大寫意創(chuàng)作的日漸式微于當代國畫已是不爭事實，很多畫家視若畏途，不敢攀越雷池，河北師大戴魁教授卻不這樣想，他似乎在“逆襲”而上，執(zhí)著于水墨大寫意創(chuàng)作而不變初心。李明久先生在談到戴魁的大寫意畫時這樣說：“令我暗嘆的是，一個愚拙老誠的人，為何能創(chuàng)造出如此浪漫而新奇的驚人之作，必在于他具有“大智若愚”的心性，以及虛和意致的情懷?！?/p>

的確，戴魁為人樸實，不說話時讓人覺得和他有些疏遠，與之交談就會覺得他態(tài)度溫和，親切善談，內(nèi)心又張揚著自信，保持著自我的處世態(tài)度和風(fēng)格。他的藝術(shù)創(chuàng)作瀟灑豪放，一提起畫筆就精神抖擻，全然換了個人，充斥著矛盾又張弛有度，讓人覺得和諧而自如。他守得寂寞辛勤耕耘和孜孜追求大自然的真善美，呼喚超然物外、自強不息、生命理想的價值取向，強調(diào)水墨空間的視覺張力效果，有物有象又無物無象，自然而又賦予表現(xiàn)力地使水墨滲化融合起來。所以，其創(chuàng)作的雄雞、殘荷、臘梅乃至人物等，都強化成了自己的藝術(shù)符號，構(gòu)筑了屬于自己的一方“野逸情境”大寫意世界。

大寫意乃國畫之奇葩，前人有徐渭，有黃賓虹，當代有老甲等。戴魁癡迷于大寫意無與倫比的盡情表達自我的魅力，他的畫無論是大小，都是應(yīng)手隨意，反復(fù)潑寫結(jié)合，以潑代寫，以寫托潑，隨其形狀為石、為云、為水、為天地一切物象，若出云霞，染成風(fēng)雨，控制水與墨在宣紙載體上的滲化、流變和交融碰撞的揮灑。我以為，戴魁的大寫意介于寫意與抽象、創(chuàng)作與隨機、人性與神性之間，有膽有魂，有血性真情，敢于正視命運的苦難，敢于正視人生里掙扎的不屈的魂靈，講求視覺的充實、豐滿、自然和畫面整體的韻致，創(chuàng)造了一個元氣淋漓、精神煥發(fā)的空間，使他的繪畫終于獨開新面。

其一，戴魁的創(chuàng)作很好體現(xiàn)了大寫意的“以形傳神，以神寫意”的特質(zhì)，在藝術(shù)實踐中認識到形是物象外在的、表象的，而神則是揭示事物內(nèi)在的、本質(zhì)的、抽象的、隱喻的，形無神不活，神無形不存的藝術(shù)關(guān)系。他開闊的胸襟、浪漫的氣質(zhì)、灑脫的精神，以其過硬的筆墨掌控能力，其“意”以堅實的造型能力作為依托，補以高度的概括和恰當?shù)谋憩F(xiàn)，在縱橫捭闔中體現(xiàn)蒼辣渾厚，運力遒勁，意境充沛，形成了情、景、境相和諧的大氣象。

戴魁對于筆墨的理解也有深刻體會，他認為要把當下的心情、狀態(tài)以及思想融入到作品當中，讓人們在作品中感受到創(chuàng)作者的心情和思想，能帶給人們感同深受的力量。他善用潑墨、濃墨、重墨，體積感較強，濃而不悶，淡而不薄，蒼茫厚重，畫風(fēng)大氣磅礴、元氣淋漓，頗具視覺沖擊力的陽剛之氣，具備敦厚、雍容、沉郁的美學(xué)品格。同時，他以草書入畫，對線條質(zhì)量的也要求甚高?；蚩菔莼驂汛T、或平直或圓潤，在狂野中見精妙，在平淡中見張力，在對比、疊映、交錯、開合的諸多手法運用上獲得情感的表征和心緒的流動。他正如清代畫家方熏說“用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可溷濁，燥不可澀滯，要使精神虛實俱到”

其二，戴魁的大寫意繪畫追求有我與無我的統(tǒng)一，既是有我之境，又是無我之境。在造型和空間處理上，他著意擺脫傳統(tǒng)繪畫技法中的空白程式，充分利用點、線、面關(guān)系的取舍規(guī)律強化現(xiàn)代審美情趣和主觀意緒的力度，在大與小、虛與實、動與靜、簡與繁、冷與暖等，或潑墨大寫，用筆宛如游龍盤旋，荷莖蒼勁，曲折舒張，墨韻盎然，墨氣縱橫，意境空瀠幽遠；或透著一股仙氣，神秘而深邃，蒼潤而野逸，筆枯而氣動，叢生獨立而蔚然生機；或如煙云流布，風(fēng)雨交加，用虛寫實，水墨神奇莫測，頗為生動。這是源自于他對天地萬物的生命情懷，是藝術(shù)思維向哲學(xué)思維的轉(zhuǎn)化互滲，讓作品的人文氣息由內(nèi)而外呈現(xiàn)了出來。

荷花是歷代畫家所系花之物。明代徐渭大寫意畫墨荷，狂涂猛刷，縱橫肆意；齊白石默寫荷葉紅花點染，紅與黑相映；吳昌碩以書法寫篆來畫荷花，進而深入中國畫筆墨之殿堂奧秘；獨戴魁畫殘荷，滿紙水墨及長、短線條與塊墨之間的穿插、對比，相破相交織的藝術(shù)處理，經(jīng)營嚴謹而又出奇制勝，傾向于奇崛豪放一格。戴魁的畫無論是花、葉、枝、藤的安排，又巧妙利用遠近、虛實、疏密、濃淡、線面、干濕的對比，還是縱深空間的推拉轉(zhuǎn)換，白與黑的對比，濃與淡的反差，堅硬與柔美的融匯，直線與曲線的配合，都給畫面增添了一種韻律感，豐茂而不臃塞，靈動而不虛曠，生機、意趣無處不在，更顯瀟灑之態(tài)，充盈著一股生命力的元氣、銳氣、精氣的大我高格。

其三，戴魁的大寫意繪畫不僅是一種民族藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度，也是一種“悟道”的過程，更是張揚大我的一種精神境界，體現(xiàn)了中國美學(xué)獨特的造型觀和境界觀，即是“天人合一”“超凡入圣”的境界。他的作品體現(xiàn)了與時俱進的文化傳承，用國畫“老祖宗”的水墨元素來重組體現(xiàn)空間的東方精神，也用西方技巧傳遞東方的神秘感。他在強調(diào)表現(xiàn)畫家真情實感的同時，更強調(diào)心游萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受束縛，敢于超越客觀物象世界，表現(xiàn)人的精神和宇宙之情，是對人生的超越和凈化。他通過這樣的渠道與方式讓中國“寫意”精神重新歸位，找回我們文化道統(tǒng)的指紋和基因。

影響畫家創(chuàng)作定力的，一種是藝術(shù)導(dǎo)向，一種是市場導(dǎo)向。戴魁堅毅地選擇了前者，創(chuàng)作求新、求變、求自然，立意新穎、構(gòu)思飽滿、取勢豐富，視覺沖擊力強悍。這是他對現(xiàn)實生活的審美超越，也是他的堅毅人格的映射。他通過對藝術(shù)與人生的深刻反思，剔除了小我的小情小調(diào)和細枝末節(jié)，找到了藝術(shù)通向大我、大氣、大人生道路，筆墨之間有翻江倒海的氣勢，有所向披靡的雄風(fēng)，如花亂飛，遙空舞雪；如云朵巍然，坦坦蕩蕩；似大海揚波，能納百川；如生命奔騰長流，馳騁不羈之勢展示出一份攝人魂魄的大美。

張大千曾說：“年輕時，唯恐其不入；到如今，唯恐其不出?！辈嚏哂衷疲骸皠輥聿豢芍?，勢去不可遏?！贝骺谒囆g(shù)創(chuàng)作依然在路上，還是一個不斷磨合的過程，但已經(jīng)開啟加速模式，而不糾纏于某些無聊的爭論，這也是他清醒和過人之處。

（作者簡介：董培升，筆名阿聲，祖籍邯鄲，現(xiàn)居石家莊，主要從事散文、評論創(chuàng)作，作品見于《作品》《長城》《新華月報》《中國美術(shù)》《中國書畫報》等報刊，河北美術(shù)研究所研究員，河北省作家協(xié)會會員，河北省文藝評論家協(xié)會會員，代表著作有《遙遠的凝眸》《國風(fēng)墨韻》《弄潮渤海》等。）