淺析植物形態(tài)在現代陶瓷中的運用方式

熊龍遙

（武漢理工大學，武漢 430074）

前言

植物形態(tài)作為陶瓷創(chuàng)作中的裝飾元素已有多年歷史，早在原始社會時期，人們就以圖騰的方式把植物紋樣畫在陶器上，用以祈求豐收，對大自然的饋贈表示感謝，對它的造物能力表達崇拜敬仰。隨著社會的發(fā)展和人類的文明進步，人們對世界加深了認識，有了不同的認知，在生活中也積累了很多經驗，形成的獨特的審美，人們追求自由、單純美好的生活方式。希望創(chuàng)作純粹、無框架界定的藝術，進而植物作為裝飾元素在陶瓷上的表達方式也趨向多元化，創(chuàng)作形式越來越模糊邊界，沒有規(guī)律可尋。陶藝家通過多元的應用方式來表達他們的內心世界和靈魂，體現獨特的審美情趣。

一、以紋樣的方式應用于現代陶瓷創(chuàng)作中

從唐、宋開始，由于國家昌盛、經濟繁榮，人們在滿足了生活基本問題后開始注重精神層面。這個時期植物紋樣被大量運用在陶瓷制作中，不僅題材豐富，而且技法精妙。

到了現代，人們創(chuàng)作陶瓷作品仍然喜好運用植物紋樣，依然種類豐富，異彩紛呈。在創(chuàng)作中，根據陶瓷作品形式用不同的方式來運用植物紋樣，一些傳統(tǒng)的器形依然保持植物傳統(tǒng)的形態(tài)和寓意。另一方面，植物紋樣僅僅作為裝飾而存在，經過重組變異，已經沒有傳統(tǒng)思維寓意和象征，單純地表達創(chuàng)作的美好。借助這種傳統(tǒng)的媒介來表達對生活、對自然、對社會的理解與感受。現代陶藝發(fā)展于傳統(tǒng)陶藝，并不同于傳統(tǒng)陶藝，在很大程度上擺脫傳統(tǒng)陶藝的實用功能與使用價值，開始關注陶藝作品本身獨立存在于空間的狀態(tài)。

現代陶瓷藝術融造型、雕刻、繪畫三門藝術于一體，既有新奇別致的優(yōu)美造型，又有陰陽交錯變化萬千的神奇雕工；既傳承古陶純樸自然之美，又開創(chuàng)現代陶藝浪漫新潮之風,其設計緊跟當代國際流行潮流。當代陶藝色彩斑斕，百花齊放，筆者在關于植物形態(tài)在當代陶瓷創(chuàng)作中的植物紋樣部分做了實踐和創(chuàng)作。釉上彩是筆者很喜歡的一種陶瓷繪畫的表現手法，釉上彩色彩鮮艷，稍微疊加之后顯得朦朧神秘。在這件作品中，筆者想表達的是芙蓉美麗動人的姿態(tài)，通過色彩冷暖、深淺的對比來達到植物與環(huán)境的和諧統(tǒng)一。芙蓉寓意美好，詩人王維的《辛夷塢》有：“木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。”當春天來到人間，辛夷在生命力的催動下，欣欣然綻開了神秘的蓓蕾，是那樣的美麗燦爛，好似云蒸霞蔚。這樣一件植物紋樣的陶瓷作品既傳承了植物傳統(tǒng)美好的寓意，也表達了筆者對現代陶瓷藝術性的理解。

筆者所創(chuàng)作的另一件作品《釉下彩剔花桑葉盤》采用的是桑葉紋樣，詩人常用桑來代指故鄉(xiāng)，《詩經·小雅》有言：“維桑與梓，必恭敬止。”筆者想通過桑葉的形態(tài)和空間布局來表達一個自然和諧的效果。整個畫面溫馨典雅，活潑精細，線條簡潔，設計風格簡約且別具一格。這件作品采用釉下彩剔花的手法，剔花是陶瓷的傳統(tǒng)裝飾技法，也是筆者最喜愛的技法之一。在坯體上涂一層黑色釉下彩色料，然后剔出桑葉的紋樣，再剔去花紋外多余的部分，噴透明釉燒成 。燒成后花紋凸起，具有淺浮雕的效果。用釉下彩繪制的作品，既可以日常使用，又可以做裝飾品。

圖1 釉上彩芙蓉盤

圖2 蓬勃的生命力之二（圖片源自網絡）

二、以局部的方式應用于現代陶瓷創(chuàng)作中

陶藝的成型方式多樣化，有拉坯、泥片成型、泥條盤筑等，隨著陶藝創(chuàng)作的成型方式的變化，植物作為裝飾元素也呈現出多樣化，可以是平面靜態(tài)的紋樣圖案，也可以是立體動態(tài)的生動姿態(tài)，可以是整體借鑒也可以是局部形態(tài)。從古代至今，人們就賦予植物不同的寓意，和宗教也息息相關。蓮花的圖案和形態(tài)幾乎無處不在地存在于佛教藝術中，如出土于河北省景縣封氏墓的北齊青釉仰覆蓮花尊。仰覆蓮花尊是北朝青瓷中典型的器物，器形高大，釉色精美。器形的蓋、腹、足都布滿了蓮花的抽象或具象形態(tài)，造型端莊，裝飾華麗。藝術家們把植物元素融進陶瓷藝術中，也正是體現了藝術來源于大自然，與我們的日常生活息息相關。伴隨著藝術家們思想、視野的開闊，在現代陶瓷藝術創(chuàng)作中，藝術家們對于植物形態(tài)裝飾陶瓷作品的藝術性和視覺性有了更加豐富的表現形式。

河南著名的女性陶瓷藝術家呂楓韻老師創(chuàng)作的陶瓷藝術作品深受國內外陶藝界的喜愛，她喜愛用馬蹄蓮作為創(chuàng)作元素，她喜歡馬蹄蓮一塵不染的白、溫婉柔美的線條、生動靈活的花瓣、青翠挺拔的莖，她喜歡馬蹄蓮優(yōu)雅的氣質、簡約的形象。美麗潔白的馬蹄蓮常常讓她感受、遐想生命中那些依戀與包容，溫暖與支撐、柔美與堅定，含蓄與沖動等諸多情感與心緒?！杜畈纳χ罚▓D2）是筆者最喜愛的呂楓韻老師的作品之一，不論是作品的表達形式，還是作品的寓意，這都是一件鮮活而獨特的陶瓷藝術品。

《蓬勃的生命力之二》是一件捏雕作品，采用泥片成型的制作方式。這件作品由三個部分組成：底盤部分、花朵部分、中心部分。底部作為整個作品的依托，是由一片厚薄約2毫米的完整泥片制成，泥片的邊緣呈波浪、花朵形起伏，有著承托保護花朵的效果；底盤之上是環(huán)繞中心桶柱的素面無瑕的馬蹄蓮，它們姿態(tài)搖曳，形態(tài)生動，時而柔美，時而剛勁。馬蹄蓮的花蕊在這件作品里格外突出，它們搖曳靈動，張揚著生命力的鮮活與蓬勃?；ㄈ镯敹松狭松钌挠粤?，使它顯得更為頑強勇敢?；ò赀吘壨可弦蝗ι钌瑔我坏陌子辛素S富的層次感和視覺效果。這樣的馬蹄蓮潔白但不炫目，溫婉但不柔弱，它們攀援而上，一如圣潔勇敢的圣斗士，在曲折的道路上艱難前行；不同于馬蹄蓮花簇的潔白，紅色的花桶屹立在中心，是花朵依附攀援的力量源泉。它的外形是一朵較大的馬蹄蓮花瓣，由一片薄薄的泥片制成，花瓣邊緣靈動卷曲，線條柔美，這朵紅色的大馬蹄蓮是整個作品的核心，使整個作品更完整，更圣潔。

三、以整體的方式應用于現代陶瓷創(chuàng)作中

往往藝術家、詩人對寧靜和諧的大自然有著熱切的向往，借景抒情，托物言志，表達個人情感。陶瓷藝術家也不例外，對植物有著別樣深厚的喜愛。植物是最常見的陶瓷創(chuàng)作元素之一，植物元素以整體形態(tài)出現在陶瓷創(chuàng)作中，較局部和紋樣二者來說要更少一些。因此這類陶瓷作品常常更顯得具象也更具有實用性。

泥性與陶瓷作品的創(chuàng)作和表達休戚相關，泥的不同種類的特質也不同。陶，樸素寧靜，平淡無奇卻又透露出生機，如黑陶的表面凹凸不平，散發(fā)出淡淡的滄桑和禪意。陶不僅可塑性好，而且它古樸的韻味與設計作品相融合，可以把人與自然聯(lián)系起來，體現了人與自然的和諧對話。論起追求自然之美的陶泥藝術家，著名的中國工藝美術大師謝曼倫老師應當是其中佼佼者。她是中國制作紫砂壺的專家，把在大自然中常見的植物形態(tài)賦予藝術性再進行創(chuàng)作，是一位在紫砂領域孜孜不倦的探索者和鍥而不舍的追尋者。謝曼倫老師歷經了多年的紫砂創(chuàng)作，留下了出許多膾炙人口的作品，其中《桑寶壺》（圖3）是她的代表作。

桑寶壺高約8.7cm，由紫砂做成，呈普藍色，造型源于桑葉，桑葉大而肥美，可入藥可喂蠶。壺由壺蓋、壺身、壺把三個部分組成，壺蓋是一片小桑葉的形狀，葉莖清晰，形態(tài)飽滿，小桑葉背脊之上立著一個黃色的蠶，活靈活現，栩栩如生；壺把的造型源于桑葉的葉柄，張弛有度，線條明晰；壺身是由兩片大桑葉組成，兩片葉子的頂端微尖，分別向上向下翹起，形成壺嘴，謝曼倫老師對桑葉觀察細致入微，葉脈以及葉片周圍的小鋸齒都細膩地表達出來。上半部分的葉子邊緣放著一顆紫紅色的桑椹，使整個作品更加生動。

四、結語

日本陶藝家山路和夫說，“工匠精神是手工藝者必備的素質，陶瓷是我生活的一部分，我所有的情緒，內心世界都放在了作品里”。植物在我們的生活中扮演著重要的角色，植物的形態(tài)特征是無羈的，不受任何局限，把植物的形態(tài)抽象變異帶到陶藝創(chuàng)作里，可以讓有很多自由的發(fā)現，由有限通向無限之美，也是想表達生命力的頑強和生生不息，使一個有著短暫生命周期的植物變得永恒。陶藝被人們賦予精神文化內涵和審美意蘊，在制作陶瓷植物的道路上，筆者會繼續(xù)探索和發(fā)現自然的美，讓作品充滿生機，表達出一個手工藝者的態(tài)度?！?/p>