關(guān)于舞臺服裝的使用及管理探討

陳敏燕

【摘 要】舞臺服裝是藝術(shù)作品中不可缺少的重要組成部分，其對于角色的定位、形象的塑造均具有著較為直接的影響，而藝術(shù)作品有了服裝的烘托和渲染，才能帶給觀眾一種視覺上的沖擊和享受，進而提升其藝術(shù)效果。舞臺服裝和藝術(shù)作品相輔相成，作品需借助服裝得以升華，而服裝只有在藝術(shù)作品中才能充分散發(fā)其生命活力，兩者相得益彰，共同構(gòu)成了一個較為完整的藝術(shù)形象。文章對舞臺服裝的使用及管理進行了分析。

【關(guān)鍵詞】舞臺服裝；藝術(shù)作品；人物塑造

中圖分類號：TS941.15 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）07-0115-02

服飾是藝術(shù)表現(xiàn)形式的一種，它是衡量一個地區(qū)、民族乃至國家審美能力高低的重要標準。服裝是舞臺作品的重要組成部分，其可反映作品中人物的特點、性格以及身份等等。但舞臺服裝又與生活服裝存在較大差異，它主要是由各類藝術(shù)相互融合而構(gòu)成的一種造型藝術(shù)，從某種程度講，其還與作品的成與敗有著緊密關(guān)聯(lián)。

一、舞臺服裝應(yīng)用分類

（一）排練代用服裝。即在每臺晚會或表演正式開始之前，演員均需花費較長時間進行排練。而很多表演動作或舞蹈又和服裝之間具有較大關(guān)聯(lián)。很多演員在平時的排練過程中，均以角色身份進行活動。但正常情況下，通常不可過早地做出正式演出服裝，以免在排練過程中使演出服飾遭到破壞，進而影響演出質(zhì)量和舞臺效果。為解決上述問題，通常會利用一些與舞蹈情節(jié)出入較小或與正式演出服較為雷同的排練服來代替。

（二）演出前試服裝。試裝是舞臺演出以及晚會合成前的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，可在此過程中檢查服裝是否得體、能否充分體現(xiàn)設(shè)計師的想法意圖、是否與整個舞臺效果相搭調(diào)等等。若現(xiàn)場時間充足，需盡量讓演員提前試裝，進而可在第一時間發(fā)現(xiàn)問題，并及時調(diào)整和修改，且可讓演員盡早熟悉自己的外形。

（三）演出時搶裝。有些晚會時間及場景轉(zhuǎn)換較快，且上下節(jié)目銜接緊湊，此時對于演員的換裝速度具有高要求。故很多結(jié)構(gòu)復(fù)雜的服裝，均不按照生活服裝的制作方法來完成，否則，很難在短時間內(nèi)完成更換，常需根據(jù)經(jīng)驗，用一些掛鉤、拉鏈等代替，并將服飾分解為零片，以便于一次性穿好，或在制作過程中，將服裝的層次感盡量表現(xiàn)在同一平面，如此既可保證換裝速度，又不失服裝應(yīng)有的視覺效果[1]。

二、舞臺服裝的具體應(yīng)用分析

（一）舞臺服裝的表現(xiàn)性。舞臺服裝本身就具有較強的質(zhì)量感和立體感，且風(fēng)格各異，故其呈現(xiàn)的藝術(shù)特點也具有不同的情感基調(diào)。例如，在電影《夜宴》中，劇中演員的服飾可帶給觀眾一種視覺上的享受，通過舞臺服裝，可將盛唐繁榮表現(xiàn)得淋漓盡致，設(shè)計師通過白、青、黑、紅四種顏色的合理搭配，帶給觀眾一種強烈的視覺沖擊，同時也通過服裝，將演員的性格特點清晰、完整地勾勒出來。而通過舞臺服裝的質(zhì)量、款式以及顏色等，也可讓觀眾了解到每一個人的身份地位及背景，同時也起到了烘托現(xiàn)場氣氛的作用。又如在《滿城盡帶黃金甲》這部影視作品中，同樣體現(xiàn)著濃濃的朝代感，通過演員的服裝，可展示唐代的盛世繁華，進而也使作品內(nèi)容得到了升華，起到了深化主題效果的作用。足以看出，一部作品的成功與否，除與故事情節(jié)有著密切關(guān)聯(lián)外，還與舞臺服裝有著密不可分的關(guān)系。所謂“衣如其人”便充分說明了舞臺服裝對演員性格特點的重要性，也使得人物特征更加鮮明。例如在作品《秋菊打官司》中，觀眾通過主人公秋菊穿著的棉襖、棉褲，便可知道其是一位樸實的農(nóng)村婦女。而在作品《杜拉拉升職記》中，主人公在劇中一共換了50套衣服，既體現(xiàn)出了職業(yè)女性的干練，同時也體現(xiàn)了其風(fēng)情萬種的一面，通過服裝的變化，將杜拉拉在不同階段職位的變化展現(xiàn)得淋漓盡致，并緊扣時代脈搏，將其打造成現(xiàn)代職場女性的造型風(fēng)向標[2]。

（二）舞臺服裝的時尚性。舞臺服裝既要滿足作品要求，同時還應(yīng)體現(xiàn)現(xiàn)代流行元素。作品的成功不僅要求故事情節(jié)打動觀眾，同時，舞臺服裝也要能抓住觀眾眼球，并使其成為備受關(guān)注的焦點。例如在經(jīng)典作品《花樣年華》中，演員穿著的各式旗袍，常給觀眾留下深刻印象，通過這樣的舞臺服裝，可將女人的柔美氣息和曼妙身姿展現(xiàn)得淋漓盡致。該作品一經(jīng)播出，便引起了社會轟動，旗袍逐漸成為中國女性熱捧的服飾，甚至在戛納電影節(jié)上，很多中國著名演員也身著旗袍亮相舞臺，進而也使得旗袍被賦予了一種時尚特征。又如，在作品《邦尼克萊德》中，邦尼的服裝也同樣給觀眾留下了較為深刻的印象，迄今為止，還時常出現(xiàn)在時尚雜志的封面，而在作品中出現(xiàn)的貝雷帽也成為當(dāng)今時代女性的熱捧服飾。

（三）舞臺服裝的感染力。舞臺服飾除具備藝術(shù)效果外，還可對藝術(shù)作品的主題進行烘托和深化，以此渲染良好氛圍?？v觀國內(nèi)外經(jīng)典藝術(shù)之作，其除在主題上具有吸引力外，別具一格的服裝、色調(diào)也使作品內(nèi)容得到了一定升華。在很多影視作品中，演員的表現(xiàn)力、故事情節(jié)以及影片色彩等固然重要，但服飾同樣是一個不可忽視的因素，演員的服飾色彩在作品中并非靜止不動，而是一種流動性的畫面，其貫穿于作品始終，并能以最快的速度抓住觀眾眼球，進而產(chǎn)生錦上添花的效果。例如在作品《紅高粱》這部影視作品中，紅色基調(diào)是其最突出的代表，且該色彩貫穿影片始終，包括演員的嫁衣、紅蓋頭、紅轎子以及高粱酒等，均體現(xiàn)著濃濃的情感基調(diào)。舞臺服裝的藝術(shù)性，在這部作品中被表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是作品的場景與人物紅色服飾的有機結(jié)合，相得益彰，使整個畫面更加熱烈、壯觀和華美，有效提升了藝術(shù)作品的生命力[3]。

三、舞臺服裝的管理

舞臺服裝管理與傳統(tǒng)服裝管理模式存在較大差別，主要是因為舞臺演出具有特殊要求，即演出服常需進行重復(fù)儲存、反復(fù)利用，若管理方式得當(dāng)，便可最大限度減少服裝折舊程度，從而提升其應(yīng)用價值，為舞臺演出效果提供保障。具體管理措施分析如下：

服裝管理將直接影響服裝帶給觀眾的視覺感受和演出效果，故其重要性毋庸置疑。正常的管理均以方便選用為基本原則，在每場演出結(jié)束后，需立即對服裝進行清洗，若遭到破壞，需在第一時間進行修補，保證其完整性，尤其是一些保留劇目的服裝，一旦保養(yǎng)不當(dāng)，便會直接影響藝術(shù)質(zhì)量。為此，在管理過程中需對服裝進行分類和編號，一般可按其民族、中外、年代等分類，再按舞臺風(fēng)格、年齡、性別等進行細節(jié)劃分，并在服裝箱外明確標注，以便查找。服裝的附帶品如鞋、領(lǐng)帶、手套、綁腿、帽子等也應(yīng)分類放置，若條件和時間允許，還可根據(jù)其顏色深淺、花紋大小、冷暖色調(diào)、服裝款式等進行分類。對于一些使用年限已久，且已不適合進行再次應(yīng)用的服裝，應(yīng)進行及時篩選，另行保管，不可與正常服裝進行混合管理。演出期間的服裝管理將直接影響演出順序能否正常進行，演出前應(yīng)按程序角色進行清點交接，演員若在演出時發(fā)現(xiàn)服裝出現(xiàn)破損情況，應(yīng)立即向管理人員匯報，并在第一時間加以處理，以免影響正常的演出應(yīng)用。另外，管理人員還應(yīng)結(jié)合季節(jié)、時間的變化，對服裝進行通風(fēng)、洗曬等處理。舞臺服裝管理是一項綜合性且繁瑣的工作類型，其將直接關(guān)系著作品演出的成功與否，故應(yīng)提升該工作的重視程度。

四、結(jié)束語

綜上所述，舞臺服裝不僅是單純的藝術(shù)視覺效果，其更是依賴舞臺展示自身魅力的獨特藝術(shù)，它是藝術(shù)作品中不可或缺的重要組成部分。從視覺角度講，要求舞臺服裝具有色彩鮮明、款式新穎、可突出演員個性、符合演出等特征。在制作上要剪裁合理、積極應(yīng)用先進工藝。隨著人們物質(zhì)生活水平的不斷提高，對于舞臺藝術(shù)的欣賞逐漸趨于專業(yè)化，為滿足大眾日益豐富的審美需求，我國的舞臺服裝藝術(shù)，無論是在技術(shù)實踐上還是在理論研究上，均應(yīng)與時俱進、不斷創(chuàng)新，從而不斷提升作品的感染力和藝術(shù)效果。

參考文獻：

[1]劉冬.蓊若春華的艷麗之美——舞劇《粉墨春秋》舞臺服裝的藝術(shù)魅力[J].戲劇之家，2015，12：8+10.

[2]于硯.楊柳青年畫在舞臺服裝設(shè)計中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)與設(shè)計（理論），2015，207：102-104.

[3]潘春宇，龔許小君.旅游劇舞臺服裝中惠山“?！蔽幕谋憩F(xiàn)手法[J].服裝學(xué)報，2017，202：183-188.