馮冰洋 汪開慶 （廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 530000）

引言

1909年，上?！皝喖?xì)亞影戲公司”老板美國(guó)人賓杰門?布拉斯基在香港拍攝默片諧劇《偷燒鴨》，影片主創(chuàng)人員均出自香港戲劇界，香港電影百年史由此拉開大幕。直至2009年，被譽(yù)為“東方好萊塢”的香港經(jīng)歷了跌宕起伏的百年發(fā)展。1其中包括初創(chuàng)起步的1909－1925；崢嶸歲月的1926－1949；熱潮興起的1950－1969和黃金年代的1970－1993。而1994年至今，則被定位為“何去何從”。

作為電影研究人員，曾經(jīng)大部分的側(cè)重點(diǎn)都在敘事風(fēng)格、表現(xiàn)手法、情節(jié)構(gòu)造等等相關(guān)專業(yè)面上大做文章。近年來，藝術(shù)角度的切入更是將電影的風(fēng)格分析細(xì)化，也有了色彩和影像的相互配合傳達(dá)。但是，在電影欣賞者的角度來說，他們更傾向于影視作品傳達(dá)的情感趨向。這便是影視的基本原則，它不由特效的渲染來震撼眼球，不用精湛的演技來夸張劇情，更不需多余的浮夸元素裝飾畫面。只要真摯的感情，哪怕一個(gè)眼神流動(dòng)能感動(dòng)觀眾，這就是一部成功的影視作品需要理清的思路，而這也可能是香港電影未來發(fā)展的一條很好的選擇路徑。

一、暴力情感趨向

從來就沒有無緣無故的復(fù)仇情節(jié)，也沒有天生的壞人。在角色塑造上，香港電影跟美國(guó)好萊塢的英雄情懷有同一性。所謂的壞人，總是經(jīng)過一個(gè)溫柔的點(diǎn)擊后曝光出痛苦的經(jīng)歷，然后好壞兼并地最后走向正途回歸；而情節(jié)設(shè)置方面必然是天真和邪惡的相互吸引，掙扎著選擇正確的方向。

1995年，王晶、劉偉強(qiáng)、文雋組建“最佳拍檔”電影公司，次年拍攝的《古惑仔》成為了風(fēng)靡一時(shí)的票房黑馬，在這個(gè)系列的電影中，暴力、血腥、江湖情意充斥了幾乎所有畫面，但它卻開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的電影類型。它訴諸給觀眾的不單是現(xiàn)實(shí)江湖的瘋狂，也不僅僅是想為聞之色變的黑社會(huì)正名，它只是用暴力的直接手法表達(dá)出一類社會(huì)人群的無助和絕望。影片中的朋友義氣、師道、愛情也是支撐的亮點(diǎn)，同時(shí)神父的亮相更隱含了一種改變的寓意，給這部暴力影片的始祖添加了情感分。

可能是政治局面和市場(chǎng)發(fā)展的改變，從《古惑仔》之后，香港電影在暴力表達(dá)情感方面收斂許多。即使是作為當(dāng)時(shí)香港電影救市之作和第一部被好萊塢翻拍的《無間道》，也將槍聲、死亡、復(fù)仇等沉重話題用音樂和慢鏡頭來緩沖，以一種唯美的黑色畫面來沖擊觀眾的視覺神經(jīng)。黃秋生扮演的警司被從高樓丟落的背景音樂，結(jié)合梁朝偉扮演的臥底警察逃脫被揭穿的緊湊情節(jié)，輕易就賺取了觀眾的眼淚。而這段電影音樂也成為了最讓人感動(dòng)的電影配樂之一，之前的感動(dòng)音樂基本沒有出自這類影片，這便是一個(gè)突破。

在沉寂了幾年之后，2010年新片《線人》上映，其橋段構(gòu)造基本延續(xù)了前部獲獎(jiǎng)作品《證人》，但是中間的暴力血腥情節(jié)大大增多，而在播放的時(shí)候也沒做刪減。片中以張家輝飾演的警察對(duì)家人和手下線人的感情糾葛為主線，他在盡力幫助因自己的責(zé)任而精神失常的證人時(shí)還必須想辦法拯救自己對(duì)妻子的失職，最終在保護(hù)另一名線人時(shí)用爆發(fā)的暴力方式發(fā)泄了心中隱怨，讓自身心靈得到救贖。另一個(gè)超越演技的謝霆鋒飾演家境復(fù)雜的小混混，為了償還父親的欠債和救出被強(qiáng)迫淪陷的妹妹做了張家輝的線人，最終為了保護(hù)愛人而被暴打致死。

在這部《線人》中，電影評(píng)論員討論最多的是暴力和血腥太過赤裸，以致可能導(dǎo)致青少年的情緒紛擾等問題?？墒歉?dāng)初的《古惑仔》是同樣的道理，在沒有選擇余地的情況下，將情緒訴諸可控制的暴力范圍內(nèi)，反而會(huì)有種超升和脫離的震撼力。給人的思考空間更加大過可能的愚昧模仿。這種不是單純的暴力，而是容加了情感的電影的表達(dá)方式，它作為快速電影的香港元素代表，必然應(yīng)該有其發(fā)展的空間。

二、突破式情感改編

相較于新創(chuàng)作的劇本，改編的電影在基礎(chǔ)觀眾群的吸引上總是有相對(duì)的優(yōu)勢(shì)。它們?cè)陂_拍初期已經(jīng)累計(jì)了一定的觀眾量，而再次改編亦能吸引更多新觀眾的眼光。不管改編成敗與否，它們?cè)谳浾撋峡偸悄苷紦?jù)大的陣地。

90年代初期，香港翻拍經(jīng)典武俠巨著的武俠片風(fēng)靡東南亞。從最早期的《絕代雙驕》到《鴛鴦蝴蝶劍》，它緊湊的劇情，快速而玄妙的武打場(chǎng)面，讓那個(gè)時(shí)代成為香港電影黃金時(shí)代最經(jīng)典的一抹收尾。其中最經(jīng)典的當(dāng)屬徐克監(jiān)制，程小東導(dǎo)演的《笑傲江湖之東方不敗》。它在感情取向上的編寫上完全偏離了原著，卻取得了最受尊敬的成就。

主角東方不敗在金庸小說原著中《笑傲江湖》中是日月神教的教主，武功第一。他囚禁了原教主任我行，并用詭計(jì)掌控了神教，成就了梟雄霸業(yè)。他在位期間迷戀上了邪功《葵花寶典》，卻因此而心理發(fā)生扭曲，最終被令狐沖和任我行長(zhǎng)劍穿胸殺死。他是大師筆下一個(gè)極富真實(shí)感，能令讀者毛骨悚然的成功的人物形象。2但是在程小東的電影中，他卻成了與令狐沖有一段純潔的相知情的令人心疼的角色。

幾乎所有的觀眾在看完《東方不敗》之后，都被林青霞的演技折服，只有她才能將這個(gè)復(fù)雜而又細(xì)膩的角色扮演得如此到位。也正是因?yàn)樗佳壑g的眼波流轉(zhuǎn)，折射出了李連杰飾演的令狐沖對(duì)東方不敗的深情。從最初湖中飲酒的那一瞬間震撼，到月下談心的淡然，直至最后反目糾結(jié)，原著中的任盈盈和小師妹全都成了令狐沖的情感配角。似乎只有這個(gè)猜不透，摸不著，又愛又恨的冤家對(duì)頭才是能深進(jìn)心靈的人。

一部真正的高票房電影，肯定是得到女性觀眾肯定的，這便是泡沫韓劇能在影視圈突起的原因。同樣道理，在《東方不敗》中，那種得不到又癡纏不清的感情趨勢(shì)俘虜了大部分女性觀眾的心。最后一個(gè)情節(jié)中，東方不敗把令狐沖推向安全地帶前說了一句“我不會(huì)告訴你答案，因?yàn)槲乙阌肋h(yuǎn)記得我?！边@句相當(dāng)張小嫻式的愛情語論，既聰明地將自己的地位定格在令狐沖的內(nèi)心深處，又展示了自己自信的驕傲。在女性主義尚未在電影圈大行其道的時(shí)代，這是女性智慧的絕佳體現(xiàn)。

《東方不敗》一片的故事其實(shí)并不出色，但是由于精彩絕倫的動(dòng)作場(chǎng)面、鮮明獨(dú)特的人物形象和緊湊的節(jié)奏，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得觀眾無暇顧及故事的合理與否。東方不敗的自信與自負(fù)、自憐與自艾，構(gòu)成了這個(gè)人物獨(dú)特的心理活動(dòng)軌跡，也令這個(gè)人物充滿了奇情色彩。而徐克將這個(gè)角色脫胎于原著中失敗的政治人物符號(hào)，賦予了更深刻更復(fù)雜的完全顛覆原著的內(nèi)心與情感，這也是《東方不敗》一片作為情感式改編電影代表的最大成功之處。

三、親情主題回歸

2007年4月，無線電視播出一部時(shí)尚電視劇《溏心風(fēng)暴》，講述一間海味店、一個(gè)大家庭，因利益牽引出的一場(chǎng)爭(zhēng)產(chǎn)風(fēng)暴。該劇以親情為核心，收視率達(dá)到全年最高48點(diǎn)。由此開始，親情的主旋律在影視界開始流旋回來。之后拍攝的《家好月圓》也乘勝收到很高的收視率。

早在1995年，香港“維他奶”《背影篇》廣告中：一位少年暑假回鄉(xiāng)村探望從未見過面的祖父，從陌生到熟悉，相處中醇厚真摯的親情，融化了隔輩人之間的一切隔膜。暑假過去，祖父送孫子上火車。開車前，祖父越過鐵軌，爬上對(duì)面的月臺(tái)，在小吃店買回一盒維他奶送給孫子?；疖囬_動(dòng)，祖父的音容漸漸遠(yuǎn)去，但他臉上淡淡的愁容卻永遠(yuǎn)刻在孫子的心田。此時(shí)，畫面出現(xiàn)字幕“始終的維他奶”。該廣告于1995年榮獲“香港十大優(yōu)秀電視廣告獎(jiǎng)”。廣告播出后，由于親情訴求的巨大力量，在觀眾中產(chǎn)生了強(qiáng)烈的心靈震撼。從此，維他奶在大眾心目中樹立了牢固的親和形象。3

在電影角色的親情形象轉(zhuǎn)型上拿捏最恰當(dāng)?shù)漠?dāng)屬周星馳，他從默默無名的配角到國(guó)際知名的喜劇演員，給人永遠(yuǎn)是一種喜慶的搞笑感。但是2008年他自導(dǎo)自演的《長(zhǎng)江七號(hào)》卻完全改變了這種形象，在讓觀眾對(duì)他的演技進(jìn)一步肯定的同時(shí)，更從單純的喜劇形象上升到一個(gè)偉大的父親形象。而影片本身也由于親情元素的加入，將原本只是星星之火難登大雅之堂的香港“無厘頭”電影升華為一種文化現(xiàn)象。如今，周星馳以溫情父愛和笑聲回歸，用笑中有淚的《長(zhǎng)江7號(hào)》再次闡明了自己的電影精神——簡(jiǎn)單、歡笑、感動(dòng)。

同樣以親情主題突圍和嘗試角色轉(zhuǎn)型的是榮獲第60屆柏林電影節(jié)新生代最佳影片水晶熊大獎(jiǎng)的《歲月神偷》。它是金牌夫妻檔羅啟銳與張婉婷近10年來的心血之作，以羅啟銳本人的親身經(jīng)歷為藍(lán)本，以上世紀(jì)60年代香港小市民家庭艱辛奮斗的感人事跡為線索，再現(xiàn)了那個(gè)風(fēng)云歲月里港人頑強(qiáng)不屈的奮斗歷程，堪稱一幅“香港往事”的影像畫卷。與張藝謀導(dǎo)演的經(jīng)典作品《活著》一樣感人心扉，更別具港島特色，被譽(yù)為“近年來最美最感人的地道港片”。

片中以硬漢角色為人所知的任達(dá)華和以喜劇形象深入人心的吳君如大露常人情感，在片中的精彩表演塑造了一對(duì)真實(shí)而感人的平民夫妻，經(jīng)歷了人生百味后，感悟到歲月的變遷才是真正的“神偷”，精彩地再現(xiàn)了“人人為我，我為人人”的港人精神。也正因?yàn)檫@種精湛的演技，讓形象與影片完全不同的兩個(gè)人由于這對(duì)社會(huì)底層的夫妻形象而雙雙入圍電影節(jié)的最佳男女主角，讓親情題材煥發(fā)出了真正的光彩。

四、關(guān)注特殊人群

敘事題材的電影總是層出不窮，但是真正為觀眾記住并且發(fā)人深省的少之又少，而在這些稀少的電影中，有一類題材只要把握得當(dāng)，總是能大放異彩。比如《阿甘正傳》，它因?yàn)檫@個(gè)特殊的人的特殊情感而讓人感動(dòng)。在港片中，也不乏這類題材，這是電影業(yè)對(duì)生活的說話手段，也是對(duì)香港這個(gè)繁華而深刻的城市的一種直接的良知拷問。

從改革之初到現(xiàn)在，國(guó)人對(duì)香港總是覆蓋了一種向往和渴望的神秘感。于是越來越多的人想盡各種辦法去圓淘金夢(mèng)。2000年拍攝的《榴蓮飄飄》便是關(guān)注了這一類的特殊人群。電影里本身學(xué)習(xí)京劇的阿燕為了賺錢去香港這個(gè)相對(duì)她而言陌生的城市以一種陌生的身份出賣身體和自尊，但是最后在榴蓮這個(gè)聞著臭，吃著香的水果感觸下，找到人生的方向。她拋開了繁華都市生活中的無望和無奈，品嘗到了核心的“香味”，只有在京劇這個(gè)自身熱愛的國(guó)粹里，才能找到自己未來生活的香甜味道。4

與之取材相似的一部電影是香港本土2007年拍攝的《性工作者十日談》，它以一個(gè)局外記錄者的形式來放大從事皮肉生意的男女生活。片中宣揚(yáng)廢除歧視，鼓勵(lì)勇敢面對(duì)和正視這類職業(yè)，即使是男人和男人的同性之愛，也被藝術(shù)處理出了感人情節(jié)。也許是因?yàn)槌叨群驼Z言過于大膽，這部影片僅僅被人作為禁片的反面教材?？墒撬娜〔姆较騾s給了香港電影一個(gè)臺(tái)階，特殊人群，即使是城市邊緣人群，也是值得付出關(guān)注的。

真正讓香港邊緣人群的生活得到輿論關(guān)注的是許鞍華導(dǎo)演拍攝的兩部以發(fā)生了多宗悲情案件的天水圍為題材的電影。第一部《天水圍的日與夜》是一部淡淡然而又讓人感動(dòng)、振奮人心的社區(qū)生活電影，許鞍華以平實(shí)而夾雜著悲憫的手法關(guān)注起普通人在社區(qū)里的日常生活。但第二部《天水圍的夜與霧》則完全相反，它取材自曾轟動(dòng)香港全城的滅門慘案，其中的女主人是來自四川的過埠新娘。她跟在天水圍居住的很多貧困家庭女人一樣，為家庭的生存而受盡折磨。這兩部風(fēng)格迥異的電影因角度現(xiàn)實(shí)而特殊，折射了社會(huì)的陰暗面，給了觀眾沉重的思考，為社會(huì)，也為人性，最后收到了極大的社會(huì)回應(yīng)。

正是由于對(duì)社會(huì)的關(guān)注，對(duì)平常社會(huì)人員較少注意的角度的特寫，電影的藝術(shù)生活特性才能真正迸發(fā)出來，也只有在香港這種復(fù)雜而多變的環(huán)境中，才能取到更多貼近實(shí)際，發(fā)人深省的題材。因此，我們有理由相信，這類型的主線元素必然會(huì)繼續(xù)發(fā)揮它的特長(zhǎng)，帶給我們更多實(shí)用的電影。

五、結(jié)語

經(jīng)過了一段時(shí)間的沉浮取舍，自2008年開始，香港電影為了進(jìn)入內(nèi)地市場(chǎng)而呈現(xiàn)出了更多元化的面貌，香港電影發(fā)展局推出“香港電影New Action”大型推廣計(jì)劃，協(xié)助香港電影擴(kuò)展內(nèi)地及東南亞市場(chǎng)，向外地推介本港新世代導(dǎo)演，以推動(dòng)本港電影業(yè)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。陳嘉上執(zhí)導(dǎo)內(nèi)地與香港的合拍大片《畫皮》，僅是在內(nèi)地便取得超過2億的票房，之后的《赤壁》等片也相應(yīng)取得了不俗的成績(jī)。從這些影片中我們看出，無論是個(gè)人情感還是社會(huì)責(zé)任，香港電影的情感趨向越來越清晰，它間接或直接地給了我們希望，電影不只是一個(gè)娛樂活動(dòng)，香港也不單單僅是能夠作為一種速食電影的產(chǎn)地。所有這些，不能不說是對(duì)這個(gè)“何去何從”的時(shí)代的一個(gè)好征兆。也正因?yàn)榍楦汹呄虻拿鞔_，香港電影的繁榮之春必然會(huì)在下個(gè)十年來臨。

注釋：

1．鐘寶賢．《香港百年光影》，北京：北京大學(xué)出版社，2007年版，第135頁．

2．《東方不敗》，百度百科，http：//baike．baidu．com/view/5702．htm?fr=ala0_1_1．

3．汪開慶．《廣告學(xué)概論》，杭州：浙江大學(xué)出版社，2009年版，第27頁．

4．汪開慶．《中外優(yōu)秀電影欣賞16講》．杭州：浙江大學(xué)出版社，2008年版，第15頁．