悉尼雙年展創(chuàng)始于1973年，旨在展現(xiàn)國際當(dāng)代藝術(shù)最新創(chuàng)作，為挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的藝術(shù)提供了一個(gè)交流與展示的平臺(tái)。隨著悉尼雙年展規(guī)模的不斷發(fā)展，如今已經(jīng)與威尼斯雙年展、圣保羅雙年展并稱為“三大國際藝術(shù)雙年展”。

今年正值悉尼雙年展的45周年紀(jì)念，此次雙年展的主題為《疊加：平衡與參與》，于3月16日至6月11日舉辦，結(jié)合了來自35個(gè)國家的70位藝術(shù)家和藝術(shù)作品。悉尼雙年展一向以展示獨(dú)具一格、發(fā)人深省的澳大利亞和國際藝術(shù)品廣為人知，作為澳大利亞最大的展覽，這次展覽在澳大利亞最受尊敬的新南威爾士藝術(shù)館、藝術(shù)空間、馬車創(chuàng)意空間、鸚鵡島、澳大利亞現(xiàn)代美術(shù)館、悉尼歌劇院、4A亞洲當(dāng)代藝術(shù)中心七個(gè)展館展出。

《疊加：平衡與參與》

《疊加：平衡與參與》的主題旨在探索在一個(gè)平衡狀態(tài)的多重觀點(diǎn)。以整體的眼光來看，展覽也將深入探尋個(gè)體和整體的關(guān)系，同時(shí)探討一系列的觀點(diǎn)以及抽象的含義。與其專注于一個(gè)特定的概念或主題，本次雙年展更側(cè)重于探討多層次的世界觀和它的歷史。今年七月，展覽的標(biāo)題、具體版塊、主題和進(jìn)一步細(xì)節(jié)將被公開。此次參展的藝術(shù)作品大部分都是藝術(shù)家參與世界各地區(qū)、反應(yīng)藝術(shù)家個(gè)人成長經(jīng)歷的結(jié)果。

藝術(shù)總監(jiān)片岡真実（Mami Kataoka）對(duì)這次的展覽評(píng)價(jià)：“以2018悉尼為起點(diǎn)，第二十一屆悉尼雙年展‘疊加：平衡與參與承諾會(huì)提供一種創(chuàng)造性、批判性，觀察世界的體驗(yàn)。參展藝術(shù)家將以全景視角展現(xiàn)在平衡狀態(tài)下對(duì)立的概念是如何結(jié)合在一起的。我希望這次雙年展的作品能成為引發(fā)大家深思的催化劑?！?/p>

“疊加”這一詞源于量子力學(xué)中的概念，此次雙年展的“疊加”意在引導(dǎo)觀眾去考察世界——疊加的狀態(tài)在于所有的概念層面：從不同的氣候和文化到自然和宇宙秩序，同一個(gè)地球的概念和土地所有權(quán)的演繹，人類歷史和條件的解讀，現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)的歷史以及抽象的意義。策展方通過各種媒介，各種形式的展品，向觀眾呈現(xiàn)了以上概念如何在“均衡”的狀態(tài)下匯集在一起并且詮釋“參與”的等效性。

展館篇

新南威爾士藝術(shù)館從1976年開始就是雙年展的忠實(shí)合作伙伴。作為悉尼雙年展的重要場館，對(duì)應(yīng)藝術(shù)家眼中最緊迫的問題的探索主題，展出了17位藝術(shù)家作品。著名澳大利亞藝術(shù)家羅伊·梅斯特（Roy de Maistre）通過展現(xiàn)土著人對(duì)重大歷史事件的參與，展出作品如：《1854年的尤利卡柵欄事件》（Eureka Stockade）?，斄铡ぜ獱柹∕arlene Gilson）的作品則顛覆了以往對(duì)澳大利亞殖民歷史的認(rèn)知。印度藝術(shù)家哈沙（N.S Harsha）十二米長的鏡像組合作品運(yùn)用匯集了來自世界各地收藏的硬紙板包裝和900只手工雕刻的柚木大象。柬埔寨薩薩藝術(shù)項(xiàng)目（Sa Sa Art Projects）的合作作品探索了金邊最近拆除的白色建筑的歷史。

鸚鵡島是悉尼最大的島嶼，保留著豐富的歷史文化遺物。2008年首次在鸚鵡島舉辦雙年展，今年的鸚鵡島展館更是容納了二十多位藝術(shù)家的裝置作品。作品圍繞運(yùn)動(dòng)、遷移、創(chuàng)造、參與和聯(lián)合國教科文組織列有的地址相互呼應(yīng)。在渦輪大廳，英國藝術(shù)家Ryan Gander根據(jù)生活中的物品創(chuàng)造了自己的宇宙世界，日本藝術(shù)家Yukinori Yanagi 2018年的《伊卡洛斯容器》（Icarus Container）是一部沉浸式藝術(shù)作品：海運(yùn)集裝箱利用鏡子反射太陽光，營造如迷宮般身臨其境的氛圍。

中國藝術(shù)家篇

作為雙年展中首批公布的三位中國藝術(shù)家，艾未未 （1957年生于中國，生活工作于北京），王思遨 （1990年生于中國香港，生活工作于中國香港），楊俊 （1975年生于中國，生活工作于維也納、中國臺(tái)北和橫濱）淋漓盡致的展現(xiàn)了中國特色。王思遨作為本次展覽中年紀(jì)最小的參展人，卻迸發(fā)出不可小覷的力量。他的研究把過程驅(qū)動(dòng)的方法應(yīng)用于探索與時(shí)間，詞與物之間的連接和溝通限度的哲學(xué)問題。并探索了文本和內(nèi)涵之間的相關(guān)性。進(jìn)入符號(hào)學(xué)領(lǐng)域，王思遨使用日常事物和普通材料去反思能指與所指的關(guān)系。楊俊的作品涵蓋了影像、裝置和公共表演藝術(shù)，他探尋在同化進(jìn)程中外國人所占的地位，從而構(gòu)建多層次的藝術(shù)作品。幼年時(shí)期，楊俊就隨父母移民到奧地利。他的作品與個(gè)人經(jīng)歷、探索轉(zhuǎn)型等有著很深的關(guān)聯(lián)。艾未未作為屢次登上國際大展的“大咖”，此次也大顯身手，他展示的作品是去年他在布拉格國家美術(shù)館舉辦的個(gè)人展“法道”（Law of the Journey）的同名作品。一件230英尺長的充氣救生艇裝置，由300多個(gè)沒有面部特征的人，隱喻著絕望的難民們從土耳其橫穿愛琴海來到希臘，需要渡過這條危險(xiǎn)密布的逃亡路線。伴隨著《Law of the Journey》的則是一件照片墻，其中的照片是由艾未未本人用Iphone手機(jī)在其拍攝紀(jì)錄片《人潮/Human Flow》（2017）時(shí)所拍下的。另有影像作品《At Sea》（2016）和《On the Boat》（2016），《Floating》（2016）等作品。

“實(shí)際上，沒有難民危機(jī)，只有人類危機(jī)......在解決難民問題的同時(shí)，我們也失去了自身的基本價(jià)值和原則，當(dāng)代藝術(shù)家艾未未針對(duì)當(dāng)下所發(fā)生的人道主義災(zāi)難所發(fā)表的言論，同流傳至今、當(dāng)代最具話語權(quán)的思考者們的道德認(rèn)知產(chǎn)生了共鳴。我們何嘗不是流離失所的無根之人，靠著藝術(shù)，幫助自身了解復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)，呼吁真實(shí)的行動(dòng)，也給予心靈上的慰藉。一切都是未知數(shù)，我們都是這龐大世界的一份子，我們需要更多的忍耐，與熱忱，和對(duì)彼此之間的信任;否則，人類將面臨更大的危機(jī)?！卑次慈缡钦f道。