例，一種是以頭部的長(zhǎng)度為衡量單位，“全體之長(zhǎng)，八倍于頭，雙手托開，長(zhǎng)亦八倍”“膝以下，得頭八分之三”“兩肩，闊如頭者二”“兩腰，闊如頭者四分之五”等。一種是以人面部為衡量單位，如“大腿長(zhǎng)如面者三”；“小腿長(zhǎng)如面者二”等。[2]42-43(圖10)

圖10 《繪事淺說》卷二——體格法

書中的“頭部格”，主要講解頭部各部分的比例。

上海土山灣畫館最初是西班牙傳教士范廷佐*范廷佐(1817—1856)，字盡臣，西班牙人，雕塑家。1847年來華，曾設(shè)計(jì)董家渡天主堂和徐家匯老堂。1851年在徐家匯老堂創(chuàng)辦徐家匯畫室，是土山灣美術(shù)事業(yè)的奠基者。在上海董家渡開設(shè)的個(gè)人畫室，1851年(清咸豐元年)遷到徐家匯，招收中國(guó)學(xué)生學(xué)習(xí)素描、雕塑和油畫。1856年，范廷佐因病去世后，他的中國(guó)籍學(xué)生陸伯都*陸伯都(1836—1880)，字省三，江蘇川沙人(今屬上海)，畫家。1852年師從范廷佐及馬義谷學(xué)習(xí)雕塑、素描和油畫，是上海第一代研習(xí)西洋技法的藝術(shù)家。主持日常教學(xué)工作，繼續(xù)收徒傳藝。1864年(清同治三年)，耶穌會(huì)在徐家匯南面的土山灣創(chuàng)設(shè)了孤兒院，收養(yǎng)孤兒。1872年(清同治十一年)，陸伯都和他的學(xué)生兼助手劉必振*劉必振(1843—1912)，字德齋，江蘇常熟人，畫家、美術(shù)教育家。1872年隨陸伯都轉(zhuǎn)入土山灣。1880年擔(dān)任土山灣畫館主任，歷時(shí)達(dá)33年。在他擔(dān)任主任期間是畫館最鼎盛時(shí)期。一起把徐家匯畫室搬遷進(jìn)土山灣孤兒院內(nèi)，擴(kuò)大為雕刻、繪畫工場(chǎng)，培養(yǎng)孤兒，生產(chǎn)圣像等傳教用品。1880年，陸伯都修士因病離世后，土山灣畫館就由他的學(xué)生劉必振接掌館務(wù)直到1912年，并成為了土山灣畫館的第二任主持。

1907年由土山灣畫館出版的《繪事淺說》，是劉必振執(zhí)掌畫館期間編寫的，是學(xué)習(xí)繪畫入門之書。因此，此書對(duì)我們了解土山灣畫館當(dāng)時(shí)如何教學(xué)生學(xué)習(xí)西洋素描技法，提供了極為珍貴的資料。

2.《鉛筆習(xí)畫帖》

1907年(清光緒三十三年)農(nóng)歷四月初一，由上海土山灣畫館出版的《鉛筆習(xí)畫帖》，3冊(cè)，散頁，每頁有圖2至5幅不等，長(zhǎng)36厘米，寬27厘米。目前，徐匯中學(xué)圖書館收藏的是第一冊(cè)，其余兩冊(cè)土山灣博物館有收藏。(圖11)

圖11 《鉛筆習(xí)畫帖》——封面

第一冊(cè)花紋：畫線包括把筆式、疏密線、質(zhì)紋線、光暗線；正方包括十字寶星、五角形、四角形、三角葉；正方、長(zhǎng)方包括八角形、五角葉、岐葉、厚葉；折枝花包括山楂花、百合花、薔薇、月季；合景花包括許仙花、野菊花、蘭菊、荷葉蓮；合景花包括玫瑰花、馬兜鈴；裝飾包括藤花式、反葉式；裝飾包括正葉式、卷葉式；裝飾包括文職一二品徽章圖、武職一二品徽章圖等。(圖12)(圖13)

圖12 《鉛筆習(xí)畫帖》第一冊(cè)—— 畫線

圖13 《鉛筆習(xí)畫帖》第一冊(cè)—— 花卉

第二冊(cè)人物：耳目圖包括前后正側(cè)觀耳圖、俯仰正側(cè)之目圖；口鼻圖包括正面?zhèn)让嫜雒嬷诒菆D；手圖包括手心、手背、孩兒手指式、手指卷曲式；足圖包括正立式、橫立式、孩足之底面、足掌及鞻式；面部圖包括正側(cè)面、俯仰面(圖14)；起稿圖包括一起稿式、二光暗式、三濃淡式；少婦包括正面、側(cè)面；輕年像包括八分面；高年貌包括十分面；人物圖包括西裝鄉(xiāng)農(nóng)、華裝乘行等。

圖14 《鉛筆習(xí)畫帖》第二冊(cè)——面部圖 (土山灣博物館藏)

第三冊(cè)人物：側(cè)面式，包括初屬稿、次光暗、傾右式、初屬稿、次光暗；半面式，包括安靜貌、困苦貌、俯思貌、注意貌；半面式，包括驚奇貌；正面式，包括驚奇貌、哭泣貌、憂愁貌；半面式，包括欣喜貌、忿恨貌；側(cè)面式，包括出神貌、妒忌貌；童年貌，包括初屬稿、次光暗；少年貌，包括初屬稿、次光暗；壯年貌，包括初屬稿、次光暗；老年貌，包括初屬稿、次光暗；老婦像、少婦像(圖15)；梅瑟像等。

圖15 《鉛筆習(xí)畫帖》第三冊(cè)——老婦像、少婦像(土山灣博物館藏)

《鉛筆習(xí)畫帖》是為配合《繪事淺說》教科書而編寫，是供土山灣畫館學(xué)員臨摹、學(xué)習(xí)之用。為了便于學(xué)生臨摹時(shí)“可架豎案上，用資摹仿”，每頁都裱在硬板紙上，按照由淺入深、循序漸進(jìn)的方式編排，是中國(guó)近代美術(shù)教育史上最早的習(xí)畫帖之一。

(二)徐匯公學(xué)的圖畫教材

1.《透視學(xué)撮要》

1917年9月，由上海土山灣印書館印行，沈良能*沈良能(生卒年不詳)，原籍江蘇青浦(今屬上海)。曾翻譯《透視學(xué)》《透視學(xué)撮要》等著作。翻譯的《透視學(xué)撮要》，1冊(cè)，長(zhǎng)18.2厘米，寬12.5厘米。(圖16)

圖16 《透視學(xué)撮要》——封面

此書“序”，是由致力于推動(dòng)西方科學(xué)教育的徐匯公學(xué)院長(zhǎng)潘谷聲*潘谷聲(1867—1921)，字秋麓，洗名“若翰保第斯大”，原籍江蘇青浦(今屬上海)，后遷居董家渡。其家世代奉天主教。1879年就讀于徐匯公學(xué)。1884年入江南修院，1888年入耶穌會(huì)，凡科學(xué)、哲學(xué)、神學(xué)等，無不悉心研究。歷任徐匯公學(xué)院長(zhǎng)，震旦大學(xué)副校長(zhǎng)等職。所寫。他在“序”中寫道：

透視學(xué)，一名注視學(xué)，為意國(guó)Leonard de Vinci藍(lán)哇那爾特溫茜君*藍(lán)哇那爾特溫茜君：今譯列奧納多·達(dá)·芬奇。所發(fā)明。透視學(xué)，與圖解學(xué)Descriptive不同。圖解重實(shí)測(cè)，即將實(shí)測(cè)物體之形狀、大小、尺寸、比例，繪于圖紙上。透視重目擊，即將目擊物體之遠(yuǎn)近、大小、高下、廣狹，描于畫幅上焉。藍(lán)君為中古15世紀(jì)，意之弗勞倫斯*弗勞倫斯：今譯佛羅倫薩。派著名美術(shù)家，以圖畫、雕刻、建筑、物理、機(jī)器、文學(xué)、音樂諸學(xué)，蜚聲當(dāng)世，1519年卒于法國(guó)者也。

上古時(shí)，希臘美術(shù)為最著名，圖畫乃其一門。厥后經(jīng)界輪畫光線及影組織圖解(又名解剖圖畫)諸法，相繼發(fā)明。于是畫學(xué)發(fā)達(dá)，美術(shù)進(jìn)步，大有一日千里之勢(shì)。特惜透視之玄理未獲，譬諸拾級(jí)登山，尚未造至極峰也。及透視學(xué)理發(fā)明，而畫學(xué)之能事斯盡矣。

我中國(guó)畫學(xué)，則以六法六要六長(zhǎng)三病十二忌，為入手門徑，遠(yuǎn)不如西法之說理精詳。歷代相承，不特未見改良，抑且有退無進(jìn)。不佞前于滬北書畫展覽會(huì)，見唐吳道子畫，亦以透視法描繪。驟視之，幾疑為西畫。由以知我國(guó)古畫家，非不講求透視者，第已失傳于世耳。同里沈子良能與民國(guó)四年。既譯印透視學(xué)一書，以饗有志專究繪素者。后另譯簡(jiǎn)本，以應(yīng)初習(xí)繪圖學(xué)童之要需。譯筆簡(jiǎn)潔，插圖明顯，按規(guī)練習(xí)，自能升堂入室，洵為初學(xué)善本。不佞于繪畫一門，原為門外漢，而酷嗜賞玩中西名畫。今讀沈子斯編，不禁見獵心喜，動(dòng)躍躍欲習(xí)繪素之興矣。[5]序

沈良能在“緒言”中認(rèn)為：

當(dāng)今學(xué)校昌盛，實(shí)業(yè)振興。圖畫一門，亦為各校藝術(shù)中之關(guān)鍵。良能前譯透視學(xué)一書，令習(xí)繪者，細(xì)閱研究之下，有所指南，藉知?dú)W美繪術(shù)之法則。按法演習(xí)，便成畫家，無暗中摸索之苦。對(duì)于華式習(xí)繪法，有事半功倍之別。[5]緒言

“緒言”中提到沈良能“前譯透視學(xué)一書”，是指1917年3月由商務(wù)印書館出版、沈良能翻譯的法國(guó)Armand Cassagne所著《透視學(xué)》一書。他當(dāng)時(shí)譯《透視學(xué)》一書的目的是“特為專門及師范生應(yīng)用，故敘述不厭周詳求備，以饗有志習(xí)繪者”。而《透視學(xué)撮要》一書，是沈良能在數(shù)年之前見到“徐匯所出之科學(xué)雜志，將戴買爾格克羅(Demarquet-Crauk)透視摘要一書，譯登報(bào)端。惟譯筆參以己意，大抵由于臆度，與原著不合。良能不揣谫陋，從同志教育家之請(qǐng)，公馀之暇，重行校正?！辈⑶遥藭猛ㄋ椎恼Z言進(jìn)行翻譯，“俾人人有普通繪畫學(xué)識(shí)，諒亦為高小學(xué)習(xí)繪畫生，不可少之課本也”。[5]緒言

此書前面大部分篇幅都是對(duì)透視學(xué)上的名詞作解釋，如關(guān)于“透視學(xué)”(圖17)：

圖17 《透視學(xué)撮要》——透視學(xué)

透視學(xué)Perspective(Perspective)者，即教授習(xí)畫生，繪物景于平面紙上或板上，使將物景之高下、寬廣、進(jìn)深、遠(yuǎn)近、玲瓏活潑，一若目見真形也。……目之視物，有遠(yuǎn)近之別。物愈遠(yuǎn)，視之必愈小。物愈近，視之必愈大。譬如一人，身材高一尺又七十分(1 meter，70)，見于遠(yuǎn)處，僅若惟有一法尺。再遠(yuǎn)之，竟若縮至半法尺，愈遠(yuǎn)愈小，至目不能見而后已。……是故透視畫法，即教人以目所見者，傳神于畫幅上，宛若實(shí)見此物景也。無透視畫法，則所繪者，必與目見者不合。此無他，緣畫圖不循透視畫法之規(guī)例耳。[5]1-2

關(guān)于“畫幅”：

畫幅者Tableau(picture)，即于平面一方，或紙，或布，或板等，豎立面前者。將目見之天然景物，悉依規(guī)例，繪于其上，名之曰畫幅。[5]2

關(guān)于“視平線”：

視平線，一名平線，即虛擬一線，由目至豎立畫幅上一處，齊平一橫線，曰視平線?！暺骄€或高或下，總與目齊為準(zhǔn)。視平線，隨人目之高下而定。故人立而觀一物，則視平線亦高。[5]3

關(guān)于“滅點(diǎn)”：

滅點(diǎn)points de fuite (point of evasion)，一名聚點(diǎn)，又名視點(diǎn)。名雖異，意則同也。凡若干并行線，引長(zhǎng)至無窮，愈遠(yuǎn)，則愈漸逼近，至一處，則或混合成一點(diǎn)，即名滅點(diǎn)。[5]6-7

關(guān)于“距離點(diǎn)”：

距離點(diǎn)，省言之，曰距點(diǎn)point de distance (point of distance)。所云距點(diǎn)者，即在視平線上，總點(diǎn)之或左或右，等于人目至畫幅之距離，距點(diǎn)能在畫幅之外?！怨试O(shè)凡觀一物一人，逼近太甚，而欲睹其全體，必須左右上下，移目游視。欲避此弊，即須遠(yuǎn)離二倍半，或三倍云。譬如一人立前，欲一目了然，見其全身，須遠(yuǎn)離此人至五六法尺，始得見其全體也。[5]12-13

關(guān)于“橫線”：

橫線lignes horizontales(horizontals lines)。凡與畫幅，成并行線者，曰橫線。橫線在畫幅上，按透視法繪之，仍系橫線，惟見愈遠(yuǎn)，則愈短耳。[5]15

關(guān)于“透視圓形”：

凡圓形，設(shè)欲繪以透視法，最簡(jiǎn)易者。先將圓形，圍于正方形內(nèi)，又將正方形，用透視規(guī)例繪之。[5]28

此外，還有“論影”，包括“屋面之影”“人之影”“反影”等名詞解釋。

此書后面部分主要談風(fēng)景的畫法，認(rèn)為：

既知透視繪法規(guī)例，則實(shí)地演習(xí)，自必以天然風(fēng)景，為最合宜。[5]41

為此，畫風(fēng)景首先要“選擇地址”；其次要“裁定尺幅”，即“在畫幅之內(nèi)，須視畫稿尺寸，再定各物景”；第三要“各物處置”，包括“定視平線”“求總滅點(diǎn)”“審定大小”“規(guī)定角度”等；第四“略定草稿”。(圖18)

圖18 《透視學(xué)撮要》——風(fēng)景畫

此書最后對(duì)學(xué)習(xí)透視學(xué)，還特別強(qiáng)調(diào)：

凡習(xí)繪者，既知透視規(guī)律，非習(xí)練不可。尤非一早一日之功，能即成畫家?？傄圆幌Ч怅?，不生灰心，習(xí)之既久，乃能揮毫直書，即成一幅完美風(fēng)景也，學(xué)者勉之。[5]46

我國(guó)最早的透視學(xué)著作——《視學(xué)》(又稱《視學(xué)精蘊(yùn)》)，是清雍正年間工部右侍郎年希堯在意大利傳教士郎世寧的幫助下完成的。初刻于1729年(清雍正七年)。后在首版基礎(chǔ)上，補(bǔ)圖50多幅，并佐以解說，于1735年再版。當(dāng)時(shí)，正逢清雍正帝下令禁止傳教士來華傳教，西學(xué)東漸勢(shì)頭開始衰弱。為此，年希堯編著的《視學(xué)》出版之后長(zhǎng)時(shí)間無人問津。沈良能翻譯的《透視學(xué)》《透視學(xué)撮要》，是我國(guó)近代最早翻譯引進(jìn)的透視學(xué)教科書。《透視學(xué)撮要》應(yīng)該是徐匯公學(xué)學(xué)生學(xué)習(xí)透視時(shí)的教科書之一。

2.COURSDEDESSIN——DESSINALAPLUME

此畫帖出版時(shí)間不詳，作者不詳，封面法語：COURS DE DESSIN——DESSIN A LA PLUME，即素描課本——鋼筆畫，散頁，現(xiàn)存24頁，每頁長(zhǎng)15.5厘米，寬25.5厘米。(圖19)

圖19 COURS DE DESSIN——DESSIN A LA PLUME——封面

畫帖內(nèi)容主要有花卉、動(dòng)物、風(fēng)景等。(圖20)

圖20 COURS DE DESSIN——DESSIN A LA PLUME——?jiǎng)游?/p>

(三)震旦預(yù)科班的圖畫教材

COURSDEDESSIN——ORNEMENTSLAPLUME

此畫帖編寫時(shí)間不詳，由上海徐家匯土山灣印刷，封面法語COURS DE DESSIN——ORNEMENTSLA PLUME，即素描課本——裝飾品，此外還有法語：UNIVERSITé L’AURORE(ANNéE PRéPARATOIRE)，即震旦大學(xué)(預(yù)備班)，散頁，共20頁，每頁長(zhǎng)15.2厘米，寬25厘米。(圖21)

圖21COURSDEDESSIN——ORNEMENTSLAPLUME—— 封面

內(nèi)容有錨、踢腳板、鍛造的鐵門、大門鎖、雕刻的面板、鉸鏈、鍛造的鐵陽臺(tái)、電燈支架、鐵鍛造的面板等。(圖22)

圖22 COURS DE DESSIN—— ORNEMENTS LA PLUME——PANNEAU SCULPTé

震旦大學(xué)(Aurora University)，原名震旦學(xué)院，1928年改稱震旦大學(xué)，是天主教耶穌會(huì)在中國(guó)上海創(chuàng)辦的著名教會(huì)大學(xué)，由中國(guó)神父馬相伯*馬相伯(1840—1939)，原名馬志德，圣名若瑟，又名欽善等，原籍江蘇丹陽。中國(guó)著名教育家、復(fù)旦大學(xué)創(chuàng)始人、震旦大學(xué)首任校長(zhǎng)、愛國(guó)人士、耶穌會(huì)神學(xué)博士。杰出教育家蔡元培、民國(guó)高官于右任、邵力子為其弟子。后人輯有《馬相伯先生文集》。于1903年2月28日在徐家匯天文臺(tái)舊址創(chuàng)辦。此畫帖應(yīng)該是震旦預(yù)科班學(xué)生繪圖課所用。

二、徐家匯地區(qū)的圖畫教育與教材

位于上海西南角的徐家匯，因這里原是肇家浜、蒲匯塘、法華涇三水回合之處，也是明代科學(xué)家、政治家徐光啟及其徐氏后裔聚居的地方而得名。

1844年《中法黃埔條約》簽訂，允許外國(guó)人在通商口岸傳教，標(biāo)志著被查禁一個(gè)多世紀(jì)的天主教開始走向弛禁。1847年法國(guó)天主教傳教修會(huì)，在徐家匯建立了耶穌會(huì)總院，還蓋起藏書樓，用以收藏宗教圖書。1848年耶穌會(huì)在徐家匯創(chuàng)立神學(xué)院，建立徐家匯老教堂(現(xiàn)已不存)。1864年還建立圣母院，培養(yǎng)修女。因此，徐家匯成為中國(guó)“天主教之策源地”，也是“中國(guó)土地上最具規(guī)模的西方文化中心?！盵6]

(一)徐匯公學(xué)的圖畫教育與教材

位于徐家匯的徐匯公學(xué)，是由天主教傳教士創(chuàng)辦，“作為整個(gè)徐家匯教堂區(qū)網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)的重要一環(huán)，徐匯公學(xué)與教區(qū)其他事業(yè)之間存在著密切的聯(lián)系”。[7]151862年起，公學(xué)就已涌現(xiàn)出立志進(jìn)入耶穌會(huì)修道院深造的學(xué)生。后來大名鼎鼎的馬相伯、李問漁*李問漁(1840—1911)，原名浩然，以字行。徐匯公學(xué)初期學(xué)生。1862年入耶穌會(huì)。1872年升神父。曾任震旦學(xué)院院長(zhǎng)、南洋公學(xué)教師。主要譯著有《新經(jīng)譯義》《宗徒大事錄》《理窯》等。等就是其中的翹楚。徐匯公學(xué)是近代上海最早按照西方辦學(xué)模式所創(chuàng)立的學(xué)校之一，被譽(yù)為“西洋辦學(xué)第一?！保虮环Q作“西學(xué)東漸第一?！薄?/p>

公學(xué)創(chuàng)校之初，“由于尚處傳統(tǒng)的科舉時(shí)代，不得不遵守在華的教育公令，教學(xué)以國(guó)文為主，新生則專攻國(guó)文，包括讀古文、練字、作文……程度較優(yōu)的學(xué)生才兼讀其他學(xué)科，例如法文、唱歌、音樂、圖畫等等”[7]22。1905年廢科舉后，“乃一改以前以國(guó)文為主之課程，規(guī)定法文及其他科學(xué)為必須科”[7]41?！靶靺R公學(xué)作為近代中國(guó)最早成立的新式學(xué)校之一，很早就有自己的課本。這些課本用多種文字編撰，涵蓋了各個(gè)學(xué)科”[3]20，這些課本稱為“匯學(xué)課本”或“匯學(xué)讀本”。徐匯中學(xué)收藏的COURSDEDESSIN——DESSINALAPLUME，就是屬于公學(xué)自己編的“匯學(xué)課本”，是研究早期公學(xué)圖畫教學(xué)不可多得的珍貴資料。

據(jù)該校1934屆畢業(yè)生朱紹泉回憶：“當(dāng)時(shí)徐匯公學(xué)美術(shù)老師是修道院的日籍相公，講一口上海話，據(jù)說孤兒院長(zhǎng)大，不愿去日本，學(xué)有美術(shù)基礎(chǔ)，教鉛筆、木炭、鋼筆繪線條、圖案、光線、素描、透視等，最后有法國(guó)‘畫帖’描畫?！盵8]另從該校保留至今20世紀(jì)20年代的學(xué)生圖畫作品中可以看出，這所學(xué)校的圖畫教育是直接源自于西方。(圖23)(圖24)由此可見，徐匯公學(xué)應(yīng)該是我國(guó)最早受西方美術(shù)教育影響，最早在普通學(xué)校中開設(shè)圖畫課的學(xué)校。

圖23 20世紀(jì)20年代徐匯公學(xué)高中學(xué)生圖畫作品

圖24 20世紀(jì)20年代徐匯公學(xué)高中學(xué)生圖畫作品

(二)震旦學(xué)院的繪圖教育與教材

震旦大學(xué)是由徐匯公學(xué)老校長(zhǎng)馬相伯于1903年創(chuàng)辦，20世紀(jì)初曾兩任徐匯公學(xué)院長(zhǎng)的潘谷聲，也曾擔(dān)任過震旦大學(xué)的副校長(zhǎng)。因此，徐匯公學(xué)與震旦也有著淵源關(guān)系。當(dāng)時(shí)公學(xué)的畢業(yè)生可直升震旦學(xué)院。

震旦學(xué)院建立之初分文、理兩科，文科設(shè)有拉丁語、法語、英語、德語、意大利語、哲學(xué)、歷史、地理和政治學(xué)等課程，理科設(shè)有數(shù)學(xué)、化學(xué)、生物學(xué)、地質(zhì)學(xué)，以及簿記、繪圖、音樂和體操等課程。遺憾的是有關(guān)震旦繪圖課程的教學(xué)情況，現(xiàn)已很難搜集到。從徐匯中學(xué)收藏的這本震旦預(yù)科班學(xué)生的繪圖畫帖——COURSDEDESSIN——ORNEMENTSLAPLUME，可以看出此畫帖是為培養(yǎng)學(xué)生繪制工業(yè)制圖做準(zhǔn)備的。

(三)土山灣畫館的圖畫教育與教材

1851年(清咸豐元年)，西班牙傳教士范廷佐將其在董家渡的個(gè)人畫室遷到徐家匯老堂內(nèi)創(chuàng)辦畫室時(shí)，他除自己親自教授素描、雕塑外，還邀請(qǐng)意大利神父馬義谷*馬義谷(1815—1876)，字仲甫，意大利人，油畫家。1846年來華，1847年參與董家渡天主堂圣像繪制，后在范廷佐創(chuàng)辦的徐家匯畫室內(nèi)負(fù)責(zé)教授油畫及顏料調(diào)試制作，是油畫在上海的最早傳播者。來教授油畫，這是外國(guó)人第一次在上海向中國(guó)人傳授油畫技法。據(jù)介紹：

土山灣畫館是沿用西方正規(guī)的美術(shù)教育方法和體系。教學(xué)采用工徒制，由中外教士傳授擦筆畫、木炭畫、鉛筆畫、鋼筆畫、水彩畫、油畫等西洋畫技法。土山灣畫館在保留西洋繪畫技法同時(shí)，還融合中國(guó)繪畫的筆墨元素，形成了土山灣繪畫的獨(dú)特風(fēng)格。

土山灣畫館是最早向中國(guó)人系統(tǒng)傳授西洋畫技藝的美術(shù)機(jī)構(gòu)，被徐悲鴻譽(yù)為“中國(guó)西洋畫之搖籃”。培養(yǎng)造就了周湘、張聿光、徐詠青、張充仁及徐悲鴻、劉海粟、徐寶慶等一大批我國(guó)近代著名畫家和工藝美術(shù)人才。海上畫派的代表人物任伯年等也深受其影響。[9]

圖25 土山灣畫館主任劉必振指導(dǎo)學(xué)生作畫(1903年)

由于土山灣與徐匯公學(xué)同屬于天主教系統(tǒng)，“二者還有一定的淵源關(guān)系”[7]41。因此，徐匯中學(xué)收藏的《繪事淺說》《鉛筆習(xí)畫帖》《透視學(xué)撮要》等教材，很可能既是土山灣畫館使用的教材，也是公學(xué)圖畫課使用的教材，因此這些教材是了解土山灣畫館和徐匯公學(xué)圖畫教育極為珍貴的資料。(圖25)

三、結(jié)語

1904年初，清政府頒布《奏定學(xué)堂章程》之后，我國(guó)中小學(xué)校開始有了圖畫課程。當(dāng)時(shí)的圖畫課程，無論其教學(xué)方法還是教材的編寫都深受日本明治時(shí)期圖畫教育影響。但是，我們從上海市徐匯中學(xué)收藏的這幾套圖畫教材中看到，在天主教傳教士創(chuàng)辦的徐匯公學(xué)和土山灣畫館的圖畫教育，卻是直接受到了西方美術(shù)教育的影響。由此我們認(rèn)為，近代以來我國(guó)普通學(xué)校圖畫教育雖然以受日本圖畫教育影響為主，但通過傳教士將西方美術(shù)教育直接引入我國(guó)普通教育之中的影響也是不容忽視的。

參考文獻(xiàn)：

[1] 上海土山灣畫館.繪事淺說：卷一[M].上海：土山灣畫館，1907.

[2] 上海土山灣畫館.繪事淺說：卷二[M].上海：土山灣畫館印，1907.

[3] 巴爾格，杰羅姆.巴爾格素描教程[M].劉偲熙，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，2017.

[4] 施瓦茨.兩次大戰(zhàn)期間的巴黎高等美術(shù)學(xué)院(上)[J].美術(shù)，2015(1):133-139.

[5] 沈良能.透視學(xué)撮要[M].上海：土山灣印書館，1917:序.

[6] 李天綱.徐家匯——上海的“拉丁區(qū)”[M]∥宋浩杰.歷史上的徐家匯.上海：上海文化出版社，2005:16.

[7] 莊小鳳，馬學(xué)強(qiáng).西學(xué)東漸第一?！獜男靺R公學(xué)到徐匯中學(xué)[M].上海：上海辭書出版社，2010.

[8] 朱紹泉.徐匯之戀[G]∥莊小鳳.達(dá)人——?dú)v屆校友精彩文集 .上海：華東理工大學(xué)，2010:44.

[9] 宋浩杰.影像土山灣[M].上海：上海文化出版社，2012:109.