淺談傳統(tǒng)二維動畫與無紙動畫的發(fā)展與展望

金筱 紹興文理學院元培學院 語言文學分院

1 傳統(tǒng)動畫與無紙動畫的歷史

1.1 國產(chǎn)動畫的發(fā)展

動畫制作是用許多單張靜止的圖畫，以一定的速度連續(xù)播放，利用肉眼產(chǎn)生的視覺殘留現(xiàn)象讓人們覺得畫面是運動的，從而表現(xiàn)成各種視頻。傳統(tǒng)動畫制作流程復雜，有編劇，人物設(shè)定、場景繪制、分鏡繪制、原畫繪制、動畫繪制、后期合成等許多道工序，而且動畫工程量大，10分鐘的動畫片大概需要1萬張紙，往往一部120分鐘的動畫電影需要100人制作大約3-5年。隨著80、90后長大的一些動畫片比如《小蝌蚪找媽媽》、《葫蘆兄弟》、《海爾兄弟》、《舒克貝塔》、《邋遢大王》、《魔方大廈》、《神筆馬良》、《大頭兒子和小頭爸爸》以及日本動畫《聰明的一休》、《美少女戰(zhàn)士》、《圣斗士星矢》、《機器貓》、《花仙子》等一些優(yōu)秀動畫，都是傳統(tǒng)二維動畫。國產(chǎn)的動畫主要由上海美術(shù)電影制片廠出品。生產(chǎn)的動畫片也大多是電視動畫，偶爾推出一部電影動畫。當時制作動畫需要專業(yè)的動畫紙，進口的畫筆和顏料，以致制作動畫片的成本非常高。制作一部動畫電影的花費在當時已達十幾萬人民幣。當時我國還出品了不少優(yōu)秀動畫，部分作品甚至在國際電影節(jié)中斬獲了了大獎。比如，1961年出品的動畫《大鬧天宮》，在世界多個國家上映，獲得了包括捷克斯洛伐克第十三屆國際電影節(jié)短片特別獎，倫敦國際電影節(jié)最佳影片獎等在內(nèi)的十多個大獎。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，我國的無紙動畫進入了一個新的階段——大部分動畫企業(yè)由傳統(tǒng)動畫轉(zhuǎn)向無紙動畫。在日本，動畫片一般是由漫畫演變而來，形成了漫畫-電視動畫-電影動畫一整套模式。日本的電視動畫一般是每周連載一集，動畫片《火影忍者》、《名偵探柯南》、《海賊王》等知名度較高的一些動畫都已連載幾百集甚至上千集，而國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)則尚未形成完整的體系。

2 傳統(tǒng)二維動畫與無紙動畫的現(xiàn)狀

2.1 傳統(tǒng)動畫和無紙動畫風格

FLASH動畫制作軟件在2000年的出現(xiàn)，加之互聯(lián)網(wǎng)的普及，國產(chǎn)動畫的發(fā)展飛速前進。以前我們只能在電視機或是電影院觀看動畫，現(xiàn)如今我們可以從電腦、手機、街頭廣告屏幕等多種媒介看到動畫片，動畫已經(jīng)滲透到我們的生活。而動畫片的定義也有了改變。我們可以看到很多廣告運用了動畫的表現(xiàn)形式，很多企業(yè)簡介用了動畫形式，很多產(chǎn)品的介紹用了動畫形式，很多手機開機廣告用了動畫形式。我們平時用于交流的諸如QQ、微信等通訊軟件都自帶了動畫表情包。動畫表情包逐漸發(fā)展為日常交流必不可少的一種方式，它甚至可以使枯燥無味的文字交流變得春意盎然。一個調(diào)皮可愛的表情可以瞬間打破兩人聊天的尷尬局面。在微信表情包平臺，很多對動畫有興趣的個人或是動畫企業(yè)都可以上傳自己制作的動畫表情，而且他們還開通了贊賞功能，比如小破孩，十二棟等一些動畫制作方的表情。簡單的16個表情獲得的贊賞甚至可高達四到五萬元。小破孩動畫片先在網(wǎng)絡(luò)上出了系列劇，取得了不錯的反響，之后的表情包設(shè)計也在微信等通訊軟件上獲得了人們的認可。小破孩系列動畫的人物造型風格是明顯的中式風格。小女孩丫丫穿著紅色小肚兜，扎著小辮兒；小男孩小破孩則穿了一個白色的褲衩，頭上還有一鼓起來的包，體現(xiàn)了小男孩的調(diào)皮。小男孩兒可以從褲襠里變出很多玩具，這套動作使得動畫非常的萌。劇本大多體現(xiàn)了小破孩和丫丫的機智、勇敢、搞笑，以正能量為主，深受觀眾喜愛。所以當今的動畫在定義上已經(jīng)發(fā)生了很大的改變，可以說網(wǎng)絡(luò)動畫的發(fā)展改變了國產(chǎn)動畫的模式。到2017年，有動畫專業(yè)的高校已經(jīng)有六百多所，國產(chǎn)動畫產(chǎn)量已經(jīng)超過日本和歐美，但是優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫卻很少。動畫電影《大魚海棠》，首映票房就達到7000萬，創(chuàng)造了國產(chǎn)二維動畫之最。大魚海棠的動畫動作夸張的成分不多，基本上以寫實為主，在影片開頭男女主角騎著馬奔跑的畫面和真實的馬奔跑幾乎一致，唯美的造型加上寫實的動作使動畫更添獨有的魅力。人物造型越寫實，動畫制作對美術(shù)功底的要求也越高，像《千與千尋》、《大魚海棠》、《花木蘭》這些優(yōu)秀的動畫電影對制作者的美術(shù)功底要求都是非常高的?？梢姡谱鲀?yōu)秀的二維動畫本身就是非常不容易的。目前，國產(chǎn)動畫《喜羊羊與灰太狼》、《摩爾莊園》、《大耳朵圖圖》、《賽爾號》、《杰米熊》和《大角牛》等90%的國產(chǎn)動畫都是用無紙動畫的形式制作的。

2.2 傳統(tǒng)動畫和無紙動畫的技術(shù)應用

小破孩短片的動畫和場景都是運用了FLASH軟件，動畫制作上采用了補間動畫和逐幀動畫結(jié)合的方式。小破孩動畫的動作較有節(jié)奏感，預備緩沖稍帶一點夸張，雖然不如一拍一或一拍二那樣細膩，但是原畫都很到位。動作表達方面融入了歐美動畫的夸張元素，小破孩系列動畫在片頭和片尾部分用了逐幀動畫，動作連貫，制作難度相對較大。丫丫和小破孩的面部表情都頗為可愛，加上稍帶夸張元素使得動畫片更有活力。小破孩從褲襠里變出東西來的招牌動作深受觀眾喜愛。95年出品的動畫《大頭兒子和小頭爸爸》是用傳統(tǒng)動畫的制作方式完成的。與新版該系列動畫對比，我們可以發(fā)現(xiàn)，95年版的大頭兒子動畫在顏色上面稍遜于新版的無紙動畫，顏色不夠鮮艷，整體有點發(fā)灰；新版的大頭兒子是用FLASH軟件制作的，因為是矢量圖，顏色比較鮮艷，深色跟淺色對比也比較明顯。FLASH軟件可以修改線條和顏色的透明度，讓顏色更加豐富。新版大頭兒子動畫上色有陰影部分，而95版的則沒有陰影部分，顯得比較單調(diào)。在造型上，新版大頭兒子在細節(jié)上處理的比較到位，比如小頭爸爸的衣服有棱有角，對手的處理也比較到位，粗細協(xié)調(diào)；95版的大頭兒子在動作上運動規(guī)律運用的比較連貫，但是在造型上畫的就比較粗糙，有時在一個鏡頭里，腿的粗細都不相同，手的繪制也不夠精細，忽胖忽瘦。場景繪制造型也不是很嚴謹，樓房的線條有些是歪的，劇情方面新舊兩部動畫都比較相似，都是小孩子喜歡的題材。在大頭兒子這部動畫片來看，新版動畫從顏色、造型、動作幾方面都勝過舊版。再來看國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》，它的制作是傳統(tǒng)動畫結(jié)合無紙動畫來完成的。該電影人物動畫部分是傳統(tǒng)二維動畫結(jié)合無紙動畫，場景部分和特效部分結(jié)合了三維CG技術(shù)，人物造型屬于寫實風格，主角的服飾加入了中國元素，多個角色也融入神話特色，整個影片的色調(diào)以紅色和綠色為主也是中國風的體現(xiàn)。《大魚海棠·》的最大特點就是動作細膩連貫，每一個動作都是一拍一的節(jié)奏，而且加動畫幀數(shù)較多，一個簡單揮手的動作至少用了10幀，這一點和宮崎駿的動畫有點相似，宮崎駿在做每一個動作的時候都是一拍一的節(jié)奏，一個眨眼的動作甚至都可以加到十幀。二維動畫，加的幀數(shù)越多，動作越細膩。而無紙動畫是用數(shù)位板來作畫，數(shù)位板使用一支感應筆通過感壓在一個塑料的板子上作畫，其實就是在模擬真實的筆和紙，用起來更加方便，但是作畫質(zhì)量要稍微遜色一些。目前數(shù)位板的更新?lián)Q代也非常快，現(xiàn)在已經(jīng)出現(xiàn)數(shù)位屏。數(shù)位屏的作畫細膩更加貼近于傳統(tǒng)動畫。所以隨著科技的發(fā)展，數(shù)位板的制作效果肯定會越來越貼近傳統(tǒng)手繪?，F(xiàn)在很多高校已經(jīng)沒有傳統(tǒng)動畫用的拷貝臺等工具，未來的二維動畫還是以無紙動畫為主的發(fā)展趨勢。

3 傳統(tǒng)二維動畫和無紙動畫的未來

3.1 形成國產(chǎn)動畫特色，

要形成中國的動畫風格不是一兩天就能實現(xiàn)的，需要建立起完整的動畫體系.日本動畫片《高達》的電視版和電影版盈利遠遠不及衍生產(chǎn)品.美國迪斯尼公司盈利比重最大的部分是衍生產(chǎn)品，現(xiàn)在迪斯尼公司主要收入來源于迪士尼樂園.而國產(chǎn)動畫還停留在依靠播放收視率和電影票房的階段。發(fā)展國漫要從全局出發(fā)，不能故步自封，閉門造車，應該積極吸收他國動畫作品中的優(yōu)秀元素，借鑒國外動畫產(chǎn)業(yè)體系。動畫片的人物造型的風格特色對整個動畫片也是至關(guān)重要的，讓觀眾記憶猶新的是動畫片中的人物而不是場景，所以除了場景上要體現(xiàn)特色外，人物形象的設(shè)計也是非常關(guān)鍵的。形象不一定正面的，一些動畫片的反派人物同樣也很受歡迎。

3.2 細分動畫觀眾群體

不同的年齡對于動畫的喜好風格也是不一樣的。不管是劇情、人物造型、還是配音，每個年齡段都有各自的喜愛風格。一歲以內(nèi)的孩子就有他所喜歡的圖片形式，如果給一個一歲的寶寶看比較成熟的卡通畫面則他們毫無興趣。相反，如果給高中生看《喜洋洋和灰太狼》則也不能迎合他們的胃口。我國的動畫公司對動畫片觀眾的年齡沒有劃分明確。如果能制作迎合不同年齡段的動畫片，不但有助于收視率的提升，還有助于公司制作水平的提升。從制作方面來說，越是寫實的動畫對技術(shù)要求也越高，寫實動畫一般都是18歲以上的觀眾為主，同時劇情內(nèi)容也更加成年化。15-25歲比較熱衷與熱血或者校園勵志等劇情，人物造型也比較陽光、帥氣或者甜美。日本動畫畫風細膩，制作精良，動畫觀眾也有很多分類。宮崎駿作品的觀眾年齡也主要是12歲以上。宮崎駿動畫里很多人物不是亞洲人的面孔，而是歐美人的面部特征，融入了很多歐美國家的文化元素，宮崎駿的動畫工作室——吉卜力工作室的作品定位就是全球，每部作品也都是全球上映。如果動畫人物都是亞洲人面孔肯定會影響國外市場。動漫產(chǎn)業(yè)是環(huán)保型產(chǎn)業(yè)，也是無資源消耗型產(chǎn)業(yè)，未來的發(fā)展肯定是一只潛力股。目前，我國的動畫片觀眾的年齡層還沒有細分，日本的動畫片已經(jīng)成為成年人甚至老年人生活的一部分，我國的動畫觀眾目前已經(jīng)由低幼走向了青少年，像《十萬個冷笑話》《大魚海棠》等動畫電影已經(jīng)是18歲以上為主要觀眾群體了。我相信，在政府的大力支持和動畫人的不斷努力下，我國的二次元終有一天會重新走向世界。

[1]王睿.西部高校動畫人才培養(yǎng)的困境與路徑探索研究{D}.西南大學，2017(03)

[2]鄧佳.李文博.淺談二維動畫在電影中的應用{J}.電影評介.2008（23）

[3]朱小英.論中國動畫電影的角色塑造{J}.電影文學. 2017（23）