張仕城

摘要：戲曲界經(jīng)常將我們?nèi)缃駶u成標(biāo)準(zhǔn)型制的民樂(lè)二胡稱(chēng)之為“南胡”，足見(jiàn)二胡與南方的淵源。清末民初，以長(zhǎng)江中下游平原為代表的南方地區(qū)，出現(xiàn)了很多新的地方劇種，如越劇、黃梅戲、滬劇、淮劇、錫劇等。這些劇種曲調(diào)優(yōu)美，朗朗上口，帶有很明顯的民歌風(fēng)，相對(duì)于以流行多年的皮簧體系劇種和昆曲，給人以耳目一新感覺(jué)，于是，在南方乃至全國(guó)迅速流傳開(kāi)來(lái)，并蓬勃發(fā)展至今。

關(guān)鍵詞：戲曲伴奏；胡琴；樂(lè)器形制；二胡

中圖分類(lèi)號(hào)：J632 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）08-0142-01

一、前言

我國(guó)南方地方劇種初期，大多處于無(wú)絲弦伴奏狀態(tài)，后來(lái)在實(shí)踐中逐漸有了自己的主奏樂(lè)器及一套完善音樂(lè)體系及樂(lè)隊(duì)編制。這些劇種的主奏樂(lè)器，皆為胡琴，但型制、定弦、音色各不相同，但也有一個(gè)相同點(diǎn)，例如琴筒較二胡偏小，音色明亮，接近人聲，在樂(lè)隊(duì)中有一種木秀于林的感覺(jué)。至于不同點(diǎn)，筆者就越劇、黃梅戲、滬劇、淮劇、錫劇的主奏胡琴，分別詳細(xì)闡述。

二、越胡（越劇主胡）

越劇起源于浙江嵊州，由清末當(dāng)?shù)匕朕r(nóng)半藝的藝人以“落地唱書(shū)”形式發(fā)展而來(lái)，1906年，嵊縣東王村香火堂前，由落地唱書(shū)藝人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等組成“小歌班”，這是中國(guó)越劇第一次登臺(tái)試演，后來(lái)越劇界該日被稱(chēng)為越劇誕生日。1925年，正式定名為“越劇”。此時(shí)的伴奏，用當(dāng)時(shí)流行的二胡，即“南胡”伴奏，但南胡的音色硬且炸，與越劇甜美動(dòng)聽(tīng)的風(fēng)格相悖，伴奏時(shí)使演員開(kāi)口十分吃力。于是到了四十年代，各戲班逐漸采用各自改良的胡琴，皆稱(chēng)“越胡”。之后，顧炳文與琴師李子用對(duì)越胡進(jìn)行系統(tǒng)改良，采用小六角筒，蒙烏梢蛇皮。音色軟糯，非常符合越劇的音樂(lè)風(fēng)格，此次改良的越胡，被越劇界定型并沿用至今。

越胡定弦通常為DA，琴筒大小也根據(jù)不同音樂(lè)風(fēng)格可做一定調(diào)整，近年來(lái)，為了提高琴皮壽命，有人開(kāi)始用小蟒皮代替烏梢蛇皮蒙制琴筒，雖然壽命可明顯提高，但音色還是有一定差別，所以，未被越劇界廣泛認(rèn)同。

三、黃梅戲主胡

黃梅戲界把主胡習(xí)慣叫做“高胡”，雖然它與民樂(lè)高胡及廣東高胡有明顯區(qū)別，這里的高胡，是相對(duì)于黃梅戲中所使用二胡而言的。

而在黃梅戲的發(fā)祥地安慶地區(qū)，人們習(xí)慣叫它“主音”。黃梅戲是草臺(tái)出身，早期是“三小戲”，只有鑼鼓伴奏、人聲幫腔，民國(guó)時(shí)期，以王少舫為代表的京劇藝人的加入，這種沒(méi)有絲弦樂(lè)器的伴奏形式，讓科班出身的京劇藝人很不習(xí)慣，于是，王少舫讓他的京劇琴師用京胡嘗試托腔，于是有個(gè)黃梅戲胡琴伴奏的先河。

黃梅戲音色淳厚，曲調(diào)悠揚(yáng)，京胡高亢的音色漸漸與其格格不入，嘗試過(guò)南胡、京二胡等，后來(lái)黃梅戲的一代宗師王文治先生正式加入黃梅戲，系統(tǒng)的整理了黃梅戲弦樂(lè)伴奏體系，借鑒越劇主胡、民樂(lè)二胡特點(diǎn)，改良了黃梅戲的主胡，并創(chuàng)作了沿用至今的黃梅戲過(guò)門(mén)音樂(lè)。至此，黃梅戲開(kāi)始有了自己的“主胡”。

上世紀(jì)八十年代后，黃梅戲界的主胡，逐漸統(tǒng)一為喇叭口高胡和小六角高胡兩種性質(zhì)，并沿用至今。都采用紅木制作，蒙小蟒皮。定弦降B/F至CG，比二胡定弦低，但卻要比二胡音色明亮清脆。對(duì)制琴者要求較高。

四、申胡（滬劇主胡）

滬劇流行于上海和江浙地區(qū)。淵源于上海浦東的民歌東鄉(xiāng)調(diào)，清末形成上海灘簧，其問(wèn)受蘇州灘簧的影響。后采用文明戲的演出形式，發(fā)展成為小型舞臺(tái)劇“申曲”。1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱(chēng)滬劇。曲調(diào)優(yōu)美，富有江南鄉(xiāng)土氣息，擅長(zhǎng)表現(xiàn)現(xiàn)代生活。申胡定弦通常為cG，其最早形式，采用的是直徑為85毫米左右的紅木圓筒。當(dāng)時(shí)為了提高音量，改為尺寸相同的竹筒，換蛇皮為小蟒皮，改良后音色和音量都有了很大改善，申胡至此定型。后來(lái)又出現(xiàn)了前半截竹筒后半截紅木的申胡.其音量在竹筒琴上提高了一些.但韻味稍欠。滬劇界，全竹筒申胡還是主流。

五、淮胡（淮劇主胡）

淮劇，源于清代鹽城縣和阜寧縣，清代中葉，流行于淮安府和揚(yáng)州府兩地區(qū)，當(dāng)?shù)貪h族民間流行著一種由農(nóng)民號(hào)子和田歌“傣債腔”、“栽秧調(diào)”發(fā)展而成的說(shuō)唱形式“門(mén)嘆詞”，形式為一人單唱或二人對(duì)唱稱(chēng)之為二可子，僅以竹板擊節(jié)?；磩『笈c蘇北漢族民間酬神的“香火戲”結(jié)合演出，之后，又受徽戲和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成了淮劇?；磩〗?jīng)多年發(fā)展，產(chǎn)生了眾多著名的琴師，如人稱(chēng)淮劇琴王的潘鳳嶺和著名琴師、作曲家程少樑。

淮胡采用紅木圓筒，琴筒直徑略小于二胡，琴碼也略小，聲音高亢明亮，蒙小蟒皮，因淮劇曲調(diào)豐富，演出時(shí)琴師通常會(huì)準(zhǔn)備幾把主胡，如定弦cG的c調(diào)胡，和定弦DA的D調(diào)胡，以及定弦FC的高胡。

六、錫胡（錫劇主胡）

錫劇古稱(chēng)灘簧，是江浙一帶說(shuō)唱藝術(shù)的一大支流，發(fā)源于古老的吳歌。迄今已有一百多年歷史。它是在太平天國(guó)前后由無(wú)錫灘簧和常州灘簧合并發(fā)展而逐步形成的。錫劇的音樂(lè)，抒情優(yōu)美、悅耳動(dòng)聽(tīng)，具有秀麗的江南水鄉(xiāng)風(fēng)格。錫劇音樂(lè)是屬于曲牌板腔綜合體，它并有男、女分腔的顯著特點(diǎn)。錫劇主胡最早為竹筒二胡，后發(fā)展為相對(duì)二胡筒略小的扁圓紅木筒，蒙小蟒皮，無(wú)音窗，定弦通常為A/E或降B/F，音色明亮甜美，略帶甕聲，極具無(wú)錫地方特色。近年圓形琴筒，略帶喇叭形。音色較扁圓筒更加明亮。

七、結(jié)語(yǔ)

越劇、黃梅戲、滬劇、淮劇、錫劇這五個(gè)劇種，流行與長(zhǎng)江中下游平原的吳越地區(qū)，雖然省份有所不同，但風(fēng)俗、語(yǔ)言、習(xí)慣、文化都有一定淵源。早期都有過(guò)使用民間最為簡(jiǎn)易的竹筒二胡作為主要伴奏樂(lè)器的歷史，并在民國(guó)年間都深受“南胡”影響，每個(gè)劇種歷經(jīng)多次發(fā)展變革，都未放棄使用皮膜類(lèi)弓弦樂(lè)作為主奏樂(lè)器。

在樂(lè)隊(duì)編制上，都是以主胡、琵琶、二胡或主胡、琵琶、揚(yáng)琴作為三大件，有明顯的江南絲竹痕跡。各劇種主胡雖然型制各異，但在音色韻味和定弦上都及其接近。這五個(gè)劇種是長(zhǎng)江中下游地區(qū)最為盛行的劇種，民國(guó)時(shí)期，都曾進(jìn)入上海這個(gè)國(guó)際化大都市多次演出，在上海這個(gè)中西文化交融的城市給了每個(gè)劇種不一樣的洗禮，而他們自身，也在互相影響互相交融。