楊軍武

摘要：數(shù)字化攝影技術(shù)的飛速發(fā)展，演變?yōu)閿z影的一場變革。攝影大大的降低了技術(shù)門檻，已經(jīng)不是為少數(shù)人掌握的黑匣子里面的秘密，促使更多人進入到攝影創(chuàng)作的領域。同時移動信息技術(shù)的發(fā)展，使得攝影的創(chuàng)作空間和創(chuàng)作時間愈發(fā)的自由和即時，攝影的多元化特征在數(shù)字時代被極度的放大，攝影也由職業(yè)性進入到了大眾性。由于社會生態(tài)的變化，攝影由單一的標準化審美進入到了復合型的審美階段。攝影的創(chuàng)作手法跟隨著社會審美的變化產(chǎn)生了很大的改變。進入到信息社會，人們獲取資訊的渠道簡單快速，人類社會在過去十年所產(chǎn)生的知識是過去幾百年的總和甚至更多。這一切影響著人們認識社會、認識自我，認識人與社會自然之間的關(guān)系，導致思維的解構(gòu)重構(gòu)。這些思維的產(chǎn)生對人們進行攝影表達有了迸一步的要求，如何從物質(zhì)性進入到精神性的表述，成為了當代攝影最為迫切的任務。

關(guān)鍵詞：攝影;創(chuàng)作;劇本化

中圖分類號：J931

文獻標識碼：A

文章編號：1672 - 9129（2018）12 - 0061 - 01

法國攝影家布列松曾經(jīng)有過著名的“決定性瞬間”攝影理論，深深的影響了幾代攝影人。甚至在今天，這個理論的追隨者仍然有許多。攝影作為“學者的視網(wǎng)膜”具有歷史文獻的作用，而由于攝影技術(shù)沒有像現(xiàn)在這么普遍，所以有限的攝影師實際上是社會影像的采擷者，而這些攝影作品毫無疑問是帶有攝影師個人風格的社會歷史記錄本。在20世紀30年代由美國農(nóng)業(yè)安全局組織的“艱難歲月”攝影項目，前后歷時8年，產(chǎn)生了27萬張照片，吸引了當時多位優(yōu)秀的攝影師參與，如沃克埃文斯、多蘿西婭蘭格等等。他們以多樣化的視角進行了社會的觀察，表現(xiàn)了經(jīng)濟蕭條下的美國農(nóng)民，是現(xiàn)實主義攝影的范本。當現(xiàn)代的人們觀看這些優(yōu)秀的攝影作品時，大多數(shù)的人會把這些作品當成是一種文獻資料，而忽略其作為攝影的本體價值。因為我們所處的社會語境發(fā)生了改變，人們的閱讀習慣也發(fā)生了變化。人們已經(jīng)開始不滿足于已知的知識結(jié)構(gòu)，正極力的去突破現(xiàn)實的束縛，力求創(chuàng)造出自我的語言。

越戰(zhàn)以后，動作式攝影迎來了最大挑戰(zhàn)對手——電視，人們的閱讀習慣也由報紙雜志轉(zhuǎn)向了時間性空間性更為優(yōu)越的視聽結(jié)合的方式，這對攝影而言是一次重大的危機。攝影的本體必須意識到攝影自身的優(yōu)越性所在，并以此為基礎，做出自己的回應。80年代插圖新聞和圖片社為攝影提供了一個新的特色：攝影記者構(gòu)思一個主題，然后沿著主題的需要，像拍攝電影一樣去拍攝一個新聞故事。不難看出這是攝影“劇本化”的開始，可以稱之為包裝事實，來更好的推銷圖片故事。

進入到21世紀，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、云技術(shù)、AI技術(shù)以及日益生活化的攝影技術(shù)讓影像成為人們表達思想感情，傳遞思維觀念的重要手段。面對日益復雜而又進化迅速的人類社會，傳統(tǒng)的紀實類攝影已經(jīng)不能滿足這種變化表述需求，具有明顯的滯后性。具有前瞻意識的創(chuàng)作手法更貼合這個時代的需求，那就是現(xiàn)代攝影的劇本化創(chuàng)作手法。而現(xiàn)代攝影劇本化的創(chuàng)作手法需要注意幾個問題。

1 作品的立意要高

劇本化的攝影創(chuàng)作是具有明確主題表達，而主題的選擇應當結(jié)合時代的特點，不能做無病呻吟式的個性發(fā)泄。美國著名的攝影師羅伯特弗蘭克拍攝的《美國人》是近代攝影歷史上重要的作品。然而觀看其作品，無序、混亂的視覺似乎是作者在拍攝上的失誤，然而弗蘭克就是要達到這樣的效果。因為他要表現(xiàn)的是高速發(fā)展的美國社會所產(chǎn)生的混亂。這其實就是弗蘭克在創(chuàng)作之初的劇本設計，他以不同于以往的視覺角度獨樹一幟的表現(xiàn)了社會問題，進而引發(fā)觀者的思考。人類社會在發(fā)展的過程中不可避免的產(chǎn)生各種問題，對于這些問題的態(tài)度會影響攝影師在創(chuàng)作時的思維傾向，進而影響攝影創(chuàng)作的觀看角度。影像在某種意義上說既是記錄，也是一種有力的鞭策。讓人們不要忘記身邊還有亟待改變并為之努力的客觀事實，以及充滿希望和期待的未來。被譽為美國公眾良心的學者蘇珊桑塔格所說“攝影是一種觀看的語法，更重要的，是一種觀看倫理學”，這句話所要傳遞的就是攝影作為公眾視覺作品，所擔負的社會責任感。所以在攝影的立意上，特別是劇本化的攝影創(chuàng)作過程中，作品最終所要達到的心理引導應當是根源于當代最好是高于當代的思想境界，有益于人們精神生活。

2 避免成為完全擺拍的攝影游戲

攝影是一種藝術(shù)的形式，這個概念已經(jīng)為多數(shù)人所接受。正是建立于這樣的理解，攝影的工具論作為當代藝術(shù)的一種呈現(xiàn)方式，淪為了各種藝術(shù)的附庸，喪失了本身的特質(zhì)，也就是攝影性。與傳統(tǒng)的造型藝術(shù)形式不同的是，誕生不到200年的攝影從一開始就有區(qū)別其他藝術(shù)不同的科學性，是一種基于物理學和化學基礎的造型方式，這也賦予了攝影客觀的精準性，以及這個特質(zhì)在公眾心理產(chǎn)生的真實傾向。當攝影過度的去包裝了真實，公眾就會質(zhì)疑其可靠性，從而背離了攝影的本質(zhì)。例如日本攝影師森村泰昌的《藝術(shù)史女孩》，與其說是系列的攝影作品，不如說是影像產(chǎn)品。以模仿名畫的形式，導演了藝術(shù)史的一幕幕戲劇，力圖證明任何一副名畫都是表演的過程。當我們觀看森村泰昌的藝術(shù)作品更多的是考慮攝影在其創(chuàng)作過程中起到的作用，實現(xiàn)了超越繪畫的真實，避免了造型的誤區(qū)而已。完全的擺拍還有一種感官上的做作，使人感覺到不適。

3 故事的編輯要有邏輯性

現(xiàn)代攝影的劇本化設計中，要充分的考慮到編輯的空間，在拍攝的時候就預留有安排這條路徑的空間?，F(xiàn)代攝影中有一種現(xiàn)象就是無厘頭式的抽象，看了半天不知所云，只是覺得這個作者真的敢拍。涉及到時間、空間、記憶等大而空泛的詞匯，總要顯得神秘和晦澀難懂。其實就知識而言，越簡單易懂越能被大眾接受。過于高深和復雜的表現(xiàn)公式只能在短時間內(nèi)制造嘩眾取寵的效應，從長遠來看，顯然缺乏內(nèi)涵豐富的經(jīng)典性。所以，作為人類理解社會、理解自然的邏輯性，應當在現(xiàn)代攝影中有更多的份量。要學會用圖片講故事，更要講好圖片故事。