李剛

摘要：拉赫瑪尼諾夫是二十世紀俄羅斯著名的鋼琴家，作曲家，指揮家，他將俄羅斯民族音樂與浪漫主義風(fēng)格相結(jié)合，將獨特個人音樂感受和高難度演奏技巧相融合，并運用創(chuàng)新的寫作手法，形成獨具特色的音樂風(fēng)格。本文將從音樂整體風(fēng)格，音樂精神，音樂創(chuàng)作結(jié)構(gòu)以及演奏技法四個方面研究分析。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫;第二鋼琴協(xié)奏曲;音樂風(fēng)格;創(chuàng)作特點;演奏技法

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0055-01

拉赫瑪尼諾夫于1873年4月1日出生于俄國諾沃格勒省的一個貴族家庭，家境十分富裕，為幼年的拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)造了優(yōu)越的音樂環(huán)境，4歲和母親學(xué)習(xí)鋼琴，9歲進入圣彼得堡音樂學(xué)院，12歲轉(zhuǎn)入莫斯科國立音樂學(xué)院，和多位教授學(xué)習(xí)釧琴，對位法，和聲學(xué)。22歲開始創(chuàng)作《第一交響曲》，1897年（24歲）公演遭到巨大失敗，陷入抑郁與痛苦中。1900年（27歲）通過精神學(xué)家催眠治療，得到好轉(zhuǎn)，不久開始《第二鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作。1901年，由亞歷山大指揮的《第二鋼琴協(xié)奏曲》在莫斯科首演成功，使拉赫瑪尼諾夫重獲信心，創(chuàng)作進入黃金期。相繼創(chuàng)作《第二交響曲》、《死之島》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》等。

拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯音樂家，思想及性情深受祖國自然美景，風(fēng)土，歷史，文化等因素影響。俄羅斯民族樂派于19世紀迅速崛起，格林卡是十九世紀最重要的俄羅斯民族樂派作曲家，俄羅斯民族歌劇，交響樂的奠基人，被稱為“俄羅斯”音樂之父，代表作《伊萬，蘇薩寧》和《魯斯蘭與柳德米拉》，其音樂創(chuàng)作思想深深影響“強力集團”五位作曲家，柴可夫斯基及拉赫瑪尼諾夫。特別是柴可夫斯基對其影響最深，兩人都鐘愛俄羅斯詩歌，特別是具有悲傷，多愁善感情節(jié)的詩句，并將其作為自己作品的主題旋律來源?？傮w來說，拉赫瑪尼諾夫音樂中的民族氣節(jié)繼承于格林卡;音樂中旋律色彩繼承于五人強力集團的創(chuàng)作風(fēng)格;而音樂中表達抒情性方式繼承柴可夫斯基，并且延續(xù)十九世紀歐洲及俄羅斯音樂傳統(tǒng)，繼而形成拉赫瑪尼諾夫的整體音樂風(fēng)格。

《第二鋼琴協(xié)奏曲》音樂形象非常豐富，作品中既有深沉大氣的戲劇性，又有清新博愛的旋律性。音樂形象表現(xiàn)了許多現(xiàn)實生活中的真實場景，如自然風(fēng)光，人物性格，情節(jié)場景等。例如第一樂章的引子，用一連串的柱式和弦拉開樂曲的帷幕，用來模仿鐘聲?？梢酝茰y拉赫瑪尼諾夫?qū)︾娐暤那橛歇氱娛怯捎谕陼r期在圣彼得堡音樂學(xué)院留下的印象和本人念舊的性情。在拉赫瑪尼諾夫的音樂中，融合著兩種固有的精神風(fēng)格，一種是源于古希臘哲學(xué)中的悲劇精神，進而所形成的西方美學(xué)思想和音樂精神;另一種來源于俄羅斯民族本土文化，表現(xiàn)出深沉和莊嚴。拉赫瑪尼諾夫的作品在音樂精神上受肖邦的影響比較大，濃郁的抒情風(fēng)格，強烈的民族精神。作品中的音樂精神蘊含著讓焦慮轉(zhuǎn)化為精神動力，憂傷轉(zhuǎn)化為激情，讓聽眾樹立堅強的意志，在失敗面前重新振作。而這部作品正是拉赫瑪尼諾夫的心路寫照，始終表達著一種不畏艱難，追求理想的精神。

《第二鋼琴協(xié)奏曲》和同時期的鋼琴協(xié)奏曲有很多的差異性及獨特性：

第一，寫作順序的不同：由于拉赫瑪尼諾夫早年遭受到《第一交響曲》的失敗，所以在精神抑郁接受到治療并有所好轉(zhuǎn)之后，為保留腦海中的珍貴樂思，隨之記錄心中所想，第三樂章由此誕生。緊接著將優(yōu)美寬廣的第二樂章創(chuàng)作出來。并且本人親自帶領(lǐng)莫斯科愛樂樂團試演二，三樂章，大獲成功后將第一樂章創(chuàng)作完成。

第二，創(chuàng)作手法上具有獨樹一幟的風(fēng)格，在伴奏織體使用方面，表現(xiàn)出細膩且縝密的線條，無論從縱向或橫向來看，穿插在主旋律間的聲部，形成了伴奏織體錯綜復(fù)雜的音型。在音樂發(fā)展過程中大量運用轉(zhuǎn)調(diào)，提升音樂表現(xiàn)力，運用重復(fù)八度創(chuàng)作手法以表現(xiàn)情感。

第三，和聲方面，三度疊加和弦及色彩性，運用近現(xiàn)代和聲創(chuàng)作技法，大量運用下屬及重屬和弦，使鋼琴擁有同交響樂一般的震撼效果。

第四，在旋律方面，拉赫瑪尼諾夫同肖邦一樣，喜歡歌唱性與抒情性。他擅長引用俄羅斯民間音樂中富于表現(xiàn)力的小調(diào)作為音樂創(chuàng)作的基訓(xùn)。例如其中第三樂章副部主題是整部作品中最優(yōu)美的旋律片段，情感真摯，表現(xiàn)作者對祖國的無限熱愛。并且在旋律寫作上，運用活潑明快的舞蹈性旋律來表達思想內(nèi)容。

另外，在旋律發(fā)展過程中，經(jīng)常采用大量二度級進的旋律結(jié)構(gòu)，加以向上或向下的模進，及階梯狀的排列規(guī)則，使樂段情緒發(fā)展更為切合。這種旋律寫作手法，我們在分析其他作曲家的作品中很少可以發(fā)現(xiàn)。

演奏拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》，需要演奏者具備一定的演奏素質(zhì)，如單音，音階，和弦分解琶音，八度和弦等。

第一，和弦方面，第一樂章的引子部分對于一般演奏者而言很難同時彈響，可以彈成分解琶音的形式。力度變化不好掌握，從PP-ff需要平均分為九個音量等級進行演奏，需要演奏者除用手指控制力，還需要左踏板的有機運用。第三樂章副部主題，需要演奏者的雙手具有強大支撐力，否則難以承受巨大壓力，需要胳臂與手腕達到完全放松。另外在琶音音型和分解和弦迂回跑動音型上要注意節(jié)奏準確，指法設(shè)計合理。

第二，八度及和弦方面，在第一樂章副部主題，需要保證旋律音的歌唱性，手腕必須成為一個支點，使整句的演奏動作成為一個整體，負責(zé)旋律音的手指彈的快一些，深一些，加強手指的壓力，達到上方音明亮清晰的效果。