八大山人與梵高繪畫中藝術(shù)符號的比較研究

梁詩馨

摘要：本文通過蘇珊·朗格的符號論以八大山人繪畫中的藝術(shù)符號所隱含的終極意象為切入點，與梵高的繪畫對比整合，從形式意味、符號語言等角度來分析中式的八大山人繪畫和西式的梵高繪畫一致的含有非理性和不可言語表達(dá)的意象。希望通過本文在今后分析中式繪畫與西式繪畫的探討中獲得新的啟示，同時能夠更好的體會作品中包含的東西方兩種不同的繪畫形式中相同的審美意趣和人文情懷。

關(guān)鍵詞：八大山人 梵高 藝術(shù)符號

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0025-02

東方的八大山人的繪畫藝術(shù)兼顧“儒、道、釋”三家哲學(xué)思想，八大作品中圖形的簡潔、畫面空靈以及“意象圖式”等形式符號，體現(xiàn)畫家孤憤壓抑。西方的梵高的繪畫藝術(shù)具有獨特的個性和非凡的魅力，形與色的簡化和夸張，表達(dá)畫家對描繪對象具有強(qiáng)烈的激情和熱愛平凡炙熱的生命力。東方的國畫與西方的油畫，本來是毫無關(guān)聯(lián)的兩個極端，但是都異曲同工的應(yīng)用形式符號表達(dá)著畫家的內(nèi)心情感。

一、藝術(shù)符號

藝術(shù)符號是美學(xué)家蘇珊·朗格繼承卡西爾的符號論而提出的，她把藝術(shù)問題、藝術(shù)符號上升到了哲學(xué)的角度，系統(tǒng)地發(fā)揮了卡西爾的符號論，反對科林伍德，使符號美學(xué)自成一派。她認(rèn)為“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)的是人類情感而非藝術(shù)家個人的情感發(fā)泄。

藝術(shù)品作為一個整體來說，是情感的意象，這種意象稱之為藝術(shù)符號，是一種單一的有機(jī)結(jié)構(gòu)體，其中的每一個成分都不能離開這個結(jié)構(gòu)體而獨立存在，所以單個的成分不能單獨地去表現(xiàn)某種情感。藝術(shù)中使用的符號是一種暗喻，一種包含了公開的或隱藏的真實意義的形象，而藝術(shù)符號卻是一種終極的意象，一種非理性和不可言語表達(dá)的意象，一種充滿了情感的、生命的和富有個性的意象，一種訴諸于感受的東西。

二、八大山人繪畫中的藝術(shù)符號

朱耷，號八大山人，明朝后裔，清初“四僧”之一。畫工山水花鳥，以畫傳達(dá)亡國之痛，畫中濃烈的孤憤情緒，以精湛造詣和高尚情操獨領(lǐng)風(fēng)騷。畫風(fēng)簡練雄奇，筆勢闊大痛快，意趣冷傲不可親近。他的花鳥畫成就最著，在前人徐渭、陳淳的水墨寫意基礎(chǔ)上，進(jìn)一步發(fā)展創(chuàng)新，筆墨豪放而溫雅，形成一種稚拙清新的獨特風(fēng)格。以下將從八大山人作品的藝術(shù)形象、線條造型和空間布局三大方面分析八大山人作品中藝術(shù)符號的意味。

從藝術(shù)形象而言，在他所擅長的花鳥畫題材中，以神情奇特的水鳥最為引人注目。所作魚鳥，形象倔強(qiáng)冷艷，眼珠作白眼看人之態(tài)，此為畫家胸中一股憤慨沉悶情感之寄托，借助佛學(xué)禪理，將視覺形象變?yōu)榱钊松钏嫉膱D像符號?！逗墒輬D》《河上花圖卷》等作品，從中體會到畫家壓抑的悲傷。晚年的花鳥形象具有精神內(nèi)涵，以禪入畫，實現(xiàn)了從傳統(tǒng)文化到自我實現(xiàn)的轉(zhuǎn)化，架構(gòu)通往傳統(tǒng)與主觀感覺之間的橋梁。

從線條造型而言，八大山人筆下的藝術(shù)形象，融入了強(qiáng)烈的主觀因素進(jìn)行藝術(shù)處理，通觀筆下的花鳥魚蟲形象，含有簡化概括和變形的意趣，冷漠神態(tài)是為了表達(dá)內(nèi)心悲憤、藐視清朝。雖然有的藝術(shù)評論家批判中國畫的線條單薄無力，但是八大山人的線條具有節(jié)奏與韻律感，有形式意味感，在《魚鳥冊》《魚鴨圖卷》《魚鳥圖軸》等作品中均有體現(xiàn)。畫家利用線條勾勒魚鳥形象，對生活做了深刻的觀察與思考，進(jìn)而根據(jù)形式美的規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，這是一種心靈幻化而成的物象符號，是藝術(shù)思想與情感體驗相結(jié)合的產(chǎn)物，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性和象征性。

從空間布局而言，八大的空間布局具有簡約含蓄與開合取勢、造勢奇簡與動靜相參、空間分割與意境深遠(yuǎn)的特點，是其繪畫的精髓所在。一方面，簡約含蓄與開合取勢。八大的作品中大面積的空白給人空曠茫遠(yuǎn)的感受，虛無的空間給人留下無限的想象空間。利用“計白當(dāng)黑”的手法，給予畫面之外更加廣闊的想象空間，箭在弦上，張力蘊藉其中。另一方面，造勢奇險與動靜相參。八大的一枝一葉、一花一鳥、一石一草都有生命以絕處逢生的頑強(qiáng)抗?fàn)幹校钠骐U造勢在于氣韻無形處，構(gòu)圖以動襯靜。再一方面，空間分割與意境深遠(yuǎn)。八大山人的畫面十分講究空間分割，張力蘊藉其中，蓄勢待發(fā)，助長“勢”的生成。大道至簡，畫家筆下的物象通過畫外的無像空間聯(lián)系著畫面，看似缺失的局部但卻有完整的整體。

三、梵高繪畫中的藝術(shù)符號

梵高的畫具有最為獨特的個性和非凡的魅力，強(qiáng)烈的熱情表現(xiàn)在藝術(shù)之中，個性強(qiáng)烈、感情飽滿洋溢。下文將從藝術(shù)形象、色彩和油畫技法三個方面分析梵高作品中的藝術(shù)符號的意味。

從藝術(shù)形象來看，無論畫的是他住在的精神病院的病房，還是一張椅子、一雙鞋子以及自畫像都具有極強(qiáng)的個性特征。例如《向日葵》，造就了他悲劇一生的開端，在他畫下第八幅《向日葵》后，不到一年時間以自殺的方式結(jié)束了自己的生命。梵高曾說：“我要讓畫面的美出自我的內(nèi)心，而不是出自顏料”。向日葵具有樸實的氣質(zhì)，是光和熱的象征，是畫家內(nèi)心炙熱情感的象征，與其說是在畫一組植物，不如說是在描繪自己的情緒更加貼切。他對生活既有期待又有恐懼，這種矛盾的情緒體現(xiàn)在畫中，將自己狂躁的情緒和性格中溫柔怯懦相結(jié)合構(gòu)成畫面中那種既躁動不安又要極力克制壓抑表現(xiàn)寧靜。

從色彩來看，梵高的作品受到日本版畫的影響，喜愛用對比強(qiáng)烈的大色塊和粗黑的輪廓線表現(xiàn)，不同于印象派真實的補(bǔ)色關(guān)系，而是使用表現(xiàn)性用色，產(chǎn)生強(qiáng)烈效果。在《向日葵》中畫家以明亮熱烈的黃色，向日葵帶有金色的光芒和冷綠色的葉片相遇交織，在淡黃色的背景下有一股頑強(qiáng)的態(tài)勢，其實是其悲劇一生的真實寫照和象征。在代表作《夜咖啡店》《星夜》中，梵高使用大色塊色彩進(jìn)行對比裝飾，極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣進(jìn)行簡化和概括，不是純粹靠想象作畫，而是面對自然寫生調(diào)動他想要的色彩，用夸張、簡化、抽象等方法，將自然中的色彩抽取出來，給予色彩的審美價值提升到從未有過的高度。

從油畫技法來看，流動的線條似的筆觸表現(xiàn)畫家本人的主觀見解和情感，賦予了筆觸生命力，使靜態(tài)的物象流露出動態(tài)的靈性。在《向日葵》中畫家以短暫的筆觸呈現(xiàn)極其絢爛，每一朵如燃燒的火焰草原布滿畫面，表達(dá)畫家狂熱般的生命激情。在《星夜》一畫中，以弧形旋轉(zhuǎn)的筆觸使星、月、云回旋于夜空之中，形成一個云卷星滾的漩渦；形同火焰般升騰、勃發(fā)的筆觸表現(xiàn)濃烈的生命態(tài)勢；以條形切割的筆觸把教堂和房屋置于宇宙，和筆觸構(gòu)成了旋轉(zhuǎn)暈眩的空間流動感。寂靜的村莊、寧靜的夜、靜謐的星空在色彩線條的暈染下，整幅畫有一種“山雨欲來風(fēng)滿樓”的氣氛。

四、結(jié)語

八大山人的作品中的藝術(shù)形象、線條造型和空間布局三大方面，三位一體是一個完整的情感意象，即傳達(dá)家破國亡，對滿清怨憤之情，而這種藝術(shù)意象就是蘇珊·朗格所說的藝術(shù)符號。無論是藝術(shù)形象、線條造型還是空間布局，三者缺一不可，都不能單獨的去表現(xiàn)這種家破人亡，對滿清怨憤之情。從八大山人作品中的獨特的藝術(shù)形象，結(jié)合線條造型和空間布局三個部分來看，滿眼盡是憤慨之情，家破國亡、妻離子散，窮盡一生的悲慘遭遇讓他提起畫筆創(chuàng)作時，不得不痛定思痛，白眼看人之勢也是他對滿清的冷眼之態(tài)。

無論是八大山人的藝術(shù)作品還是梵高的藝術(shù)作品，都在傳達(dá)一種終極意象，這是一種無以言表的非理性而非感性的意象，一種充滿了情感的富有鮮明個性傾向的意象。他利用藝術(shù)形象、色彩和油畫技法三者傳達(dá)出他對生活既有期待又有恐懼，這種矛盾的情緒體現(xiàn)在畫布之上。在《向日葵》中，我們從藝術(shù)形象、色彩和技法三者結(jié)合里看到他把這種向陽性看作是生命，看作是力量，看作是宇宙生生不息的源泉；在星空里，我們從三者中看到了轉(zhuǎn)瞬即逝的空間流動感，看到了他精神性的一面。這兩種不同的藝術(shù)形象，都是通過藝術(shù)符號呈現(xiàn)出來的。

通過解析八大山人和梵高的藝術(shù)作品，我們能夠更好的把握蘇珊·朗格所說的“藝術(shù)符號”。簡而言之，藝術(shù)符號就是藝術(shù)作品中的終極意象，這種終極的意象能夠被觀者通過知覺直接把握的，是訴諸知覺的形式，它和藝術(shù)中的符號有著本質(zhì)性的區(qū)別。八大山人作品中的藝術(shù)形象、線條造型和空間布局三大方面，三者構(gòu)成有機(jī)結(jié)構(gòu)體；梵高作品中的藝術(shù)形象、色彩和油畫技法三者，也是一個有機(jī)結(jié)構(gòu)體，三者缺一不可，共同構(gòu)成藝術(shù)家想要傳遞的情感的意象，也就是藝術(shù)符號。

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