陳 越,周 莉

細(xì)數(shù)幾大歐洲藝術(shù)風(fēng)格,其中最標(biāo)新立異、不容忽視的就是哥特風(fēng)格。曾經(jīng)被認(rèn)為“異類”而存在的哥特風(fēng)格,通過幾個(gè)世紀(jì)的流行與發(fā)展,現(xiàn)已在服飾設(shè)計(jì)中展現(xiàn)出令人矚目的耀眼光芒。怪誕、黑暗、憂郁、另類都可以用來形容人們對(duì)它的感受,但無法忽視的是隱藏在這些外表下所帶來的一種獨(dú)特的心理狀態(tài)和思考視角。將這些特質(zhì)融入于頭飾設(shè)計(jì)中,能從配飾上強(qiáng)化服裝的哥特藝術(shù)感,更好地闡述設(shè)計(jì)理念,突顯設(shè)計(jì)風(fēng)格。

1 哥特藝術(shù)風(fēng)格概念與頭飾價(jià)值

哥特藝術(shù)風(fēng)格源于12世紀(jì)的法國(guó),13～14世紀(jì)末盛行,在15世紀(jì)逐漸衰落,一直到18世紀(jì)才再度受到世人的關(guān)注。它以建筑藝術(shù)風(fēng)格為核心,隨后延伸到工藝美術(shù)、服飾、繪畫、音樂、文學(xué)等多個(gè)領(lǐng)域。直到現(xiàn)在,許多設(shè)計(jì)師都將這種風(fēng)格融入服飾設(shè)計(jì)之中,如Alexander Mc Queen、John Galliano、Gareth Pugh、Ann Demeulemeester、Rick Owens等,哥特風(fēng)格在他們手中玩出了花樣,如暗黑哥特、浪漫哥特、極簡(jiǎn)哥特等,每一種風(fēng)格都是對(duì)哥特藝術(shù)的探索與創(chuàng)新。

哥特風(fēng)格在漫長(zhǎng)又曲折的發(fā)展歷程中形成了獨(dú)一無二的設(shè)計(jì)風(fēng)格。黑暗的獨(dú)特視覺表現(xiàn)、孤寂疏離的浪漫主義情懷、陰沉和頹廢的精神內(nèi)核、死亡美學(xué)的展示,這些都是當(dāng)代哥特藝術(shù)設(shè)計(jì)的風(fēng)格特征[1]。伴隨著藝術(shù)不斷發(fā)展而形成的哥特文化總是以一種孤僻陰暗、疏離悲哀的精神氣質(zhì)去試圖研究引人深思的人生和社會(huì)現(xiàn)象,這更像是一種反諷[2]。這使更多的服飾設(shè)計(jì)師開始不斷挖掘自己作品的深度和廣度,如何在傳達(dá)好理念的同時(shí)將哥特元素中的“不和諧”與世人接受度完美調(diào)和,是一件值得探究的事。

古往今來,頭飾一直是服裝配飾中不可或缺的一部分。各個(gè)時(shí)期的人都有著佩戴頭飾的習(xí)慣,它的存在能起到裝飾效果,也能成為權(quán)力、地位的象征。頭飾讓人聚焦于“首”,能更好地形成視覺關(guān)注點(diǎn),起到畫龍點(diǎn)睛的作用。

隨著時(shí)代的發(fā)展與時(shí)尚界的推陳出新,概念頭飾出現(xiàn)在了人們的視線中。它不同于大批量生產(chǎn)的頭飾類商品,而是通過特殊的材質(zhì)、夸張的造型傳遞著設(shè)計(jì)師的內(nèi)在情感,是對(duì)抽象概念的具象表達(dá)。頭飾與藝術(shù)品的界限變得模糊,將頭飾從功能性為主轉(zhuǎn)為裝飾性為主,又從裝飾性的穿戴物轉(zhuǎn)換為藝術(shù)家的創(chuàng)作媒介與載體,概念頭飾積極的精神價(jià)值正是在于具有這種個(gè)性化、情感化、藝術(shù)化[3]。在許多服裝秀場(chǎng)中都能見到設(shè)計(jì)師們?yōu)橥怀稣w設(shè)計(jì)理念而創(chuàng)作的概念頭飾,它們制作精美,天馬行空,但卻保留著內(nèi)在的思想,并與服裝相互呼應(yīng),完美詮釋了蘊(yùn)含的精神價(jià)值。

2 哥特風(fēng)格頭飾的設(shè)計(jì)重點(diǎn)

近年來,隨著世界經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展和各類社會(huì)問題的涌現(xiàn),以表達(dá)自我、探究社會(huì)為主的系列服裝大量出現(xiàn),哥特風(fēng)格頭飾也隨之風(fēng)靡于各大時(shí)裝秀場(chǎng)。現(xiàn)代哥特風(fēng)格頭飾在設(shè)計(jì)時(shí)大多保留了部分中世紀(jì)服飾的特點(diǎn),從外在看它是對(duì)傳統(tǒng)大眾流行的一種反抗,但內(nèi)在更多的是對(duì)哥特風(fēng)格中神秘、陰郁、神圣感的一種追求,是對(duì)以自我為中心的內(nèi)在精神的一種延續(xù)。在設(shè)計(jì)時(shí)不以功能性或強(qiáng)調(diào)權(quán)力、地位為主,而是要把重點(diǎn)放在裝飾性上,力求做到極致。哥特風(fēng)格頭飾的裝飾性可以通過增強(qiáng)造型立體感、改變材質(zhì)和色彩或增添裝飾元素上來完善。

2.1 造型的立體感

建筑是服飾設(shè)計(jì)的重要靈感來源之一,建筑與服飾間存在著許多共性,它們的關(guān)聯(lián)是十分密切的。這種密切體現(xiàn)在兩者都注重于人的尺度研究,并且尋求合適的完美尺寸,渴求一種互相融合的物質(zhì)空間[4]。哥特藝術(shù)風(fēng)格中最核心的就是它的建筑風(fēng)格,教堂內(nèi)部向上延伸的尖拱與外部高聳入云的尖塔兩相呼應(yīng),形成向上垂直延伸的立體空間感,人們感覺與上帝更加親近,與上帝的交流也神圣又緊密(如圖1)。

圖1 巴黎圣母院

同時(shí)還借助建筑風(fēng)格中點(diǎn)、線、面的運(yùn)用來營(yíng)造空間感。哥特建筑中屋頂?shù)乃饪煽醋鲆粋€(gè)小點(diǎn),從塔尖向下延展的線又組成了瘦削的建筑頂部尖型立體空間,這種造型方式不僅能增強(qiáng)空間感、立體感,還可形成修長(zhǎng)、優(yōu)雅的視覺效果?；蚴歉鶕?jù)需要將造型中的一些直線轉(zhuǎn)換成曲線,使頭飾的結(jié)構(gòu)線條更加優(yōu)美,富有節(jié)奏韻律感(如圖2)。

圖2 米蘭大教堂

2.2 材質(zhì)與顏色的選擇

雖說大多哥特風(fēng)格頭飾都會(huì)運(yùn)用哥特建筑元素,但使用富有新意的材質(zhì)搭配上變換的造型結(jié)構(gòu)、排列組合方式,也能形成獨(dú)一無二的頭飾作品。如何在不同材質(zhì)中優(yōu)化內(nèi)在結(jié)構(gòu)、加強(qiáng)表面與內(nèi)在的聯(lián)系也是設(shè)計(jì)出彩的關(guān)鍵。為了立體造型的需要,頭飾制作時(shí)大多選用硬挺且塑型性強(qiáng)的材料。浪漫哥特風(fēng)格會(huì)搭配蕾絲、細(xì)紗等半透明材質(zhì)來營(yíng)造朦朧感和神秘感,有些還會(huì)運(yùn)用到鮮花這一類型的特殊材料以增強(qiáng)裝飾效果,鮮花從盛放到凋零的孤美也與哥特探索生命內(nèi)在的精神不謀而合。

頭飾顏色以黑色為主,或輔以金色、銀色、紅色增添色彩。金色、銀色帶來的金屬感既冰冷又高貴,紅色讓我們聯(lián)想到鮮血而充滿對(duì)生命的敬畏,這都在無形中強(qiáng)化了哥特風(fēng)格的黑暗與神秘。Gareth Pugh 2017春夏系列(如圖3)將大量的金屬元素運(yùn)用于設(shè)計(jì)中,如同給暗黑的哥特風(fēng)格帶去一絲絲光芒,從頭飾到服裝的造型都延續(xù)了哥特建筑的幾何美學(xué),尖銳的三角立體形狀通過旋轉(zhuǎn)環(huán)繞的方式重新組合,形成的造型如同太陽般散發(fā)著能量,夸張又富有戲劇張力。

圖3 Gareth Pugh 2017春夏系列

2.3 裝飾元素的搭配

除了改變?cè)煨?、材質(zhì)、顏色,還可從裝飾元素上入手以豐富頭飾設(shè)計(jì)。在原本哥特風(fēng)格的基礎(chǔ)上增加裝飾元素可以使作品更加完善而擺脫單調(diào),更好地表達(dá)設(shè)計(jì)理念,融入本身不具有的新內(nèi)容和新風(fēng)格。在14世紀(jì)哥特風(fēng)盛行的歐洲,帽飾極盡裝飾之能事,有些縫著精致的花邊,有些鑲有輕盈的薄紗,有些插著綢鍛般光滑的孔雀毛羽,有些裝飾著燦爛的珍珠和寶石,令人目不暇接[5],繁雜的裝飾是身份和地位的體現(xiàn)?，F(xiàn)在,頭飾的裝飾元素多根據(jù)服裝需要而添加,頭飾設(shè)計(jì)師與服裝設(shè)計(jì)師的合作使整個(gè)秀場(chǎng)異彩紛呈,各自領(lǐng)域的專業(yè)性也讓頭飾與服裝之間互補(bǔ)又和諧。

Alexander Mcqueen 1996/1997系列(如圖4),在頭飾搭配時(shí)將蕾絲元素包裹整個(gè)頭部,營(yíng)造出封閉和壓抑感,從耳邊伸出的手骨如同幽靈一般掩蓋住模特的半張臉,像被控制著無法呼吸,給觀者帶來視覺上的驚悚感和無限聯(lián)想。英國(guó)帽飾設(shè)計(jì)大師Philip Treacy的哥特風(fēng)格頭飾作品(如圖5)整體造型呈上尖下圓的水滴狀,但細(xì)看又可拆分成許多部分：頂部如哥特式教堂的尖頂向上延伸,具有神圣感;中間部分是一個(gè)球狀的鳥籠,四周有蕾絲圍繞,一只貼滿粉色、白色水鉆的鳥被困其中,這只鳥的裝飾成為整個(gè)頭飾中的亮點(diǎn),異于其他部分的材質(zhì)和顏色,增添了趣味性,突出了女性化特點(diǎn);底部的蕾絲和網(wǎng)紗裝飾著面部,溫柔又浪漫。

圖4 Alexander McQueen 1996/1997秋冬系列

圖5 Philip Treacy作品

3 哥特風(fēng)格頭飾的設(shè)計(jì)運(yùn)用

3.1 設(shè)計(jì)思路

哥特復(fù)興與浪漫主義藝術(shù)有著密切關(guān)系,19世紀(jì)的哥特式建筑既保留著中世紀(jì)的建筑形式,又融入了濃郁的浪漫主義色彩,哥特風(fēng)格中的特立獨(dú)行與浪漫主義強(qiáng)調(diào)的個(gè)性與自然不謀而合。在哥特式建筑中尋找靈感,設(shè)計(jì)一款適合女性佩戴的浪漫哥特風(fēng)格概念頭飾,突顯女性的獨(dú)立與自信、優(yōu)雅與浪漫(如圖6、圖7)。

圖6 頭飾效果圖

圖7 頭飾款式圖

哥特與浪漫的融合是風(fēng)格上的創(chuàng)新,再結(jié)合哥特風(fēng)格頭飾的設(shè)計(jì)重點(diǎn),從造型、材質(zhì)、配色、裝飾多個(gè)方面進(jìn)行設(shè)計(jì)和調(diào)整,達(dá)到最終效果與設(shè)計(jì)理念的和諧統(tǒng)一。

3.2 設(shè)計(jì)方法

造型上以哥特式建筑的尖頂為靈感,不同于建筑造型的是將尖頂進(jìn)行旋轉(zhuǎn)、扭曲,邊緣從硬挺的直線變?yōu)楦挥泄?jié)奏的曲線。曲線帶給人柔軟、流動(dòng)、自由的感覺,自由曲線更加富有曲線特征,伸展自如,圓潤(rùn)而有彈性,能更充分地表達(dá)設(shè)計(jì)師的意念,更常用于女性配飾設(shè)計(jì)中[6]。彎曲造型搭配上花朵,可以調(diào)和尖銳事物帶來的威脅性,用玫瑰的溫柔裝點(diǎn)女性的優(yōu)雅。通過重復(fù)和旋轉(zhuǎn)增加裝飾物的重量感和向上延伸感,它們的堆積形成了視覺上的焦點(diǎn)。長(zhǎng)短、大小的變化也使頭飾更具有韻律美。將頭飾兩側(cè)有規(guī)律地折疊,產(chǎn)生的折痕打破了兩側(cè)平面的單調(diào),增加了裝飾性。

采用神秘、優(yōu)雅的黑色,通過不同材質(zhì)的碰撞達(dá)到期望的效果。增強(qiáng)女性柔美的玫瑰使用黑色軟紗制作,其余部分則使用硬挺、塑型性強(qiáng)的多孔麻質(zhì)材料——西納梅,通過銳角三角形的扭曲、彎折營(yíng)造曲線效果,并用緞帶進(jìn)行邊緣裝飾。整個(gè)設(shè)計(jì)將原本哥特建筑的穩(wěn)定、力量感轉(zhuǎn)化為溫柔、明快的視覺效果,增添了不少浪漫氣息和朦朧美感(如圖8)。

圖8 頭飾實(shí)物

4 結(jié)語

頭飾作為服裝配飾的一部分,在與哥特風(fēng)格結(jié)合的創(chuàng)新與實(shí)踐中得到發(fā)展,其影響也越來越突出。若它的存在是為服裝服務(wù),在設(shè)計(jì)時(shí)要與服裝整體風(fēng)格保持一致,以突出服裝主體,不可喧賓奪主;若是概念頭飾,在設(shè)計(jì)時(shí)則應(yīng)加強(qiáng)裝飾性并融入其獨(dú)特的精神內(nèi)涵。兩者都要把握好設(shè)計(jì)重點(diǎn),用頭飾正確傳達(dá)內(nèi)在理念,不斷地挖掘哥特藝術(shù)的可能性,創(chuàng)造出更多具有觀賞性和藝術(shù)價(jià)值的頭飾作品。