郭月霞

《四季》系列是我在4年的時間里以散漫的狀態(tài)完成的。在拍攝之初，并沒有完整的創(chuàng)作思路。對于拿著照相機的我來說，總想用特殊的語言描繪那些綻放的花朵。

一榮一枯，歲歲年年，花兒帶給我的感動似乎早已從光鮮艷麗的表像轉向深沉淡雅的心境?；▋翰粌H是美麗、嬌艷、清新的，還是勇敢、痛苦、疲憊、殘破的……改變附加在花朵身上的傳統(tǒng)觀念和意識，刷新這一題材的拍攝才有可能。拍攝時間長了、琢磨的辦法多了，就有了整理的想法，也就有了《四季》。

對于攝影人來說，選擇拍攝花朵以表達自己的認知與熱愛，并不是聰明之舉，因為攝影史上以此為題的知名著作枚不勝舉，在數(shù)碼相機、智能手機泛濫的當下，經(jīng)?？梢娕臄z花朵曬心情的人群。所以，想要拍攝獨特花朵的圖像難上加難。

因此，拍攝過程中，懊惱之情時常伴隨著我。有時，剛覺得自己拍到了不可言說的好畫面，好像花兒對我說著只有我們倆聽得懂的話語，朋友們看看卻說畫面太普通，似乎在報刊雜志上見過類似拍攝方法。

在拍攝器材上，當初只有一支24-70mm鏡頭，想很好地表現(xiàn)一朵5厘米左右的花朵時效果一般，于是我在這一時期主要用手電筒打光，采用逆光拍攝的方法，這樣能比日光拍攝展現(xiàn)更多的細節(jié)，也經(jīng)得住畫面的裁剪。

后來又添置了100mm鏡頭，拍攝特寫的畫面增加了。但是如何用光仍然是最大的難點。手電筒打光很多時候不柔和，當時我的相機也沒有多次曝光功能，想要夢幻迷離的畫面可以說是用盡了辦法。比如，在打光的中間遮擋鏡頭、用沙巾或半透明紙張在鏡頭前晃動。整個拍攝過程我被折騰得手忙腳亂，回想起來就覺得可笑。

不同的花卉、不同的色調，在選擇紙張和用光上也略有不同，綠色、白色、褐色的紙張最能協(xié)調畫面。打光時的晃動既可以前后晃動也可以上下晃動，晃動的快慢決定了紙張的肌理在畫面上的痕跡清晰程度。

后期處理時不再對畫面添加元素，要著重審視畫面的視覺中心。《四季》系列中幾乎每一幅畫面都有一處最亮甚至曝光過度的地方，但我認為這恰恰是最能觸動心靈深處的一抹陽光。