地方民間戲曲生存與發(fā)展的難題與解困

鄭雙花

摘要：當前各類文藝活動節(jié)目風靡全國，地方戲曲受到極大沖擊，以至于面臨著湮滅的危機。本文以贛北“丫丫戲”為例來分析地方民間戲曲生存與發(fā)展的不易及提出幾點解困想法，即民間戲曲演唱語言普適化、關愛與保護傳承人、資料收集整理存儲、多主體互動培育新力量等幾個方面。

關鍵詞：地方戲曲生存發(fā)展 “丫丫戲” 難題 解困

中圖分類號：J617.5 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0150-03

中華大地多樣化生態(tài)環(huán)境自古以來就孕育了多元化的地方民間文化，民間戲曲就是眾多文化之中的瑰寶，它深深扎根于鄉(xiāng)村，深深融入于群眾的血液之中，一直隨史沉浮。伴隨一個多世紀工業(yè)文明的輾軋，傳統(tǒng)的民間文化遭受空前震蕩，尤其近半個世紀以來，生產力的飛速發(fā)展促動生產關系變革，傳統(tǒng)鄉(xiāng)村社會結構發(fā)生裂變，作為民間傳統(tǒng)文化逐步發(fā)展解構，地方民間戲曲也在工業(yè)化與城市化高歌猛進中不斷消解，原有依然殘存的地方民間戲曲遭受著前所未有的生存與發(fā)展困境。贛北“丫丫戲”就是當今依然喘傳的地方民間戲曲之一，本文以此為例分析與探討地方民間戲曲生存與發(fā)展難題與困境之路，以為其它各地民間戲曲生存與發(fā)展提供點滴思考。

一、地方民間戲曲生存與發(fā)展的狀況

改革開放帶來了新思潮和各種新的藝術形式，加強了外來文化的交流與借鑒，吸引了現(xiàn)代人尤其是年青人的眼球，從而忽視了具有本地地方特色的藝術精粹，地方戲曲就是其中之一。大同小異，老一輩戲曲藝人以及熱衷戲曲的觀眾相繼辭世，而對于青少年來說戲曲卻越來越陌生。各種跡象表明，我國地方戲曲的生存環(huán)境已經發(fā)生了極大變化，生存處境艱難，難以為繼，尤其小劇種斷層極為嚴重。下面以贛北“丫丫戲”實地考察現(xiàn)狀為例。

（一）參演人員年齡普遍老年化

據(jù)永修文化館潘副館長反應：永修有關“丫丫戲”業(yè)余劇團零零散散就有十多個，如：虬津鄱坂劇團、白槎龍井劇團、云山的大源劇團、飛燕劇團、塘溪劇團等（這些劇團基本上是以自己地名命名的），這些劇團目前登記演職人員大概有100多人，人員不少，但成員中30歲以下參演人員基本沒有，最小的年齡都在45歲以上，大部分都是60歲左右。參演人員年齡普遍老年化，斷層非常嚴重，當?shù)匚幕^有計劃培養(yǎng)新人，但幾乎為空頭計劃，沒人來學。

（二）演出缺乏藝術美，難以吸引青少年的關注

“丫丫戲”申請到國家非遺之后，永修文化館組織帶領團隊逢年過節(jié)到各村鎮(zhèn)進行演出，演出的場次不少，但各方面質量跟不上。例如：演員為老年人，觀眾為老年群眾；演出劇本為老調重彈，內容均為傳統(tǒng)的老戲本，作品內容大多不講究，唱腔不設計；形式比較簡單，尤其伴奏形式單一，僅用鑼鼓伴奏助節(jié)，人聲幾乎為干唱，整個伴奏尤為鬧騰，缺乏柔性陪襯，藝術美感不強，純屬娛樂，缺少美感等一系列老問題得不到更新，難以跟隨各類文藝活動快速發(fā)展的步伐，吸引不了青少年的關注。

（三）觀眾多以老年人為主，青年、兒童為輔

送戲下鄉(xiāng)是目前“丫丫戲”傳承的主要途徑，據(jù)了解，永修縣文化館組織了大量的下鄉(xiāng)演出，僅2017年演出就有近100多場，受語言限制，“丫丫戲”演出的主要出處為周邊鄉(xiāng)下。眾所周知，目前的農村受大環(huán)境影響，進城打工，落戶城市，緊跟子女進城讀書，甚至老人也有一些進城幫帶孩子，許多農村已為空穴老巢，留下部分老人和零零散散極少數(shù)小孩，這是目前農村的一種普遍現(xiàn)象?！把狙緫颉钡难莩龀３９忸欉@些地方，演出場次不少，但觀眾少之甚少，且?guī)缀醵寄昙o大的觀眾。

（四）演唱水平普遍偏低

參演人員年齡偏大且?guī)缀醵紴闃I(yè)余愛好者，演唱的水平較低。調研過程中觀看過幾場“丫丫戲”演出，由于伴奏為鑼鼓，只助節(jié)奏，多為干唱，無法定調定音，因此在演唱過程中“跑音”甚至“跑掉”的現(xiàn)象時有發(fā)生，有的男女合作演唱過程中出現(xiàn)兩種不同的調，各唱各的部分，沒達到統(tǒng)一標準。演唱人員年紀偏大聲帶也在慢慢老化且缺乏科學的發(fā)聲和聲帶的保護，因此演唱過程中聲音沙啞也是常有現(xiàn)象。

二、地方民間戲曲生存與發(fā)展的難題

受外來音樂文化的沖擊，大眾的文化生活節(jié)奏及音樂消費結構、消費取向都發(fā)生了巨大的變化，各類文藝活動節(jié)目風靡全國尤其流行音樂凸顯的背景下，給地方戲曲帶來了極大的危機。

（一）年輕人不愿學戲，傳承面臨主體斷裂

現(xiàn)如今大多數(shù)青年都因為上學，外出打工等原因長期生活在外地，他們的價值取向和生活節(jié)奏發(fā)生了巨大變化，音樂審美、娛樂興趣大都不再是那些慢悠悠的傳統(tǒng)地方戲曲，而是受生活環(huán)境影響，興趣發(fā)生極大變化，比如：聽流行音樂、打麻將、打牌、玩嘻哈等。并且很有可能由于過年返鄉(xiāng)，與外界的聯(lián)姻，在外發(fā)跡之后與家鄉(xiāng)建立經濟往來關系等原因，把外界的生活習慣、娛樂方式等帶回老家，對當?shù)孛耖g音樂的“原生態(tài)”產生沖擊。前面已經提到“丫丫戲”主要流傳于中老年以上人群，青少年兒童幾乎沒有，雖然采取很多措施，但受環(huán)境的影響，傳統(tǒng)的拜師收徒很少，愛好從業(yè)更稀有。

（二）觀眾日漸減少，無戲可演的趨勢明顯

眾所周知，戲曲觀眾老一代慢慢去世，新一代不大接受等現(xiàn)象，導致觀眾日漸減少，觀眾的減少，大大縮減了許多地方劇種在各種場合演出的機會，尤其是正規(guī)場合演出，喪失了正式表演的機會，只能在一些簡陋的場所演出，藝術質量大打折扣，加重了觀眾的流失，地方劇團正面臨著無戲可演的趨勢，即使有演出，也是為了完成任務而已。

（三）傳統(tǒng)方式難以延用

隨著生活水平的不斷提高，人們價值取向的轉變和生活節(jié)奏的加速，一如既往，完全保持原汁原味，對年輕消費者來說是難以接受的，如此一來，傳承的難度就越來越大。音樂文化與外界現(xiàn)實脫離開，不發(fā)生相互的關聯(lián)，這樣的狀態(tài)與民間音樂產生于民，流傳于民，服務于民本質是相悖的。

（四）新元素缺乏，更新不足

劇團的正規(guī)人員得不到重視，活不多，待遇也不高，半死不活，沒有動力，時間一久，離開劇團另謀生計的、停薪留職的人員是很正常的現(xiàn)象，這些正規(guī)人員離開劇團，嚴重影響了新元素的注入及新作品的產生。專業(yè)人才匱乏，人員得不到更新，缺少新鮮血液的輸入，導致藝術觀念模糊，創(chuàng)演水平重復且持續(xù)低迷；節(jié)目脫離現(xiàn)實，缺乏思想，不能深入人心；機制死氣沉沉，缺少應有的活力，無法給人以工作的動力。

三、地方民間戲曲生存與發(fā)展的解困

地方民間戲曲形成于上百甚至上千年，它蘊含著各個地方民間的歷史文化，對歷史文化的追溯有著深遠的意義。但隨著社會的快速發(fā)展，人們生活環(huán)境、生活方式的改變，各個地方戲曲尤其地方小劇中的消失在逐步增加，面對此現(xiàn)象，筆者提出一些保護地方戲曲的看法。

（一）民間戲曲演唱語言普適化以擴大與吸引受眾面

語言是人們交流思想感情的工具，是思維形成的載體。隨著社會市場化，人員流動的頻繁，外來人員的大量加入，普話通慢慢普及到了各個村莊角落，大人小孩都在不由自主的使用普通話溝通，面對這種現(xiàn)象地方劇種的方言特色傳承也需要更新，否則傳承的范圍會越來越窄，因此，作出適當?shù)恼Z言更新讓更多的人聽懂是有必要的。在保持獨特的地方特色及韻味的基礎上，對于演唱和說白的語言，盡可能讓人明白易懂，通俗的說法就是向地方普通話靠攏，擴大及吸引受眾面。

（二）關愛與保護傳承人以激發(fā)傳承動力

關愛與保護傳承人主要從經濟上提供保障。前面提到大多數(shù)傳承人年紀偏大，收入低，緊靠唱戲不能給他們帶來生活的改善，他們的生活來源主要從其他勞動所獲或子女提供，因此，唱戲只是一項副業(yè)，一門愛好，而不能成為他們的事業(yè)。改變傳承人的觀念，讓他們用心傳承，只講奉獻不講經濟回報是行不通的，不可能激發(fā)傳承人積極性。經濟上去支持，生活上去關愛，只有這樣才有可能充分發(fā)揮傳承人的積極作性，激發(fā)他們傳承動力。

（三）做好資料收集整理存儲，充分利用好現(xiàn)代化科技媒介

江明惇指出，真正的音樂本體，大多存在于民間藝人的口頭上①。做好原生態(tài)資料存儲，離不開傳承人的口傳。因此，對口傳方式我們需要充分利用好現(xiàn)代化科技媒介，對地方民間音樂進行清晰準確的錄像、錄音等采集工作，使地方民間戲曲大量完好地保存下來，為傳承提供完好的原汁原味的豐富資料，給今人及后人研究帶來便利。

（四）多主體互動培育戲曲傳唱新力量

第一，地方戲曲納入到政府非物質文化遺產保護實踐范疇。地方戲曲要想發(fā)展需要一定的發(fā)展平臺，因此，把地方戲曲納入到政府非物質文化遺產保護實踐范疇是必要的，有了政府的支持，遇到問題才有可能更好的解決，尤其是資金短缺困難，需要政府的大力支持。

第二，地方戲曲融入本地中小學第二課堂以培育戲曲意識。政府出資在當?shù)刂行W設立學習戲曲培訓班，對這些班級給予經濟上的補貼，給予更多不同場合的表演機會。聘請戲曲藝人按時授課，有計劃的開展演出活動，對各類特色突出、鮮明的地方戲曲人才培訓項目進行特別資助。據(jù)了解，永修縣虬津小學已有一班十多歲小孩在學習“丫丫戲”，由吳國香老藝人負責教授。

第三，地方戲曲介入當?shù)馗咝Ｒ魳穼I(yè)的教學傳承。地方民間戲曲傳承的主要困難有很多，例如：物質條件不夠、場地缺失、資金短缺等是很重要的方面，而高校音樂院系幾乎都具有這些功能齊全的教學和演出實踐場所，先進的教學設備及豐厚的教學資金保障。首選音樂專業(yè)院系，作為教學行為的接受者，他們的專業(yè)背景和專業(yè)實踐能力，是保證地方民間音樂傳承的關鍵因素。有了一定的音樂專業(yè)基礎知識和實踐能力，再學習地方戲曲就會比較容易，并且學習音樂的同學也是很好的拓展一項專業(yè)知識能力。專業(yè)好的同學參與地方戲編劇、導演、作曲、舞美、化妝等任務來提高地方戲曲的綜合質量。加強與當?shù)馗咝I(yè)教師之間的情感交流與教學合作，共同提高地方民間音樂的傳承能力，將地方戲曲融入音樂教育，可以培養(yǎng)潛在地方戲曲市場未來的人才和觀眾。

總之，隨著生活條件的不斷變化，欣賞水平不斷提高，我們要改變要更新，決不能墨守成規(guī)，停滯不前。只有保持地方戲曲特色的同時不斷博采眾家之長，緊隨改革發(fā)展的步伐勇往直前，才能在新的環(huán)境下茁壯成長，永流不息。

注釋：

①江明惇：《關于民族音樂遺產保護問題的幾點意見》，《音樂研究》，2006年第2期。

參考文獻：

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