（西安美術(shù)學院 710065）

學生的藝術(shù)創(chuàng)作貫穿于高校美術(shù)教學的全過程，更是檢驗美術(shù)教學質(zhì)量的有效手段。油畫風景寫生作為高校美術(shù)教學的重點內(nèi)容，重在對學生觀察能力、創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。只有通過視覺觀察，才能夠獲得心理感受，從而有效把握客觀事物，增強學生油畫風景寫生能力。因此，在實際教學過程中，老師需要重視對學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，給學生提供更多觀察、思考、創(chuàng)作的機會，提高油畫風景寫生教學質(zhì)量，為社會培養(yǎng)出更多油畫創(chuàng)作人才，為油畫事業(yè)的發(fā)展貢獻一份力量。

一、油畫風景寫生的一般規(guī)律

油畫風景寫生的一般規(guī)律有觀察與選取對象、畫面結(jié)構(gòu)、色彩關(guān)系及表現(xiàn)語言的選取等。下面我主要對這幾點內(nèi)容進行介紹。

（一）觀察和選取對象

油畫風景寫生的前提就是要觀察客觀景物、觀察包含兩方面內(nèi)容，即怎樣觀察，觀察什么。我們身邊的景物非常多，且復(fù)雜多變，創(chuàng)作者只有學會怎樣觀察，才能進行寫生。一副優(yōu)美、經(jīng)典的油畫作品的完成，創(chuàng)作者首先就需要對自身的性情、作畫特點等各方面內(nèi)容進行分析，只有弄清楚這些問題后，在面對各種自然風景時，才能看到什么就能立刻畫出來，而不是面對景物時的茫然和困惑，不知道如何下手，或者只是簡單地進行描摹。關(guān)于怎樣觀察及觀察什么的問題，若只是單純的用自己的眼睛去看，這和普通的觀賞者并無多大區(qū)別。創(chuàng)造者要想創(chuàng)作出一幅滿意的作品，就必須要注入情感，使作品富有感染力，才能吸引觀眾的眼球。觀察的方式大致可以分為一點、整體、及多點觀察法集中。在創(chuàng)作風景油畫時，這三種方式都會運用到。

（二）畫面結(jié)構(gòu)

風景油畫的畫面結(jié)果與其他藝術(shù)并無多大區(qū)別，其構(gòu)圖形式也有其自身規(guī)律。風景油畫的構(gòu)圖必然離不開點、線、面的相互組合和分割。色調(diào)作為風景油畫的的一部分，也是影響整個畫面協(xié)調(diào)性的重要因素。創(chuàng)作者能夠通過色相、純度、明度等各因素的搭配，使整體畫面更具感染力。

（三）色彩關(guān)系

色彩也是風景油畫創(chuàng)作中不可或缺的內(nèi)容，同種外形的描繪對象，往往都會因為色彩處理上的不同，而給觀眾不一樣的視覺感受。在油畫風景寫生作品中，色彩要素包含色塊的大小、明暗度等各方面內(nèi)容，而這些要素并不是毫無秩序的隨意搭配，而是創(chuàng)作者們根據(jù)自身作品情況，有節(jié)奏的來搭配。色彩組織形式所需要遵循的標準，大體可以分成如下幾方面：①色調(diào)的關(guān)系：冷暖、明暗等都表示的是色調(diào)的關(guān)系，在作品中對這些色調(diào)進行有效搭配，能夠給人不同的審美感受；②色塊和局部間的關(guān)系：對比、類比等都是其關(guān)系的主要表現(xiàn)形式。通過對這些表現(xiàn)形式的有效利用，能夠讓整幅圖的畫面更加和諧；③筆觸間關(guān)系。干與濕、濃與淡等都是表示的是筆觸間的關(guān)系。在實際教學中，老師需要讓學生將自身所要表現(xiàn)的客觀景物和整體色調(diào)進行仔細觀察并做好記錄，并進行同類色的分析和研究，將大色塊的位置確定好，再選用合適的筆觸工具進行刻畫和描繪。實際上，在對畫面進行處理時，其重難點內(nèi)容就是如何表現(xiàn)色彩質(zhì)感。在構(gòu)圖的初始階段，創(chuàng)作者就需要對色彩面積進行分析，并綜合考慮色彩和整體布局結(jié)構(gòu)間的關(guān)系。將一副作品的主色彩確定下來，并進行有效處理，能夠使整幅畫面更加形象、具體。

（四）表現(xiàn)語言的選取

雖然，油畫屬于一種空間藝術(shù)，但是在畫家的精心構(gòu)思、處理過程中，會有主次安排。創(chuàng)作者油畫作品創(chuàng)作的一大魅力在于，能夠通過繪畫作品來吸引觀眾的注意，使其停留在主體物上，再切換到其他畫面。從整體角度看，一幅畫無論是從色彩還是明暗度去觀察，都會有主次、強弱之分。在具體創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者不能使用同樣的方式來表現(xiàn)不同的事物，否則整幅畫就毫無亮點。所以，在油畫藝術(shù)作品創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要對表現(xiàn)語言進行有效選擇，使繪畫作品主次分明，富有觀賞價值。

二、高校油畫風景寫生教學存在的問題

從目前的情況看，油畫風景寫生的教學觀念比較陳舊、滯后。部分老師在教學的過程中，僅僅知識要求學生對創(chuàng)造對象的形狀、色彩搭配等內(nèi)容進行觀察，將訓(xùn)練的重點放在繪畫技巧上，強調(diào)整體的畫面效果，而忽略了對學生觀察事物、理解事物、思維創(chuàng)造能力的培養(yǎng)；過于關(guān)注造型形體而忽視了色彩的表現(xiàn)力；過于關(guān)注畫面的美感而忽視了整體畫面的協(xié)調(diào)性等。在實際教學中，由于老師對繪畫技巧及規(guī)律的重視，限制了學生藝術(shù)創(chuàng)造思維的發(fā)展，學生不能自由地去探索繪畫的意義和價值。部分學生在油畫作品創(chuàng)作的過程中，不指導(dǎo)如何畫，如何去表現(xiàn)，創(chuàng)造出的油畫作品千篇一律，缺乏個性化特色。長時間下去，學生的創(chuàng)造興趣會喪失，難以達到油畫風景寫生教學的真正目的。

三、油畫風景寫生教學中學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)

為了提高油畫風景寫生教學質(zhì)量和效率，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，我主要從如下內(nèi)容進行教學嘗試。

（一）記錄生活，提高能力

在平常的教學活動中，我要求學生善于觀察生活中的各種事物，并將其記錄下來，提高學生觀察生活的敏銳性、塑造力。并要求學生從生活體會中獲取靈感，為更好地進行油畫作品創(chuàng)造提供豐富的素材。在現(xiàn)在這樣一個信息化時代，我們可以通過網(wǎng)絡(luò)獲取自身想要的素材，還可以利用照相機、手機等記錄生活。不管采用哪種方式，其最終目的都是為繪畫服務(wù)。但是，并不是說，學生不需要用眼睛去觀察用心去感悟，而是要將兩者融合起來，為更好地進行繪畫創(chuàng)作提供條件。

（二）弄清所畫對象的文化背景

在進行校外油畫風景寫生教學時，我讓學生從當?shù)氐牡乩硖卣?、人文風俗習慣等方面入手，了解自己所畫事物的文化背景。例如：在皖南徽州進行油畫風景寫生時，我讓學生去了解當?shù)鼐用竦纳盍晳T、祠堂建筑的造型特征等。徽州的村落不管是在規(guī)劃構(gòu)想及整體空間結(jié)構(gòu)的處理上，都體現(xiàn)出了當?shù)氐牡赜蛭幕厣?。從總體結(jié)構(gòu)看，依山就勢、構(gòu)思嚴謹，呈現(xiàn)出一副人與自然和諧共處的美好畫面；從平面布局上，靈活多變，極具技術(shù)感染力；從空間結(jié)構(gòu)看，造型精美、馬頭墻等各具特色。通過這樣的方式，學生們的腦海中自然會出現(xiàn)這樣的一個畫面，賦予學生創(chuàng)作靈感，從而更加準確地描繪當?shù)氐牡赜蛱厣?，?chuàng)作出富有情感、文化價值的作品。

（三）強調(diào)構(gòu)圖意識，傳達思想

一副經(jīng)典的風景化需要具備價值和內(nèi)容，表達出創(chuàng)作者的創(chuàng)造意圖。構(gòu)思巧妙的構(gòu)圖是作品得以有效完成關(guān)鍵。關(guān)于構(gòu)圖，各學者對其有不同的看法?；仡?7世紀荷蘭風景繪畫情況能夠了解到，基于荷蘭特殊的地形地貌特征，廣闊的視角成為了其油畫風景創(chuàng)造的一大特點。藝術(shù)家采用這種構(gòu)圖方式傳達自身藝術(shù)思想，而目前，很多學生在創(chuàng)作油畫作品時，僅僅也只是對形體、色彩等內(nèi)容進行分析，并未對創(chuàng)作者的構(gòu)圖方式、作用等進行仔細研究，因而，所創(chuàng)作出的作品毫無秩序和特色。面對這些問題，我讓學生在寫生時不要急著先動筆，而是要先觀察，用心去體會創(chuàng)作者創(chuàng)造的意圖，將所畫對象的主次元素、大小等元素確定好，準確把握畫面的整體結(jié)構(gòu)布局，從而將自身直觀感受畫出來。當學生的繪畫思想轉(zhuǎn)變了，繪畫方式必然也會隨之變化。

（四）重視畫面的形式感，營造意境

中國古人將對自然景物的臨摹稱作寫生。而現(xiàn)在的寫生教學通常都是重視形的描繪而忽略意的傳達，所以，所創(chuàng)作出的作品顯的非常單調(diào)、乏味。關(guān)于這種寫生見解，從吳冠中的作品中我們能夠受益匪淺。吳冠中的作品多以寫生為主，他的許多寫生觀念都是從古人那里獲得的，即抒發(fā)情感，表達形式之美，營造獨特意境。有意味的形式，也就是有情意的意境，是一種用語言難以表達的感受。若是創(chuàng)作的作品缺乏意味，那么寫生就沒有了靈魂，作品變得孔洞無物。而吳冠中筆下的作品，有一種獨特的韻味，是一種神和簡約的意味?，F(xiàn)如今，寫生不只是對某幅藝術(shù)作品的臨摹，認識寫生象與寫生意，將眼前的景物轉(zhuǎn)化成心中所想之物，融入自身的情感進行創(chuàng)作。所以，老師在教學的過程中，要強調(diào)學生寫生、寫意，重視畫面的形式感，營造獨特意境，使學生創(chuàng)作出的作品獨具藝術(shù)魅力。

（五）重視個性化優(yōu)化語言和藝術(shù)觀念的表達

要培養(yǎng)學生創(chuàng)作能力，老師在教學的過程中，就需要重視個性化語言和藝術(shù)觀念的表達。由于在寫生教學中，部分老師將關(guān)注的重點放在對景物形體、色彩等方面的觀察上，而忽視對學生進行個性化油畫語言的指導(dǎo)，因此，學生們所創(chuàng)作出的油畫作品無論是形式還是表現(xiàn)手法上基本雷同，缺乏新意。這是老師在寫生教學中需要特別注意的問題。在平常的油畫寫生創(chuàng)作中，老師要多注意學生在創(chuàng)作中無意識表現(xiàn)出來的興趣點，并鼓勵學生朝著這個興趣點去創(chuàng)作，讓學生大膽的去思考、現(xiàn)象，進行油畫寫作作品的創(chuàng)作，不能知識拘泥于傳統(tǒng)單一的表現(xiàn)形式上，使學生所創(chuàng)作出的作品各具特色。

當然，要想提高學生油畫寫生創(chuàng)作能力，需要解決的問題非常多。尤其是在現(xiàn)在油畫寫生課中，大多數(shù)學生已經(jīng)形成了一種思維慣性，體驗和感悟能力比較欠缺，對事物的藝術(shù)形式、文化特征等內(nèi)容了解不全面。由于學生日常寫生練習和實際創(chuàng)作不符，難以有效對接。而這些問題的出現(xiàn)，都需要老師在實際教學期間，花費更多的實踐去引導(dǎo)，強化學生的主觀能動性，鼓勵學生大膽的將自己的主觀意向表達出來，重視作品創(chuàng)作的藝術(shù)內(nèi)涵。與此同時，在實際創(chuàng)作中，老師還應(yīng)該及時提醒學生多觀察并積累繪畫素材，選擇自己所熟悉、了解的內(nèi)容進行創(chuàng)作練習，用個性化的藝術(shù)語言表達自身情感。

（六）注重挖掘和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

隨著各種藝術(shù)形式不斷發(fā)展，關(guān)于油畫的定義也越來越模糊，使得部分學生再進行油畫創(chuàng)作時不知道從哪入手，繪畫水平得不到提高。基于此，在油畫風景寫生教學中，老師要注重挖掘和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。老師可以可以讓學生借鑒和吸收前人繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗，進行油畫風景寫生訓(xùn)練，引導(dǎo)學生在立足傳統(tǒng)繪畫技巧等基礎(chǔ)上，嘗試使用新材料工具，形成自身獨特的繪畫風格。只有這樣，才能提高學生的創(chuàng)作能力和水平，中國的油畫才能得到更好地發(fā)展。

四、結(jié)語

總而言之，在油畫景物寫生教學中，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，老師就應(yīng)該轉(zhuǎn)變自身教學觀念，讓學生們記錄生活，提高能力；弄清所畫對象的文化背景；強調(diào)構(gòu)圖意識，傳達思想；重視畫面的形式感，營造意境；重視個性化優(yōu)化語言和藝術(shù)觀念的表達。只有這樣，才能增強學生平時寫生練習的目的性，從而提高他們的創(chuàng)作能力.