探究如何高效的進行流行演唱基礎訓練—塑造“流行”的聲音

王霓雯

摘 要：在歐美國家的高等音樂院校很早就開設了專門的流行音樂系科，把流行演唱作為一個專業(yè)方向進行教學和研究，同時也總結除了一套非常先進、規(guī)范、科學的訓練方法。而傳統(tǒng)技能訓練和練聲曲主要功能是解決各種技術問題，并通過練聲曲訓練來提升歌唱性與藝術修養(yǎng)。流行演唱的基礎技能訓練和練聲曲除了以上這些，還必須具有音樂風格訓練的功能。流行演唱基礎教學在聲音基本技能訓練的同時，也應逐步掌握流行歌唱中的各種演唱風格，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。

關鍵詞：流行演唱；音質；共鳴腔；實聲；風格訓練

中圖分類號：J616；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1671-2064（2018）10-0231-02

流行演唱與傳統(tǒng)聲樂教學在單純的聲音訓練上有相當多的共同之處，從發(fā)聲學習系統(tǒng)來講，也要訓練呼吸、氣息與控制、共鳴、聲音位置等，這些聲樂方法都是用來提高嗓音機能從而獲得優(yōu)美聲音的方法。但最大不同來自與包容開放的聲音觀念。流行演唱不存在一種固定唱法，相對于傳統(tǒng)唱法，流行唱法傾向于減弱腔體共鳴，凸顯個人音色。但流行歌手仍然需要合理的使用自己的嗓音，合理使用聲音，保護聲帶，增強機能，并充分挖掘自己的聲樂特質，發(fā)展個人風格。更好的氣息、共鳴、更寬的音域。

1 音質調整與共鳴腔的優(yōu)化聲音質量訓練

人體的共鳴腔包括：胸腔、喉腔、口腔、咽腔、鼻腔。胸腔不是很有效的共鳴腔體，但是打開胸腔有利于氣息的暢通。鼻腔主要是指鼻腔的咽壁部，“頭聲”也源于咽壁。喉腔周圍的肌肉要注意松弛，盡量避免撕扯喉腔肌肉。咽腔在流行演唱中是非常重要的共鳴腔，他是連接喉部和鼻咽的通道，也是體內最有效的共鳴腔體，在訓練中，可以通過上硬腭，上軟腭，面頰、嘴唇的形狀、舌頭的擺放來調整聲音的質量。

這里措詞為“音質調整”而不是“音質訓練”，是基于流行演唱的共鳴腔體的開發(fā)需要非常謹慎，不同于傳統(tǒng)聲樂中盡可能的開發(fā)主要共鳴腔體。從聲學角度來說，“人聲共鳴的響起，是由于人體共鳴器官內產生的諧波泛音潤色和擴大了基音?！痹趯I(yè)的聲音訓練中，我們通常通過調整和開發(fā)共鳴腔體，幫助學生塑造豐富和明亮的音色。在以使用麥克風為主的流行演唱藝術中，了解自己的共鳴系統(tǒng)在如何工作是非常關鍵的，這里我們談到的共鳴腔開發(fā)調整的教學意義就在于能夠提高聲音的質量。

我們在剛進入專業(yè)流行演唱學習的學生中發(fā)現(xiàn)，未經(jīng)過“調整”的學生習慣于橫向演唱，共鳴僅限于口腔，且發(fā)聲位置低，從而造成聽覺上音質單薄、發(fā)散、缺乏色彩，這就是由于我們不夠了解如何在演唱中合理的利用共鳴腔，學習使用共鳴腔，塑造具有傳送力的共振人聲，將能使聲音變得明亮和清晰。有了清晰的共鳴音，再根據(jù)作品需要加入個性化的聲音使用（氣聲、啞聲、泣聲等），就是非常容易的。

在教學過程中，我們通常對共鳴腔的調整和音質的加強訓練分成以下幾個方面：

（1）發(fā)現(xiàn)自己的聲音共鳴并進行調整。課堂上讓學生利用哼鳴感受在面部（包括眼睛、面頰、唇、口腔硬腭、前額）的振動，這些我們統(tǒng)稱為“面罩”。從低至高的進行音階練習，找到哼鳴的頭聲同時，同時“壓縮聲帶”（這個我們在下一章節(jié)介紹），為頭聲增加存在感。

在這個練習過程中，如果聲音共鳴得到了擴展，那么喉嚨就會感到舒適，反之就是表示發(fā)聲共鳴還在有一些問題，其他肌肉群的緊張也會干擾發(fā)聲和自如的共鳴。當聲音共鳴感覺很好時，聲音會感覺靈活，同時能改變一部分音質。

（2）音質的加強訓練。在演唱過程中，因為L、m、n、ng和V音是很好的共振器。加入具有流行節(jié)奏特點的練習進行訓練，從輕聲開始做練習，然后逐漸增強力度。當大聲唱是，發(fā)聲區(qū)域器壁與共鳴腔器壁應當放松，從上軟腭后部打開咽壁，想象在嘴里“微笑”的感覺，這種感覺有助于幫助學生太高軟腭，找到咽部和咽腔打開的感覺，從而擴大在咽腔產生共鳴的開放空間。接著用意識將聲音集中從前額部投射出來，這時，喉嚨上不應當感到有壓力，這樣做到了便能獲得純正飽滿的音色。

在這個訓練過程中，不一味追求共振的頻率大小，對于擁有良好共鳴基礎的學生，可以適當擴大共鳴效果加強訓練，而對于一些共鳴基礎差，通過訓練獲得適當共鳴減輕喉部負擔，主要的目的就是為了擺脫聲音的“白”和“扁”，這樣就起到了加強了音質的作用。

通過高效有針對性的訓練后，有共鳴的聲音聽在演唱時喉嚨和頸部的肌肉是聽不出來緊張度的，同時，共鳴好的聲音聽起來音準也會較好，因為把握音高的能力也是受共鳴影響的，共鳴不好的聲音因為缺乏泛音而使音高聽起來偏低。通過合理的訓練和發(fā)揮共鳴，對于調整音質有著至關重要的作用，不僅聲音得到一定的擴大，音色得以美化，音質也逐漸飽滿。

2 演唱音域擴展與“實聲”訓練

歌唱者的自然音色對于歌唱起著非常關鍵的作用，這也是通常大家說流行演唱“本錢”很重要。當然，與傳統(tǒng)聲樂相比，流行演唱真聲使用比例較大，自然天賦很重要，但“基礎發(fā)聲練習是一項重要聲音塑性練習”它可以使聲樂學習者最直接、最有效的發(fā)展演唱技巧，而有規(guī)律的發(fā)聲練習能夠使演唱技巧平穩(wěn)的提升，從而使演唱者的音樂能夠穩(wěn)定的表現(xiàn)和發(fā)揮。

通過長期流行聲樂教學我們發(fā)現(xiàn)，了解流行演唱的音域組成對于演唱中音域的擴展非常必要，有針對性的去訓練各種音域，才能掌握不同的發(fā)聲技術。

2.1 音域的定義

在流行演唱教學中，關于音域的確切定義并沒有統(tǒng)一的說法?，F(xiàn)下比較流行的教學法SLS，其中也提到音域的概念，覺得較為科學。SLS的創(chuàng)始人認為，在歌唱領域中，通過不同的聲音寫作方式來表現(xiàn)出不同的音色與聲音，這些不同的聲音協(xié)作就稱為音域，意即通過同一模式或同一種聲音協(xié)作所發(fā)出的的一組擁有同樣的聲音的音調。

綜合SLS教學法與筆者多年教學經(jīng)驗，在這里我們將音域分為六個部分。第一音域也就是指胸聲，通常泛指說話的音域。胸聲通常比較深沉，比較厚重也比較豐富的一種聲音，在胸聲中，聲帶全部震動，發(fā)出的聲音首先在胸腔發(fā)生共振，然后再由口腔發(fā)出。然后是頭聲，頭聲首先是在頭部或鼻部共振，只有很少的聲音在口腔共振，從而獲得筆直向前的音質。接著第三音域是假聲，假聲是所有聲音中最輕的。他很難同胸聲連接起來。第四是氣泡音。氣泡音在鄉(xiāng)村音樂中經(jīng)常使用，歌者常用它發(fā)出最低的聲音，聲帶的振動降到最低，直到你可以聽到聲帶的每一次振動。第五是哨音音域，也就是我們常說的“海豚音”，多見于女性聲音。當使用哨音音域演唱時，幾乎聲帶全部都閉合，只留下一個小的開口振動。最后一個就是混合音域，這個音域也是中等音域，是頭聲與混聲的混合，多數(shù)歌曲常用的也就是我們這個部分。

2.2 實聲技術以及對音域擴展的幫助

“混聲”這個詞語是在一談到聲音技術都會提到的詞，在各個音域中，是否需要混聲，我們首先得了解流行演唱的發(fā)生機制。SLS的創(chuàng)始人這樣說到：“演唱就是運用顫動，空氣動力學通過演繹的模式將大的音域范圍內的互有聯(lián)系的音調發(fā)出來的連續(xù)的發(fā)音。歌唱也就是在音階內表演?！边@句話的意義對于解釋流行演唱中的核心技術非常重要，所謂連續(xù)的發(fā)音在音階內表演，講的就是不斷層的聲音，從一個音域到另一個音域。這其中用什么來轉換連接呢？就是“實聲”技術，也就是流行的“混聲”（MIX VOICE）。

“實聲”他不同于美聲的“混聲”訓練，不同的關鍵點就在于在訓練中真假聲比例的調節(jié)。在歐美流行演唱的教學范疇里，除了基本的氣息和腔體要求之外，壓縮被屢屢提及并稱作為Cord Compression（聲帶壓縮，后面簡稱Compression）。加爾西亞提出起音的感覺應像：極輕微的咳嗽、似咳未咳前的感覺——正是聲門肌肉收縮的感覺，而放松、自然地發(fā)出Vocal fry（氣泡音，英譯：油炸的聲）既是聲帶壓縮的第一步，同時也做到保持聲帶的最佳狀態(tài)。隨著音階一步步爬升的氣泡音，隨著聲門的閉合與聲帶下的氣息壓強逐漸增大，聲帶必須學會自主拉緊、減薄并逐步增加聲門的閉合力，這個過程被稱為聲帶的“壓縮”。

而通常進入到學院的學生存在以下幾種問題：

（1）“美聲唱法”要求真假聲的混聲狀態(tài)，從開口第一個音持續(xù)到最后，從中低聲區(qū)到高聲區(qū)，假聲狀態(tài)逐漸增多，以能夠保持圓潤的聲音持續(xù)和更高的音域。大部分進入到學院前的學生都經(jīng)過這樣的審美標準的訓練，且形成較頑固的發(fā)聲模式，這就已經(jīng)與流行演唱的聲音審美要求偏離。

（2）有部分學生進入學校前未系統(tǒng)進行過聲樂訓練，但真聲和假聲就脫節(jié)嚴重，只能演唱幾乎一個八度內的作品，特別是女聲，在小字二組的c和d就只能依靠純假聲，對于真假聲應用毫無概念而言。

所以，在教學中，首先教師能夠掌握區(qū)分幾種唱法中真假聲運用的比例，同時能直接在氣息訓練、共鳴、咬字等其他基本技能的基礎上去加強流行演唱的聲帶定位訓練，幫助學生明確聲音概念。其次，教師要能夠及時根據(jù)真假聲的應用狀態(tài)來訓練及穩(wěn)定中低聲區(qū)的混聲歌唱，抓住流行唱法“實聲演唱效果”的特點，加強聲區(qū)統(tǒng)一的訓練，打開鼻咽腔通道，加強咽壁的反射作用，在流行唱法混發(fā)聲概念穩(wěn)定的基礎之上，調整真假混聲比例，加強混聲的調節(jié)訓練，繼續(xù)強調歌唱的控制能力。最后，著重中音區(qū)向高音區(qū)的訓練，加強聲帶壓縮的訓練，始終注意調整真假聲的共振與泛音，使學生在演唱時能自如的過渡到中高音區(qū)。

下面的幾個了練習是在教學過程中?？梢越o學生練到的：（1）正確銜接胸聲到頭聲。練習打“DU”，兩手放在嘴角抬起，逐漸升調進行練習，通過控制在頭腔的集中點，不斷擴展音域和擺脫換聲區(qū)的困擾，當感覺有阻力時，加大阻力繼續(xù)唱，先升高再降低再升高，如此反復，如蕩秋千，快到一個換聲點時就想著一定要過那個換聲點，到聲音最細的那個點時，就不需要再用大力了。（2）實聲音效的訓練，用ney，在練習時感覺到共鳴腔的轉換，一年集中頭部，同時打開咽部，千萬不要用喉部的力量，點要小而集中。感覺到共鳴腔的轉換，但聲音到高音依然集中有力。注意面部不要緊張。

3 演唱風格訓練運在基礎教學課堂的體現(xiàn)

在未進入正式的流行演唱課堂時，學生對于所演唱的歌曲的類型及風格是模糊沒有具體概念的，而流行演唱的風格眾多，在找到自己最適合的風格之前，掌握各種音樂風格是訓練的一個重要步驟。

鑒于流行音樂風格的特點，流行演唱的練聲及練聲曲并不能完全借助傳統(tǒng)聲樂練習曲。在現(xiàn)有已出版的關于流行練聲曲的教材中，比較突出的是由人民音樂出版社組織翻譯出版的美國伯克利音樂學院流行音樂系列教材。在這套教材中，有部分章節(jié)涉及了練聲曲，這充分說明在國外流行音樂演唱教學中，是把練聲曲作為唱法訓練的先導，是訓練的重要手段。另，國內還有尤靜波主編的《流行演唱法》和劉新庚主編的《流行音樂演唱教程》中也都將流行演唱風格訓練做了整理與歸納，這也說明國內也越來越重視在課堂上演唱風格的基礎訓練。

有了這樣的一些教材指導，我在課堂上又將風格訓練分成三個部分：

（1）基礎風格化節(jié)奏與旋律訓練。在第一學期課堂就要配有不同風格的不同聲區(qū)訓練。先將流行演唱的風格做了主要分類，同時把基礎的嗓音技術練習，用鋼琴或CD伴奏讓學生跟唱。這樣，不僅在第一學年能夠全部了解流行演唱的各種風格，同時嗓音能力得到了加強。

（2）爵士與二、三聲部和聲的演唱練習。將爵士專門放在中級階段進行訓練，是基于爵士樂是流行音樂的基石，它的和聲、節(jié)奏與音色早已滲透在各種流行風格中，在這個階段，學生要學習到例如布魯斯音階等鮮明風格的基礎旋律。同時，讓學生學習二、三聲部的演唱，可以幫助學生形成最初的即興和聲意識，同時，開發(fā)嗓音技巧和歌唱的音樂性，以及樂句和力度的多樣性。

（3）即興演唱與創(chuàng)編訓練?！皠?chuàng)造是流行演唱的終極教學目的，應該始終注意圍繞培養(yǎng)學生原創(chuàng)音樂的能力。只有原創(chuàng)音樂才是推動流行音樂發(fā)展的核心動力。”在學生掌握了一定的和聲語匯和旋律風格基礎訓練后，老師要幫助學生培養(yǎng)對歌曲修飾和改編的主動性，讓學生能夠從各種風格的框架中跳出，在對原曲進行細致分析，分析的主要內容包括旋律的骨干音、特征音、節(jié)奏、和弦進行等方面，然后再對旋律和節(jié)奏進行擴展，根據(jù)表達需要進行即興演唱。

4 結語

流行音樂的獨特審美規(guī)律決定了流行演唱的教學課堂應該具有前瞻性、包容性。我們必須舍棄傳統(tǒng)歌唱藝術的共性，在日常課堂教學不斷探索和尋求學生本身的聲音特質，用更高效更實用的技術訓練手段幫助學生塑造屬于自己的流行音樂演唱聲音的表述，同時又區(qū)別于傳統(tǒng)聲樂。讓音樂風格決定著基礎教學的方向，什么樣的演唱風格使用什么樣的聲音，因材施教，也讓更高效實用的教學方向的拓展會體現(xiàn)在各個教學環(huán)節(jié)的改變，多在課堂上去實踐，讓學生真正能夠學以致用。

參考文獻

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