左右頁圖：古根海姆博物館坐落在紐約市一條街道的拐角處，是當(dāng)?shù)刂牡貥?biāo)建筑，其外觀與其他任何建筑物都迥然不同：像茶杯，像白色彈簧，因為螺旋線結(jié)構(gòu)也可以說像海螺。

自建成以來，古根海姆博物館就以金字塔神形的外觀和螺旋形的內(nèi)部飽受爭議，但歲月證明，這幢建筑與繪畫形成一首連續(xù)的、優(yōu)美的交響樂，世界上前所未有……

在喧鬧的紐約曼哈頓，建筑林立，其中不乏著名的博物館，而其中最具特色的，當(dāng)屬美國建筑大師弗蘭克?勞埃德?賴特設(shè)計的古根海姆博物館。賴特為它嘔心瀝血，耗費(fèi)了10多年的時光。自1959年建成，這座博物館在建筑界和藝術(shù)界經(jīng)受了種種爭議，但后來事實證明，無論是外形還是內(nèi)部，它都在世界博物館建筑設(shè)計中獨(dú)樹一幟。近半個世紀(jì)以來，它不僅以豐富的館藏藝術(shù)品吸引著來自世界各地的大量游人，而且還以其本身獨(dú)特的建筑令人刮目……

曲折的選址過程 顛倒的金字形神塔

對于博物館的地址選定在紐約，賴特最初并不贊成，在他看來，紐約的建筑物過多，人口過密，缺乏建筑的價值和優(yōu)點，根本不適合修建博物館。盡管如此，賴特還是依照委托人的意愿，到處選址，他先后考慮了第36街、第54街和帕克大道（均在曼哈頓），還有布朗克斯的里弗代爾地區(qū)，但最終選定了第88街和第89街之間的第5大道的場地——博物館如今坐落的地方。這里有一個好處，就是非常接近中央公園，這成為賴特的設(shè)計方案中的一個關(guān)鍵，他相信，接近中央公園，就盡可能接近了紐約的自然，因為中央公園相對遠(yuǎn)離這座大城市的擁擠與喧囂。

賴特本人認(rèn)為，他所設(shè)計的古根海姆博物館是他在紐約首次推行他所提倡的有機(jī)建筑。他的總體設(shè)計跟臨近的中央公園的背景非常協(xié)調(diào)：他在博物館內(nèi)盡可能采用自然光，強(qiáng)調(diào)米色與褐色那樣的自然色彩。自然為古根海姆博物館提供了一種暫時遠(yuǎn)離大城市的感覺，也激發(fā)了賴特的靈感，體現(xiàn)出賴特所嘗試的建筑有機(jī)形式的內(nèi)在可塑性。

可以說，賴特對古根海姆博物館的總體設(shè)計擺脫了當(dāng)時的現(xiàn)代建筑運(yùn)動的傾向，表現(xiàn)出他所有作品中最富于詩意的聯(lián)系。賴特說：“為了怎樣把一幢理想的美國建筑發(fā)展成為樹的影子，這里就有我為機(jī)器時代的建筑所提出的理想。”賴特打算把相同于自然世界相同的建筑功能都包含進(jìn)去，在形式與功能之間建立起一種與眾不同的辨證和諧。其實，其中最重要的一點，就是賴特的空間怎樣縮小母點，不是把空間本身置于幾何地位上，而是置于那些直接的造型之中。人們應(yīng)該把他創(chuàng)造的形式認(rèn)為是生長的東西，空間成為賦予生命的力量——正是這種力量重新評估與人的和諧性，讓它給予人類以激情四溢和審美的效果。

從城市規(guī)劃的觀點來看，古根海姆博物館與典型的紐約建筑的那種通常的棋盤型是相抵觸的，它的外面表現(xiàn)出與過去的強(qiáng)烈聯(lián)系，它的街道平面上有花壇和行人可以休憩的座位，第一層樓的巨大曲線形挑出屋頂強(qiáng)調(diào)它下面的敞廊，而連接博物館的兩個主體之間的橋，則是內(nèi)部與外部之間的通道。

眾多建筑界人士認(rèn)為，古根海姆博物館的外形是一座顛倒過來的金字形神塔，頗具神圣之感，這種有梯級或者纏繞的金字形神殿起源于古代巴比倫；也有人把這幢建筑形容成一只“巨大的蝸牛”。但不管怎樣，它都正如建筑師菲利普?約翰遜所說的那樣，是“紐約最美的建筑?！?/p>

螺旋形的展廳 參觀是一場螺旋運(yùn)動

左右頁圖：作為最著名的西方現(xiàn)代美術(shù)博物館之一，紐約古根海姆博物館的收藏以印象派作品為主，其抽象藝術(shù)品的收藏更是居于世界之首。

與其說古根海姆博物館是一幢建筑，還不如說它是一尊雕塑。它用混凝土現(xiàn)澆而成，跟其他博物館相比，它的內(nèi)部主要展覽區(qū)不是平面形的大廳，而是一條連續(xù)不斷的螺旋形坡道，這條巨大的懸臂式螺旋形坡道微微傾斜，大約有30.5米高，從底樓慢慢以螺旋形曲線盤旋而上，中間無間斷，一直到頂樓。這種內(nèi)部空間使用了7層樓的螺旋形，從而形成一種連續(xù)向上的運(yùn)動，螺旋線上布置著眾多畫廊，這些畫廊從坡道起點上展開，而底樓的中央空間有一座大噴泉，指示著坡道的起點。當(dāng)這個螺旋不斷向上形成曲線之際，它的直徑在每個層面上都考慮了采光這一重要因素，游客走在坡道上，頗有明亮感而寧靜感。而站在透明圓頂覆蓋的中央?yún)^(qū)域下面，人們可以望見螺旋形坡道蜿蜒重疊，符合它本身的擴(kuò)展。在這幢“藝術(shù)教堂”中，賴特計劃游客穿過藝術(shù)品漫步，而這條藝術(shù)之路，猶如城市的超級車庫里的車道那樣延伸著，用一個開敞的螺旋形來圍繞中央空間。

古根海姆博物館內(nèi)部空間的清晰度被想象成一條路徑，它從博物館頂樓慢慢盤旋而下，匯入它所開始的都市空間。這種連續(xù)不斷的螺旋運(yùn)動，意味著創(chuàng)建者與游客在這條路徑上遇到的藝術(shù)品之間的更加密切的融合。這樣，賴特就避免了都市建筑的開發(fā)中通常出現(xiàn)的那種每層樓重疊的被動設(shè)計，上行和下行的斜坡之間就沒有了明顯的區(qū)別，對于周圍各個層面的空間，人們很可能有不同感覺：它根據(jù)可能發(fā)生的事物的擴(kuò)張或收縮的平衡而相應(yīng)增減。在不同層面上，不同的展覽區(qū)域被分隔元素分開，而這些分隔元素接受了從一系列連續(xù)的狹長玻璃窗透射進(jìn)來的外部自然光線。

在古根海姆博物館，大廳到處都重復(fù)著建筑的環(huán)形形式：畫廊、禮堂、電梯、地板上的裝飾主題、博物館前面的邊墻。底樓地面提供了一個多用途的空間，可以容納大型雕塑、特殊展覽和大批游客。從底樓地面開始，坡道緩緩上升，這個博物館類似鸚鵡螺，其中具有很多個腔室——74個神龕般的分隔間，用來陳列藝術(shù)品。畫廊區(qū)域下面是禮堂，附近是博物館管理人員的行政辦公區(qū)。

擺脫常規(guī)的參觀方式 無處不在的幾何形狀

左右頁圖：美術(shù)館的陳列廳有6層，是一個倒立的螺旋形空間，高約30米，大廳頂部是一個花瓣形的玻璃頂，四周是盤旋而上的層層挑臺，地面以 3%的坡度緩慢上升。參觀時觀眾先乘電梯到最上層，然后順坡而下，參觀路線共長430米。

賴特設(shè)計的這座倒轉(zhuǎn)的金字形神塔，擺脫了通常的博物館設(shè)計中的那種常規(guī)性參觀線路，以前的設(shè)計，多半讓游客穿過一系列相互連接的展覽室，逐次進(jìn)入，游客參觀完畢，又不得不原路返回。相反，賴特的設(shè)計頗為新穎，也頗有創(chuàng)意：讓游客從底樓迅速乘電梯到頂樓，從那里開始參觀，一邊沿著連續(xù)不斷的緩緩坡道慢慢走下來，一邊悠閑地欣賞藝術(shù)品。畫廊則像柑橘類水果的隔膜一樣分開，形成一個個單獨(dú)的分隔間，各個分隔間相對獨(dú)立而又相互聯(lián)系。圓形大廳非常開闊，在不同的樓層上，可以同時看見多個分隔間中的藝術(shù)品——惟有這種設(shè)計，才能提供這樣的可能性。

正如這幢建筑擁抱著自然，賴特把他獨(dú)特的烙印打在嚴(yán)格的現(xiàn)代主義建筑幾何形上。這幢建筑是一處由三角形、橢圓形、弧形圓形和正方形合成的交響樂，各種形狀無處不在，相互回響：例如，橢圓形的圓柱重復(fù)著坦豪塞爾大樓噴泉和樓梯井的幾何。從圓形大廳一直到磨石子地板的鑲嵌式設(shè)計，環(huán)狀是主樂調(diào)。

這種小心翼翼的想象力的實現(xiàn)，花費(fèi)了數(shù)十年的時間。最初，大圓廳還伴有一個小圓廳和一座塔，小圓廳（賴特稱之為監(jiān)控樓）本來打算是作為蕾貝和古根海姆的房間，可是相反，后來卻成了辦公室和雜物儲藏室。1965年，這幢建筑的第2樓被改建，用來陳列博物館不斷增長的永久性藏品，隨著1990-1992年間博物館的重建，它徹底被改變成展覽空間。

賴特原來打算把這座塔設(shè)計成藝術(shù)家的工作室和寓所，可是由于資金原因而未得以實現(xiàn)。1968年，作為重建的一部分，一個辦公室/藝術(shù)儲藏附屬建筑（由賴特的女婿威廉?威斯利?彼得斯設(shè)計）被現(xiàn)在的建筑所代替，現(xiàn)在的建筑是由格瓦思麥?西格爾建筑師同仁事務(wù)所設(shè)計的。這座塔提供了另外4個展覽性質(zhì)的畫廊，在這幢建筑開始建造的35年之后，終于實現(xiàn)了賴特對它的設(shè)計概念。2001年，這里的薩克勒藝術(shù)教育中心對公眾開放，這個面積為2500平方米的教育設(shè)施恰好位于圓形大廳下面，其中包括彼得?L?劉易斯劇場，是賴特原來為古根海姆博物館設(shè)計的一個組成部分。

古根海姆博物館逸事 被忽略的古根海姆本人

說到古根海姆博物館，就不得不提所羅門?古根海姆本人及所羅門?古根海姆基金會。所羅門?古根海姆是位商人、慈善家和藝術(shù)品收藏家，但并無特殊的收藏方向。直到20年代中期的某一天，他與一位年輕的德國女藝術(shù)家希拉?馮?蕾貝偶然相識，并委托她為自己繪畫一副肖像，這次相遇改變他的收藏興趣。

蕾貝本人是一位頗有天賦的女藝術(shù)家，正是她這位先鋒派的鼓吹者把古根海姆引入先鋒派藝術(shù)家圈子，激起了古根海姆對先鋒派藝術(shù)的熱情，使他漸漸改變了收藏興趣和方向，于是他開始收藏這些藝術(shù)家的作品，從此一發(fā)不可收拾，直到各種藏品塞滿了他的寓所。就這樣，他作為藝術(shù)收藏家在藝術(shù)界名聲鵲起，他偶然請藝術(shù)界人士來到自己的家里參觀其收藏的得意之作，并逐漸開始對外出租一些藏品進(jìn)行展覽。

左右頁圖：美術(shù)館的陳列品就沿著坡道的墻壁懸掛著，觀眾邊走邊欣賞，不知不覺之中就走完了6層高的坡道、看完了展品，這顯然比常規(guī)展覽室要有趣和輕松得多。

不久，古根海姆在卡內(nèi)基大廳設(shè)立辦公室，并指定蕾貝為收藏品管理人和藝術(shù)顧問，1937年，辦公室被改成古根海姆基金會，并得到授權(quán)開辦一家博物館——紐約所羅門?古根海姆博物館，是古根海姆基金會創(chuàng)建的第一家博物館，實際上叫做“非寫實性抽象繪畫博物館”，最初設(shè)立在曼哈頓東第54街的一輛流動性的車上，供人參觀，1959年才搬進(jìn)賴特設(shè)計的、位于紐約第88街和第89街之間的第五大道上的場地的新建筑——如今所羅門?古根海姆博物館之中。

1948年，古根海姆收購了卡爾?聶倫多爾夫的財產(chǎn)，使其藝術(shù)收藏品得到了大規(guī)模擴(kuò)充，奧斯卡?柯柯希卡、保羅?克利、夏加爾、利奧奈爾?費(fèi)寧格和恩斯特?凱爾希納等藝術(shù)大師的作品均被古根海姆納入收藏之中，后來他還購入了一批雕塑大師的作品，其中包括康斯坦丁?布朗庫西、阿爾貝托?賈科梅蒂等名家之作。1954年，他購入了塞尚的名作《鐘表制造者》，成為古根海姆博物館歷史上的一件大事；接下來又陸續(xù)收藏了布拉克、米羅、畢加索和美國藝術(shù)大師弗朗茲?克蘭、杰克遜?波洛克、威廉?德?庫寧、斯圖爾特?戴維斯及一批年輕藝術(shù)家的作品。

所羅門?古根海姆基金會是一個非贏利性的社團(tuán)。多年來，它以促進(jìn)大眾對現(xiàn)代藝術(shù)的欣賞力為宗旨，成功地創(chuàng)建了一系列國際博物館，其中最廣為人知的，就是古根海姆博物館，它是大名鼎鼎的建筑與繪畫藝術(shù)的結(jié)晶。近半個世紀(jì)以來，只要說起古根海姆，人們都會聯(lián)想到這個博物館，所以后來就干脆把它簡稱為“古根海姆”——作為收藏家和慈善家的古根海姆本人已經(jīng)遠(yuǎn)不及其創(chuàng)辦的博物館有名。自1959年建成以來，它先后承辦過各種大型藝術(shù)品展覽，接待過千百萬來自世界各地的游客，為促進(jìn)人們對現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)識起到了重要的橋梁作用。