90后青年作曲家筆下的主旋律

夫由

日前，第19屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)完美落下帷幕，包括音樂會(huì)、舞劇、戲劇戲曲、展覽等在內(nèi)的45場精彩紛呈的演出，為觀眾帶來了震撼人心的視聽盛宴，可謂好戲連臺(tái)，令人目不暇接。其中，本屆藝術(shù)節(jié)的揭幕作品、由上海愛樂樂團(tuán)和上海歌劇院聯(lián)袂演出的交響合唱《啟航》的主創(chuàng)，可謂是歷年來藝術(shù)節(jié)開幕式中最年輕的。這部作品由90后青年作曲家龔天鵬創(chuàng)作，看著主人公的照片，一張略顯孩子氣的圓臉上帶著些許羞澀的笑容，再看看他為開幕式所寫的第九交響曲的主題：用交響樂與合唱的恢宏氣勢，譜寫1921年中國共產(chǎn)黨在上海誕生的偉大篇章，抒發(fā)新時(shí)代年輕人的家國情懷。

90后的九部交響曲

采訪伊始，我問龔天鵬：“請(qǐng)問26歲的你用音樂書寫96歲的黨，會(huì)不會(huì)駕馭不了這么宏大的主題？”龔天鵬一臉認(rèn)真地說：“五四運(yùn)動(dòng)、中共建黨這些事件的主人公許多當(dāng)時(shí)都是20歲出頭的年輕人，我相信同樣年輕的自己可以捕捉到他們的精神。歷史是屬于所有人的，跟年齡沒有關(guān)系，我更愿意把這部作品看成是一次當(dāng)代‘90后和上世紀(jì)‘90后的隔空對(duì)話。”

為了這次“對(duì)話”，龔天鵬用了兩個(gè)多月時(shí)間，跑遍了廣州辛亥革命紀(jì)念館、嘉興南湖、北京魯迅故居，并三次踏訪上海“一大”遺址，盡可能捕捉歷史的足跡，以當(dāng)下青年的心境感受革命志士的情懷。“哪怕是在南湖的船頭站一站，在魯迅故居門口任思緒飛馳，都讓我的心更加貼近那個(gè)時(shí)代和那個(gè)時(shí)代革命志士們的所思所想?！?/p>

為讓當(dāng)代觀眾的心貼近那個(gè)時(shí)代的情感，龔天鵬還在作品中收集了許多現(xiàn)已逐漸消失在上海弄堂的市井之聲：走街串巷磨刀剪的吆喝聲、自行車鈴的響聲、碼頭工人響亮的號(hào)子……這部總時(shí)長約65分鐘的交響合唱匯聚了指揮湯沐海、男中音歌唱家廖昌永、男高音歌唱家韓蓬、女高音歌唱家許蕾等一眾重量級(jí)音樂家，而龔天鵬在寫歌詞時(shí)，更特意選用了許多愛國先烈書寫革命情懷的詩文，比如李大釗寫于1916年的《青春》、鄧中夏寫于1921年的《五一紀(jì)念歌》等等，這些元素的匯總，讓人在未欣賞之前就對(duì)這部不走尋常路的主旋律作品充滿了期待。

別看龔天鵬是個(gè)不折不扣的90后，但他的音樂生涯起步很早：5歲開始學(xué)琴，9歲考進(jìn)朱利亞音樂學(xué)院，13歲壓軸朱利亞音樂學(xué)院100周年慶典，被寄予厚望，代表著古典音樂的傳承和未來。然而天才少年的成長之路亦是大開大合、不破不立，這顆演奏界的新星選擇在16歲那年終止鋼琴家之路轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)作曲，也經(jīng)歷了絕大多數(shù)同齡人無法想象的艱難和波折。

如今，他是專業(yè)作曲家，有穩(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境和演出機(jī)會(huì)——每年至少創(chuàng)作一部交響樂作品，并在當(dāng)年成為樂團(tuán)音樂季重點(diǎn)推出的曲目，這是很多資深作曲家都難以達(dá)到的創(chuàng)作狀態(tài)。

交響樂不是西方的而是全人類的

對(duì)于22歲成為上海愛樂樂團(tuán)駐團(tuán)作曲家，龔天鵬自己都覺得這樣的機(jī)遇放在全世界古典樂壇也很少見，但作為一個(gè)自小離家，在美國度過大部分求學(xué)歲月的國際化音樂人，他更認(rèn)為這樣的機(jī)遇出現(xiàn)在上海從某種意義上來說是一種時(shí)代的必然：“西方的古典音樂太成熟了，觀眾聽?wèi)T了貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基和勃拉姆斯，為什么要去聽一個(gè)現(xiàn)代人寫的新作品呢？但在中國古典音樂才剛剛起步，正處在一個(gè)百家爭鳴的階段，它的包容度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于西方，而作曲家要做的就是盡可能去用自己的作品填補(bǔ)這個(gè)空缺?！?/p>

龔天鵬給上海愛樂樂團(tuán)帶來了前所未有的活力，他時(shí)而創(chuàng)作出如第五、第九這樣大氣磅礴的交響樂，時(shí)而創(chuàng)作出中提琴協(xié)奏曲《麥田里的守望者》和《第六交響曲》，后者是與小說相對(duì)應(yīng)的對(duì)青春期的自我剖白?！拔?5歲那年，將塞林格的《麥田里的守望者》從學(xué)校帶回家，反復(fù)讀了十多遍。16歲的高中生霍爾頓·考爾菲德被學(xué)校開除，一個(gè)人在紐約游蕩，遇見各式各樣的人，青春期男孩的內(nèi)心世界在紙上坦露無遺。沒有一本小說離我這么近，霍爾頓和我心里的痛苦和困惑非常相似。”談及創(chuàng)作靈感，龔天鵬表示那是一種靈魂的契合。

然而，塞林格禁止對(duì)《麥田里的守望者》進(jìn)行一切視覺形式的改編，因?yàn)樗靼滓堰@部描繪內(nèi)心世界的小說搬上舞臺(tái)，必然會(huì)破壞它本來的樣子。不過這難不倒機(jī)靈的龔天鵬，他可以用音樂去表現(xiàn)，因?yàn)橐魳肥浅橄蟮?，它超越了所有視覺的表達(dá)，足以做到百分百還原塞林格想要表達(dá)的內(nèi)心世界的豐富。

而《第六交響曲》則是龔天鵬版的《麥田里的守望者》，他通過接觸的人和留存的物件，一點(diǎn)一點(diǎn)拼接起自己青春期的記憶碎片。比起《第五交響曲》的宏大敘事，《第六交響曲》更自我、更感性、更充滿戲劇張力，雖然是自傳式的，但用他的話說“生活就是音樂”。如果和龔天鵬足夠熟悉，甚至可以感受到這部自傳式的《第六交響曲》，是把一個(gè)神童的成長史擺在我們面前：經(jīng)歷了與外部世界的硝煙與冷戰(zhàn)，經(jīng)歷了內(nèi)心的苦悶與掙扎，他更加篤定地走在自己選擇的那條路上，并未流于平庸，仍舊保持鋒芒，只是懂得了用更成熟的方式與這個(gè)世界相處。

如果說那些恢宏甚至沉重的主旋律作品用交響樂來承載再合適不過，那么那些充滿糾結(jié)的小情緒甚至是孩子氣的青春主題也用上如此高大上的音樂形式會(huì)不會(huì)有些小題大做？

面對(duì)這個(gè)問題，龔天鵬有自己的看法，他說：“很多人認(rèn)為交響樂是嚴(yán)肅的、宏大的，這都是因?yàn)槿藗冎豢吹搅私豁憳返男问健獜?fù)雜的建制、龐大的樂團(tuán)，但這些都只是形式，在我心里交響樂的內(nèi)容是遠(yuǎn)遠(yuǎn)重于形式的?！敝劣谑裁词莾?nèi)容？他一言以蔽之：“交響樂就是時(shí)代的記錄者，交響樂的創(chuàng)作應(yīng)該體現(xiàn)時(shí)代精神，而什么是時(shí)代精神？除了回望歷史與眺望未來，一個(gè)時(shí)代年輕人的喜怒哀樂、夢(mèng)想與幻滅，難道不都是這個(gè)時(shí)代的精神內(nèi)核嗎？”而交響樂除了應(yīng)該記錄下那些“大”，更應(yīng)該記錄下那些“小”，這才是讓交響樂這種音樂形式永葆生命力的方式，而不是死守那些過時(shí)的形式。

繼而，龔天鵬又說：“我們國內(nèi)大部分從事交響樂創(chuàng)作的作曲家都把交響樂放在了一個(gè)過于神圣的位置，比如他們大多不屑于為電影、電視甚至動(dòng)畫片、游戲去創(chuàng)作一部交響樂，認(rèn)為交響樂沾染了商業(yè)就是褻瀆。但縱觀國際上的創(chuàng)作生態(tài)，在美國好萊塢大片的配樂常常就是非常有名的作曲家操刀的，并且絲毫無損于作品的高品質(zhì)，而我們的鄰居日本，大家都很熟悉的宮崎駿的動(dòng)畫片就常常使用久石讓專門為其創(chuàng)作的交響樂作品作為配樂，這些配樂被單獨(dú)拿出來舉行的交響樂演奏會(huì)更是廣受歡迎。所以，并不是高雅藝術(shù)就要曲高和寡，優(yōu)美動(dòng)聽與偉大作品并不矛盾。”

事實(shí)上，在龔天鵬看來優(yōu)美動(dòng)聽根本就是偉大作品的必要條件，“如今我們都在說要普及交響樂、普及古典音樂，我認(rèn)為完全沒有這個(gè)必要?！痹谒磥恚^的普及和傳播都是多此一舉，更無須降低門檻來吸引群眾，只要作曲家用自己的眼睛觀察這個(gè)時(shí)代，用自己的音符記錄自己的心聲，那么寫出來的交響樂就是這個(gè)時(shí)代所有人都能接受的好作品。

寫主旋律是寫心里話

無須諱言，主旋律創(chuàng)作對(duì)大部分作曲家而言更像是種任務(wù)，但龔天鵬對(duì)此并無思想包袱：“主旋律作品或是其他，音樂歸根到底就是寫人，從樸素嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史人文角度入手，寫出自己內(nèi)心想說的話，想對(duì)同胞、對(duì)祖國說的話，就是我的創(chuàng)作方向。”而在龔天鵬看來，“天下興亡、匹夫有責(zé)”在任何時(shí)代都有現(xiàn)實(shí)意義，每個(gè)人都是改變國家的元素之一，當(dāng)下青年亦不該遺忘歷史置身事外，“這就是我這部交響作品想要記錄的時(shí)代精神?！饼徧禊i說道。

著名音樂學(xué)家、上海音樂學(xué)院副院長楊燕迪這樣評(píng)價(jià)《啟航》：“龔天鵬的音樂寫作呈大開大合的氣派，他充分調(diào)動(dòng)各類不同聲部人聲色彩的資源，并以非常熟練的技藝把控交響樂隊(duì)，既作為敘述主角又承擔(dān)人聲幫襯的豐沛能量。這部作品的一大特色是好聽而暢達(dá)的音樂流動(dòng)，幾乎每一樂章都有輪廓鮮明而又氣息悠長的如歌主題旋律，這種當(dāng)代嚴(yán)肅音樂中日益少見的品質(zhì)。我們希望他在今后的創(chuàng)作道路上，對(duì)音樂的現(xiàn)代性、個(gè)人性與民族性等藝術(shù)命題，通過自己在重大創(chuàng)作上的繼續(xù)實(shí)踐，做出進(jìn)一步的思考和回應(yīng)，他還非常年輕，極具青春才華，潛力無限?！?/p>

文末，我想摘錄龔天鵬在微信上發(fā)的一段話：“《啟航》演出是成功的，但我內(nèi)心是痛苦的、自責(zé)的、憂郁的。我幻想了多少天和我的文學(xué)策劃、詞作者毛時(shí)安先生一起攜手謝幕的場景，卻因?yàn)橐粫r(shí)的疏忽或者說被掌聲沖昏了頭腦得意忘形，使得為這個(gè)作品嘔心瀝血、賜予這個(gè)作品文學(xué)靈魂、完全公益勞動(dòng)的老人家未能和我一起上臺(tái)接受大家的致敬，為此，我現(xiàn)在毫無心情做任何其他事情。盡管大家都知道是毛先生的詞，但作為主創(chuàng)的一半靈魂未能和大家見面，我作為一個(gè)晚生，居然都沒有做到捍衛(wèi)他的基本尊嚴(yán)，我只想讓大家知道：沒有你毛先生，就沒有《啟航》！”讀完這段話，我真為這個(gè)時(shí)代有這樣的年輕音樂家而感到欣慰！