羅偉

隨著市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，電影產(chǎn)業(yè)也逐漸形成了一套成熟的創(chuàng)作模式。青春題材的影片作為針對中青年女性的目標(biāo)型電影也隨著市場的不斷發(fā)展而逐漸繁榮。龐大的市場需求決定了各種各樣的校園電影應(yīng)運而生。然而過高的產(chǎn)量卻導(dǎo)致了質(zhì)量的低下：創(chuàng)作者難以擺脫傳統(tǒng)觀念的禁錮，所有的校園青春片都似乎無法突破固定的敘事模式和相似的故事主題。單一的題材限制了創(chuàng)作者的想象與發(fā)揮，單調(diào)的模式也極大地影響了電影的發(fā)展?！堕W光少女》的橫空出世，為校園青春題材影片的發(fā)展提供了新思路，拒絕傷感的無病呻吟，避免一味地懷念過去。影片以輕松的筆調(diào)、流行的元素展現(xiàn)當(dāng)代人真實的青春，通過聲光的完美結(jié)合造就絕妙的視聽體驗，結(jié)合時代的要求實現(xiàn)真實性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一，為中國的青春電影市場提供了絕佳的借鑒。

一、 創(chuàng)新民樂題材，激蕩情緒化表達(dá)

當(dāng)今的校園青春電影難以擺脫類型化和模式化。電影的背景基本設(shè)定在20年前的校園，電影的內(nèi)容也難以逃脫高考、友情、愛情等話題，陳詞濫調(diào)的輪番轟炸使觀眾產(chǎn)生了審美疲勞，而觀眾愈發(fā)挑剔的審美品味也導(dǎo)致其再難與影片產(chǎn)生共鳴。不專注于劇情的創(chuàng)新和細(xì)節(jié)的打磨，反而依靠邀請當(dāng)紅明星來撐場面，一再鼓吹“青春”“情懷”來吸引人氣是當(dāng)前國產(chǎn)校園青春題材電影的通病。這也是校園青春題材影片飽受詬病、叫座卻不叫好的原因。《閃光少女》完全打破了傳統(tǒng)青春片的模式，反類型的形式使該片不再局限于展現(xiàn)傳統(tǒng)的高中生活，而是將目光投向了音樂專業(yè)的高中學(xué)生，沒有疼痛傷感、打架斗毆而是著力刻畫一群民俗樂學(xué)生與西洋樂學(xué)生的音樂較量。通過直面的對比、激烈的矛盾沖突給觀眾帶來震撼的視聽感受，牢牢抓住觀眾的注意力。

美國著名的心理學(xué)家W·詹姆士的情緒理論認(rèn)為：“情緒是人體對身體機能變化的感知?！盵1]當(dāng)外界的刺激對人體的感官產(chǎn)生極大的沖擊，就會更加充分地調(diào)動觀眾的情緒。例如，在影片開始，導(dǎo)演便巧妙地使用了長鏡頭的拍攝方式。根據(jù)安德烈·巴贊的長面調(diào)度理論，“長鏡頭能真實地再現(xiàn)完整的時空線，營造更加真實的氛圍”[2]，影片充分使用長鏡頭的手法，通過一鏡到底，將長笛、小提琴、大提琴等西洋樂器和嗩吶、揚琴、大唐鼓等民俗樂器依次展現(xiàn)，西洋音樂的悠揚優(yōu)雅和民俗樂的穿透喜慶無縫銜接，讓觀眾產(chǎn)生強烈的聽覺反差，給觀眾帶來極強的觀感體驗。隨之而來的民俗西樂大混戰(zhàn)更是將西洋樂和民俗樂的矛盾推向了一個小高潮。通過鏡頭慢放的形式，將本來緊張激烈的氣氛放緩。時間的放大將動作的節(jié)奏變慢，形成一種失重感，從而更加有利于動作的展現(xiàn)和情緒的表達(dá)。慢鏡頭的展示和具體的故事情節(jié)相配合，為本來暴力的場景增添了一絲喜感，使原本沉重的氣氛得到了一定緩解，可謂一舉多得。

相較于同類校園青春題材電影，《閃光少女》最大的特點便在于民俗樂的引入。在中國電影市場上，以音樂為題材的電影十分稀少，以民俗樂為主題的影片更是屈指可數(shù)，音樂作為故事的潤飾和情緒的擴展在很多電影中都未能受到充分重視。因為受眾范圍狹窄，民俗樂作為小眾音樂一直得不到大眾的了解和認(rèn)可，一些人甚至對民俗樂存在著偏見和歧視，認(rèn)為民俗樂是上不得臺面的音樂。電影中，鋼琴首席王文就曾直言不諱地對陳驚說：“揚琴也能算樂器？”影片以這一小眾的題材為切入點，以新取勝，將音樂作為電影的主要元素而非配角來增強電影的感染力，利用人們對新鮮事物的好奇心來增強電影的吸引力，為民俗樂正名。同時通過隱形敘述的手法，將音樂元素與故事內(nèi)容完美地融合在一起。不同于傳統(tǒng)電影偏向使用的線性敘述手法，隱性敘事帶有的顛覆感更加濃厚：它并不刻意營造固定形式，而是強調(diào)靈活性和多變性，敘事手段只是為內(nèi)容服務(wù)，使整體形成多個自足結(jié)構(gòu)。多個自足結(jié)構(gòu)讓影片能夠獨立地使用反復(fù)、漫畫插入、閃回等手段而不顯突兀，實現(xiàn)內(nèi)在的和諧一致。恰到好處的音樂投放令觀眾在享受一場音樂盛宴的同時，也能增強對民俗樂的感知，提高電影的觀賞性，增強電影的完成度。

二、 引入二元時空，穿插動漫風(fēng)鏡頭

如果說劇情是一部電影的基礎(chǔ)，那么人物就是一部影片的核心和靈魂。受市場因素的影響，校園青春題材的電影基本上都帶有濃重的商業(yè)運作痕跡，普遍選擇當(dāng)紅明星出演，通過明星的影響力和號召力來提高電影的票房。必須承認(rèn)，當(dāng)紅明星的加盟的確有利于電影的營銷，但是過分關(guān)注演員而忽略電影角色就是本末倒置了。《閃光少女》作為一部反傳統(tǒng)的顛覆性青春電影，并沒有將注意力專注在明星的選擇上，而是堅實地扎根于角色創(chuàng)作，讓每一個角色都具有符號性，讓觀眾能感受到每個角色的成長，在角色中發(fā)現(xiàn)自己的影子。例如片中精靈古怪、敢愛敢恨的“神經(jīng)女”陳驚，不是柔弱無助的“灰姑娘”，也不是光芒萬丈的“小公主”，而是一個學(xué)習(xí)揚琴的普通女生：從最開始調(diào)皮搗蛋遭到全校批評，告白師兄卻被無情拒絕，到后來當(dāng)自己喜歡的事物受到威脅時能直面困難、勇敢面對。看似平凡的生活，卻充滿了真實感和煙火氣，看似不經(jīng)意的成長卻激勵了每個人，讓每個人為之熱血沸騰。

作為創(chuàng)作了《失戀三十三天》等多部膾炙人口的作品的知名編劇，鮑鯨鯨十分清楚如何充分運用后現(xiàn)代表現(xiàn)主義的手法來迎合觀眾的口味，滿足觀眾的需求。后現(xiàn)代表現(xiàn)主義主張突破傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，重塑美學(xué)影像。因此除了通過刻畫貼近現(xiàn)實的人物來吸引大多數(shù)群體的注意力，《閃光少女》還刻意為人物增加二次元、古風(fēng)、洛麗塔等元素來迎合少數(shù)觀眾，增強電影的傳播度。例如，影片中對于推動情節(jié)發(fā)展至關(guān)重要的“502宿舍”：高冷的小霾、活潑的貝貝醬和塔塔醬、孤僻的櫻仔都是二次元文化的代表人物。原本寂寂無名的怪異學(xué)妹，居然是社交網(wǎng)絡(luò)上追隨者眾多的千指大人，而看似邋遢的二次元粉絲竟然是才華橫溢的大帥哥。影片通過幾個簡單的轉(zhuǎn)折，充分調(diào)動觀眾的情緒，滿足觀眾在現(xiàn)實中難以實現(xiàn)的幻想，贏得觀眾的好感。同時，導(dǎo)演大膽地用插入漫畫的方式剪輯影片，將真實和虛幻連接，運用拼貼剪輯的方法，生動幽默地展現(xiàn)了主人公為組建樂隊而拼搏的情景，漫畫獨有的熱血氣氛也能給觀眾以代入感，讓觀眾更加充分地融入劇情之中。

不得不承認(rèn)，當(dāng)今的電影市場通常只關(guān)注社會主流群體的呼聲，而忽視社會少數(shù)群體的需求。二次元這種文化雖然爆紅卻因自身的封閉性而不能得到廣泛的認(rèn)同，《閃光少女》首次在大熒幕上融入二次元的舉動，實際上也是在二次元潮流下順應(yīng)趨勢，不斷創(chuàng)新發(fā)展的表現(xiàn)，具有借鑒意義。

三、 突破文化壁壘，實現(xiàn)多元素碰撞

無論是何種題材的影片，究其本質(zhì)，都是對現(xiàn)實的反映與折射。隨著網(wǎng)絡(luò)時代的到來，現(xiàn)代文化呈現(xiàn)出撕裂狀的兩極化發(fā)展模式：借助大眾傳媒的主流文化和借助網(wǎng)絡(luò)成勢的青年亞文化?！皝單幕?，泛指與社會主導(dǎo)性文化的價值體系存在一定差異的群體文化。以往的青春電影將目光過多地放在滿足主流大眾的需求上，旨在通過簡單的矛盾和膚淺的敘事編織美夢來彌補觀眾的青春遺憾。《閃光少女》更多地將目光投向了“亞文化群體”：強調(diào)二次元和三次元的碰撞。二次元，是相對于三次元而言，建立在漫畫和游戲基礎(chǔ)上的虛擬世界，更多的用來指動漫愛好者基于趣緣認(rèn)同而形成的幻想社群?；诖嬖跅l件和話語方式的差異，主流社會普遍與“二次元世界”存在著隔離感。正如電影中陳驚對二次元的評價：“他們不是正常人?！鼻∏∮米詈唵蔚姆绞奖磉_(dá)了大多數(shù)人對于二次元的偏見。

《閃光少女》的突破性就在于它打破了“次元壁壘”，將二次元融入三次元之中，將“青年亞文化”與民族主義相結(jié)合，讓次元文化與傳統(tǒng)藝術(shù)相輝映。美國著名學(xué)者漢斯·科恩認(rèn)為：“民族主義是一種狀態(tài)，一種意識，是個人與群體增強族群自信，連接內(nèi)部成員的一種精神?！盵3]而“亞文化”與民族主義從定義來講似乎就是兩個相互矛盾的存在，但是《閃光少女》創(chuàng)造性地將二者融合了。更重要的是，導(dǎo)演并沒有選擇直接的方式警醒人們，而是再次使用了隱性復(fù)調(diào)敘述的手法，聰明地用音樂做載體，強勢地為他們發(fā)聲。服裝怪異，性格孤僻，言行古怪，這些在大眾看來怪異的元素在電影中得到了強化。通過陳驚和“502宿舍”的直接接觸突出二次元與三次元的反差，隨后，反其道行之，將二次元與民俗樂結(jié)合，通過“502宿舍”在漫展上精彩的民俗樂演奏將二次元與民俗樂進行和諧銜接，向觀眾展現(xiàn)了二次元的真正魅力。也許電影在二次元元素的處理上有些用力過猛，但必須認(rèn)識到，對二次元的夸張表達(dá)確實能夠讓人印象更加深刻，強烈的反差更能突出影片想要強調(diào)的認(rèn)同感。

多元化的時代，人們應(yīng)當(dāng)容忍多種意識形態(tài)、多種文化形式的存在。作為一部以校園青春為題材的電影，影片所傳遞出的敢于嘗試的勇氣和勇于突破的決心令人贊嘆。存在即合理，我們應(yīng)該尊重每一種文化的存在，應(yīng)當(dāng)謙虛地學(xué)習(xí)而非盲目自大地輕視他人。因為，大眾文化不代表絕對真理，我們應(yīng)當(dāng)用公正的眼光平等對待多種文化形式的特點。

結(jié)語

從題材選擇到人物設(shè)定再到多元素的融合，電影《閃光少女》算得上是一部校園青春題材影片創(chuàng)新的破冰之作。雖然在電影的銜接和矛盾的處理層面上仍舊存在些許問題，但是無論從影片的立意、故事的構(gòu)思、情節(jié)的推動還是從影片整體的完成度來進行考量，此片都能稱作是近幾年國產(chǎn)校園青春題材影片的佼佼者。拒絕青春疼痛，不再拘泥于懷舊，而是真切地立足現(xiàn)在，順應(yīng)時代的發(fā)展，演繹當(dāng)下人的青春，密切關(guān)注當(dāng)下的文化風(fēng)潮，牢牢把握現(xiàn)代人的需求和情感依托，為青春片提供另一種思路，這才是校園青春題材影片的出路?！堕W光少女》用實踐證明，青春片也可以是勵志卻不膚淺，迷茫卻不頹廢的，它讓人血脈賁張，也讓人冷靜沉思。因此，不再墨守成規(guī)，要打破局限束縛，用商業(yè)的思維進行多樣的藝術(shù)創(chuàng)造，這是當(dāng)前電影產(chǎn)業(yè)急需的改變。《閃光少女》為之作出了嘗試，雖不完美，卻可稱為校園青春題材影片一次跨步發(fā)展的契機。

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