周天藍

【摘 要】《幻想曲》是王建民先生創(chuàng)作的極具影響力的一首古箏曲。作品以云南苗族民歌作為素材，用打破傳統(tǒng)的作曲方式與演奏技巧，還原了夢幻、愜意、活躍的苗寨生活。該作品既保留了一些傳統(tǒng)箏樂的音樂元素，同時在作曲與演奏技法上也有大膽創(chuàng)新。正因搭載著獨特的創(chuàng)新思維與全新的演奏技法，使得《幻想曲》的音色婉轉(zhuǎn)悠揚，技巧靈動多變，給人們帶來了全新的視聽享受，同時更加推動了現(xiàn)代箏樂的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)作技法；現(xiàn)代箏樂；特征；影響

中圖分類號：J632.31 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）12-0045-02

古箏曲《幻想曲》是著名作曲家王建民先生在1989年創(chuàng)作的，它是一首具有云貴地區(qū)音樂風(fēng)格的古箏獨奏曲，也是王建民先生一系列箏樂創(chuàng)作中極具代表性的作品。在作曲方面，該作品不再局限于古箏樂曲傳統(tǒng)的五聲音階定弦，而是選用了云南地區(qū)極有特色的民歌音調(diào)與節(jié)奏作為素材。在演奏方面，這首作品更是加入了一些拍打琴弦、敲擊琴板的技法，使得作品節(jié)奏靈動有感染力，同時這些全新的演奏技法也極大地拓展了現(xiàn)代箏樂的藝術(shù)空間。王建民先生在創(chuàng)作中，既保留了一些傳統(tǒng)箏樂的音樂元素，在作曲與演奏技法上也有大膽創(chuàng)新。正是因為作曲家秉承著“推陳出新”的創(chuàng)作理念，才使得該作品與眾多優(yōu)秀作品一起打開了現(xiàn)代箏樂的大門。

一、苗族民歌元素在《幻想曲》中的運用

苗族民歌自古以來就是中華民族音樂發(fā)展上較為重要的分支，《幻想曲》以苗族民歌音樂“飛歌”為題材進行創(chuàng)作。該作品既以苗歌音調(diào)為素材，又將這些整體樂思加以整合，發(fā)展了苗歌音樂元素，拓寬了傳統(tǒng)的古箏演奏技法。堅持原素材，發(fā)展新素材，這正是《幻想曲》創(chuàng)作的思維模式。

（一）調(diào)式音階苗族民歌是中國音樂文化極為重要的分支，而“徵羽宮商角”是苗族民歌流傳最為廣泛的五聲音階調(diào)式，這種調(diào)式音階有著非常大的發(fā)展空間。作曲家王建民先生正是運用了苗族民歌傳統(tǒng)的五聲調(diào)式音階進行創(chuàng)新與拓展，加入了現(xiàn)代音樂的變音偏音，形成了既帶有民族風(fēng)情又不失現(xiàn)代箏樂風(fēng)格的特色弦序。

（二）聲部織體。在《幻想曲》中，苗族男女在對唱中形成了多聲部織體的音樂結(jié)構(gòu)。例如《幻想曲》如歌的慢板這一部分中的第9小節(jié)至第12小節(jié)，就是多聲部織體的體現(xiàn)。這種恰到好處的卡農(nóng)手法的運用，體現(xiàn)了一唱一和的呼應(yīng)，在左右手靈巧配合下，賦予作品靈動的生命力與可唱性。

（三）曲式結(jié)構(gòu)。箏曲《幻想曲》是一首以中部為插部且?guī)в形猜暤娜壳阶髌?。整首作品由散板、如歌的慢板、活潑的快板、激揚的廣板四個部分構(gòu)成。作品的第一部分散板即引子，由兩個樂句構(gòu)成，簡單松散但不拖沓。作者巧妙運用了兩組琶音來擔(dān)任整首作品開場的重頭戲，使得作品一開始便具有優(yōu)雅夢幻、細膩干凈的風(fēng)格。

作品的第二部分即如歌的慢板共分有四個樂段。第一樂段在右手細膩的長搖中展開，加入左手同音反復(fù)撥弦中音區(qū)的1，使得該部分如歌般的悠揚抒情。在演奏第一樂段慢板時，節(jié)奏應(yīng)隨樂曲情緒的走向相應(yīng)改變，不局限于拖沓的左手撥弦，也不束縛于右手規(guī)定的節(jié)奏，自由變換以呈現(xiàn)靜謐、夢幻的意境。

第二樂段較第一樂段在情感上更為輕盈活潑，運用了雙手的復(fù)調(diào)，使得左右手一唱一和，將該段推向了更為成熟的高潮。第三樂段來到了如歌的慢板層次感遞進的最高潮部分，此時右手的搖指應(yīng)連貫細膩、拖劈彈性有力，使得音樂在聽覺上更加誠懇、執(zhí)著。第四樂段又在右手的長搖中回歸到柔和靜謐的意境，在一組琶音中含蓄結(jié)束了該部分音樂。

作品的第三部分即活潑的快板，是整首作品最具表現(xiàn)力的一段。進入時是一段低音熱烈的小快板，彷佛充滿號召性的鑼鼓，使得樂曲的主題呼之欲出。接著，通過敲擊琴碼、拍打琴板來模仿少數(shù)民族樂器的音響與節(jié)奏，使得作品由如歌的慢板的歌唱性轉(zhuǎn)換成了活潑的快板的律動性。

當(dāng)作品進行到第157小節(jié)時，調(diào)性轉(zhuǎn)為F大調(diào)，隨后在第176小節(jié)又將調(diào)性轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，最后回歸到主調(diào)D大調(diào)上。通常的轉(zhuǎn)調(diào)都要依靠移動琴碼來獲得，但王建民先生巧妙運用作品一開始定弦所設(shè)計加入的變化來自然過渡轉(zhuǎn)調(diào)，這也體現(xiàn)了作曲家成熟的技藝。三次轉(zhuǎn)調(diào)，音樂的靈魂與精髓始終圍繞著主要樂思來進行，最后完美回歸原調(diào)，使得該部分樂曲完整統(tǒng)一、層次感鮮明。

二、傳統(tǒng)的古箏演奏技法在《幻想曲》中的拓展

（一）非傳統(tǒng)五聲定弦的帶變化音定弦。作為中華民族的傳統(tǒng)樂器，箏樂一直沿襲著傳統(tǒng)的五聲調(diào)性，隨著音樂的發(fā)展，現(xiàn)代箏樂也在萌生與不斷創(chuàng)新。作為現(xiàn)代箏樂的代表性作品，《幻想曲》不再拘泥于傳統(tǒng)的五聲音階，而是在演奏前通過移動琴碼，將D調(diào)原有的do re mi fa so la中的re升高半音，la降低半音，排列出了全新的音階。其實這樣的定弦是有意而為之，《幻想曲》是以云貴地區(qū)苗族音樂作為素材而創(chuàng)作的，定弦中的升re（即降mi）與降la其實是苗族音樂寬調(diào)式中產(chǎn)生的偏音。由此看來，這樣的定弦不僅保持了苗歌音樂的風(fēng)格特征，也使得樂曲擺脫了傳統(tǒng)的五聲音階，充滿了現(xiàn)代色彩。

（二）調(diào)性的多變。在古箏演奏中，轉(zhuǎn)調(diào)一般都需要依靠移動琴碼才能完成，隨著演奏技法的成熟，演奏中途如果多次加入移動琴碼的轉(zhuǎn)調(diào)，勢必會影響作品的整體性?！痘孟肭返淖髑艺强紤]到了這一關(guān)鍵點，才會在演奏最開始之前的定弦上花心思。在演奏開始的人工定弦中，出現(xiàn)的升Re音與 降la音正是整首作品三次轉(zhuǎn)調(diào)不用移動琴弦的關(guān)鍵所在。

在原調(diào)D調(diào)中出現(xiàn)了降Ⅴ級，那么就導(dǎo)致了Ⅳ級到Ⅴ級形成了小二度，當(dāng)轉(zhuǎn)至新調(diào)F調(diào)時，Ⅳ級音為mi，以小二度推理至Ⅴ級，則恰到好處地在Ⅴ級上出現(xiàn)了新調(diào)式的特性音fa。當(dāng)然作曲家在譜曲時，因為沒有移動琴碼轉(zhuǎn)調(diào)的緣故，所以原調(diào)定弦的升re音一直存在，由此可見作曲家心思之縝密，技巧之成熟。第二次轉(zhuǎn)調(diào)出現(xiàn)在第176小節(jié)，是由F調(diào)轉(zhuǎn)至降B調(diào)。降B調(diào)所出現(xiàn)的音，不論是與原調(diào)音還是與第一次轉(zhuǎn)調(diào)的音相比對，調(diào)性和音都發(fā)生了全新改變，配合以右手細膩的搖指與左右跳躍的四點伴奏，將音樂帶入一個全新的高潮，使得多次轉(zhuǎn)調(diào)層層遞進的感情完美釋放。

作品的第三次轉(zhuǎn)調(diào)是從降B調(diào)回歸到原調(diào)，王建民先生采用了同音轉(zhuǎn)調(diào)的方法，在緊密的節(jié)奏中回歸到了主調(diào)，并完美地將樂曲推向了高潮部分激揚的廣板。

（三）擊打琴體的演奏技法。傳統(tǒng)的且使用較廣的古箏演奏技法有搖指、左右手大小撮、快速左右手四點、琶音、輪指等，作為承接傳統(tǒng)箏樂與現(xiàn)代箏樂的橋梁，《幻想曲》不僅成功運用了這些傳統(tǒng)的演奏技法，拓寬新的演奏技巧也是理所當(dāng)然。為了完美體現(xiàn)《幻想曲》所描繪的苗族歌舞熱烈豪放的音樂風(fēng)格，作曲家在作品情緒達到高潮的部分加入了全新的演奏技法——拍打琴弦、琴體。這種在樂曲中用擊打琴體、琴弦，以及琴碼來模仿苗族特有的民族器樂鼓的節(jié)奏，且是長篇幅樂段的作曲方式，在20世紀90年代可謂是開山之作。此段雖說是自由演奏，但擊打琴體的各個部位頗有講究。它不是單一擊打琴盒或是琴弦，也不是簡單用手心或是手背拍打，而是要求演奏者在表演時通過切換擊打位置與手部的自由發(fā)揮，來模仿苗族男女邊舞蹈邊用鼓棒擊打鼓身或鼓邊所發(fā)出的不同聲響。例如，右手握拳以手背擊打琴盒，此時發(fā)生的聲響如同鼓棒擊打鼓邊，肯定而飽滿；當(dāng)左手以空心擊掌于琴碼時，此時發(fā)出的聲響沉悶綿長，如同山谷中悠長的回聲，這種有實有虛、有強有弱的聽覺感受，使得音樂更具有戲劇色彩，而演奏者也在自由發(fā)揮的節(jié)奏中不自覺加入舞蹈動作，聽者在如此熱烈的音響下放佛置身于苗寨舞會，具有豪放夢幻之感。

三、《幻想曲》在現(xiàn)代箏樂中“新音樂”的因素特征

為了將新的音樂與藝術(shù)風(fēng)格引入到《幻想曲》中，勢必要打破固有保守的五聲定弦。作曲家王建民先生巧妙地將五聲定弦的音節(jié)打破，加入變化音重新排列，形成新穎的音階調(diào)式，向西方不協(xié)和和弦完美靠攏，讓《幻想曲》在一開始就插上了“新的箏樂”的旗幟。

隨著音階調(diào)式的刷新，箏樂所表達的情感與思想也開始發(fā)生變化，不再是利用簡單的撥弦來形成優(yōu)美的琴聲，而是依靠作曲與演奏來豐富音樂的精神，作曲家們越來越注重用音樂來表達內(nèi)心的思想以及民族的特色。王建民先生正是秉承著多元化、民族化的音樂創(chuàng)作思想，在《幻想曲》中進行大膽嘗試，并取得了成功。作為以云貴地區(qū)苗族音樂為素材而創(chuàng)作的曲子，《幻想曲》中必然不能少了苗族的風(fēng)土人情。傳統(tǒng)的苗族“飛歌”輔以新音樂中多聲部織體，熱情粗獷的舞蹈配合靈動的節(jié)奏，敲擊苗鼓更是開創(chuàng)了古箏界擊打琴體的演奏方法，這種既涵蓋了西方多元藝術(shù)風(fēng)格又承襲了中國民族特色的作曲、演奏風(fēng)格，必然將箏樂的發(fā)展帶入一個全新的時代。而作曲家首創(chuàng)的人工非傳統(tǒng)五聲定弦、調(diào)性的多變，以及擊打琴體的演奏技法，隨著《幻想曲》打上了“新的音樂”“現(xiàn)代箏樂”的標(biāo)記。

《幻想曲》是現(xiàn)代箏樂作品中的一顆明珠，正如王建民先生自己所說：“多元化的時代應(yīng)該有多元的音樂創(chuàng)作手段，但民族化應(yīng)該是更大的前提?！闭蔷哂辛诉@樣的創(chuàng)作思想，《幻想曲》才能將少數(shù)民族的音樂特征注入到現(xiàn)代箏樂中，承接著閃光的傳統(tǒng)箏樂特征與鮮活的現(xiàn)代箏樂藝術(shù)風(fēng)格，將國人對箏樂的審美推向了一個全新的時代，引領(lǐng)著作曲家、演奏家們追求更高的藝術(shù)風(fēng)格。

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