琳瑯
約訪在一個(gè)風(fēng)雨將至的午后,從蔡擁華工作室的窗戶望出去,儼然一幅中國(guó)水墨的氤氳之氣撲面而來(lái),與房間內(nèi)的樸物相映成趣。此情此景不禁讓人生出物我兩忘,云游方外之感。這就是蔡擁華的創(chuàng)作福地、心之源泉。對(duì)他來(lái)說(shuō),藝術(shù)之所向皆為心靈之所往,東西匯聚,中外交融,游于其中,不甚妙哉。
繪畫(huà)無(wú)問(wèn)東西
話題難免從個(gè)人經(jīng)歷談起,必然也就繞不開(kāi)他從版畫(huà)到國(guó)畫(huà)的專業(yè)轉(zhuǎn)變歷程。從版畫(huà)入門的蔡擁華,在他執(zhí)起刻刀和畫(huà)筆的那瞬起,所歷經(jīng)的歲月已然將版畫(huà)的血液與國(guó)畫(huà)的氣韻相融。而身處當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境下,更是讓蔡擁華對(duì)東西方藝術(shù)審美的價(jià)值觀有了獨(dú)特的感悟。
他認(rèn)為自己與很多一直從事國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)家不同,不會(huì)刻意追求格古與傳承。就像他熱愛(ài)的收藏一樣,懷著對(duì)美好事物的極力追求,用心收集所有美好的藝術(shù)品,無(wú)論東西。他認(rèn)為,東西方繪畫(huà)并不矛盾,他們之間也沒(méi)有不可逾越的鴻溝。雖然各畫(huà)種的工具不同,理念也不盡相同,畫(huà)技方法自然也各異,但好的藝術(shù)都是對(duì)自然、詩(shī)意與哲理的完美表達(dá),畫(huà)種的本體主義語(yǔ)言表達(dá)都要很到位。東西方藝術(shù)正是在交融、碰撞中不斷進(jìn)化與演變的,并且這個(gè)過(guò)程沒(méi)有止境與終點(diǎn)。
蔡擁華談到,“畢加索在與張大干對(duì)談中曾說(shuō):這個(gè)世界上有資格談?wù)撍囆g(shù)的,第一是你們中國(guó)人,第二是日本人,當(dāng)然日本人的藝術(shù)也來(lái)源中國(guó)。第三就是非洲黑人。畢加索本人也直在自學(xué)中國(guó)水墨畫(huà)。他當(dāng)時(shí)模仿的是齊白石的花烏魚(yú)蟲(chóng),只是技法思路仍帶有明顯的西洋油畫(huà)痕跡。但這也說(shuō)明西方很多藝術(shù)大師已經(jīng)在其創(chuàng)作中有意識(shí)地融入東方藝術(shù)理念,大家都在兼容并包中去促進(jìn)這個(gè)藝術(shù)的發(fā)展、推廣?!?/p>
但另一方面,以西方藝術(shù)為主體去吸納、借鑒東方藝術(shù)所建立的藝術(shù)體系;與以東方水墨為主體去借鑒西方藝術(shù)建立的體系還是有所不同的。正如畢加索畫(huà)中國(guó)畫(huà),是很難領(lǐng)會(huì)其中的神韻與文化內(nèi)涵的。而且中國(guó)畫(huà)素有“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō),詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印缺不可。所以西方藝術(shù)家想要真正領(lǐng)會(huì)中國(guó)水墨的本體精神,尚需時(shí)日。中國(guó)人學(xué)習(xí)油畫(huà)也同樣如此。但兩種藝術(shù)之間的交融是個(gè)不斷完善的過(guò)程,這也是蔡擁華藝術(shù)創(chuàng)作與成長(zhǎng)經(jīng)歷的切身體會(huì)。
他認(rèn)為,當(dāng)下藝術(shù)家需要包容東西方藝術(shù),兼收并蓄,既要熟悉傳統(tǒng)國(guó)畫(huà),也不排斥西方藝術(shù),真正做到“無(wú)問(wèn)東西,研古索今,直面當(dāng)代”。
藝術(shù)家的“畫(huà)外之功”
如果說(shuō)西方藝術(shù)是用透視、光影明暗等技法去表現(xiàn)自然、完成件作品的;東方人則是通過(guò)深入自然,并將身臨其境的感受表現(xiàn)出來(lái)而完成作品。蔡擁華認(rèn)為,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)從產(chǎn)生開(kāi)始就與西方不同,它更注重表現(xiàn)一種意境、感悟。從這個(gè)角度來(lái)看,東方藝術(shù)對(duì)藝術(shù)家的“畫(huà)外之功”,即個(gè)人的綜合素養(yǎng)有更多要求。
“中國(guó)畫(huà)的精髓在于它實(shí)現(xiàn)了人與自然的和諧互動(dòng)。因此,道法自然、天人合一等便成了中國(guó)畫(huà)家的理想境界。要達(dá)到‘道的境界,就必須磨煉好基本技術(shù),加上學(xué)養(yǎng)相生,厚積薄發(fā),由技入道。而這樣的修煉模式成功與否主要取決于個(gè)人的修養(yǎng)與定力。”蔡擁華如是說(shuō)。
“在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中,強(qiáng)調(diào)的是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印等元素的整體修養(yǎng)。詩(shī)指的是詩(shī)歌般的意境,書(shū)是書(shū)法的筆性,畫(huà)是繪畫(huà)的造型,印是作品的金石味……甚至對(duì)筆墨紙硯,包括創(chuàng)作的環(huán)境與氛圍都有要求。一個(gè)傳統(tǒng)畫(huà)家須對(duì)這些元素有一種全面的講究,才能實(shí)現(xiàn)畫(huà)家本身的一種心靈訴求,最終結(jié)出優(yōu)秀的藝術(shù)果實(shí)??梢哉f(shuō)這種對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)本體語(yǔ)言、藝術(shù)精神的追求與掌握,也是衡量一個(gè)國(guó)畫(huà)藝術(shù)家表達(dá)是否到位的標(biāo)志?!睂?duì)于傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)藝術(shù)家來(lái)說(shuō),不僅要有畫(huà)工、技法的沿襲;還要通過(guò)觀摩歷代先賢的真跡,穿越時(shí)代,對(duì)話古今,去體驗(yàn)和感受,才能真正領(lǐng)會(huì)當(dāng)時(shí)的文人氣質(zhì),汲取傳統(tǒng)審美的精髓。
在蔡擁華看來(lái),傳統(tǒng)繪畫(huà)更多追求的是種意境,一種哲思的表達(dá),而非具象。就像齊白石說(shuō)過(guò)的:妙在“似與不似之間”“善寫(xiě)意者專言其神,工寫(xiě)生者只重其形,要寫(xiě)生而復(fù)寫(xiě)意,寫(xiě)意而后復(fù)寫(xiě)生,自能形神俱見(jiàn)?!币簿褪钦f(shuō)“工”“神”皆需完備。例如白石老人的《發(fā)財(cái)圖》,乍一看,畫(huà)面中只繪出了個(gè)算盤(pán),讓觀者不禁猜測(cè)是何意思,再細(xì)看算盤(pán)外的題詩(shī),禁不住贊嘆白石老人的深厚底蘊(yùn),將所描繪意境襯托得恰到好處。
“藝術(shù)有時(shí)候是無(wú)法具體解釋的,而是一種心理感受的真誠(chéng)表達(dá),這種表述可以讓受眾產(chǎn)生共鳴,之后在作品與觀者之間產(chǎn)生共振,這樣才會(huì)產(chǎn)生藝術(shù)的震撼力?!彼赃@切的發(fā)生都關(guān)乎于內(nèi),無(wú)關(guān)于外。
這也是蔡擁華對(duì)自己藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)要求,他要的是通過(guò)他的眼睛與內(nèi)心世界傳遞出來(lái)的作品。而作為一個(gè)東方人,用水墨表達(dá)與他的思維、感受,更相符;跟他日常生活的結(jié)合也更自然。他的水墨作品所傳遞出來(lái)的“金石味”,就與其之前版畫(huà)經(jīng)歷的“刀筆”之功密不可分,加上長(zhǎng)期對(duì)傳統(tǒng)文化的熱哀與積累,共同成就了他個(gè)性鮮明、獨(dú)特的藝術(shù)特色。這些都是他所強(qiáng)調(diào)的“畫(huà)外之功”。
情懷才能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)
在采訪過(guò)程中,情懷與情操是蔡擁華最常提及的兩個(gè)詞,也看得出這兩個(gè)概念在他心目中的分量。他認(rèn)為,好的藝術(shù)作品應(yīng)該能觸及靈魂,有觸動(dòng)人心的力量,這超越了藝術(shù)家的個(gè)人體驗(yàn),體現(xiàn)的是對(duì)藝術(shù)的赤子之心。這種赤子之心,使之時(shí)刻保持著對(duì)藝術(shù)的敬畏。如若藝術(shù)缺乏必要的美學(xué)規(guī)范,就像再好的土壤,也難免雜草叢生。因此,藝術(shù)家對(duì)個(gè)人素養(yǎng)、藝術(shù)情懷的追求,藝術(shù)教育對(duì)大眾的引導(dǎo)必將影響到藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展。
在蔡擁華看來(lái),新中國(guó)成立后的那批老藝術(shù)家可謂是最有情懷的一代人,例如當(dāng)時(shí)嶺南畫(huà)壇的關(guān)山月、黎雄才等大師提出:用傳統(tǒng)繪畫(huà)語(yǔ)言,去表現(xiàn)熱氣騰騰的新生活。同時(shí)代的李可染、傅抱石、石魯?shù)纫矐汛е瑯拥乃囆g(shù)追求,因?yàn)樗麄冊(cè)谒伎迹涸诓荒芟窆湃藰尤ダL畫(huà)后,在文人生活模式消失后,還能如何表達(dá)生活?這種對(duì)藝術(shù)的不斷追問(wèn)還產(chǎn)生出了許多新思想與藝術(shù)浪潮……他們那一代人是有格局、有責(zé)任感、有情懷的,為我們留下了沉甸甸的藝術(shù)成果。
那個(gè)時(shí)代所成就的藝術(shù),是很多藝術(shù)家都可遇不可求的,但也是最值得當(dāng)下的藝術(shù)家去思考的,就是家國(guó)情懷、民族精神之于藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。蔡擁華認(rèn)為這也是目前缺乏深厚的藝術(shù)成果的主要原因,作為美育教師,作為傳道授業(yè)解惑者,他覺(jué)得自己有責(zé)任去向更多人宣揚(yáng)“情懷意識(shí)”。因?yàn)橹挥星閼巡拍茉炀蛡ゴ蟮乃囆g(shù)家,產(chǎn)生偉大的作品。而這也正是蔡擁華藝術(shù)之路不斷探索的一個(gè)縮影。