邢江

隨著各行業(yè)慶祝改革開放40周年活動的陸續(xù)展開，與此相關(guān)的攝影展覽非常多，40年來的精彩影像每每觸動觀者的思緒。不過，在觀看的過程中，不少人發(fā)現(xiàn)了一個頗為“奇怪”的現(xiàn)象，那就是當不同年代的一組或幾組照片呈現(xiàn)在我們眼前時，總會覺得過去拍的照片比現(xiàn)在的照片好看，即使是同一位攝影家的作品，依然是以前的比當下的好。

這是為什么呢？真的是好照片都在過去嗎？我們與不同的攝影家聊起這個疑問。討論過后，我們認為這大概主要因為人的接受心理有差異。首先，我們每個人都生活在當下，對現(xiàn)今的種種現(xiàn)實都有實在的感受，而且在影像泛濫的時代，我們看的反映當代的照片太多了，因此對不少描述當下的照片見怪不怪。其次，在數(shù)碼攝影普及之前，獲得照片并不是太容易，而且十幾二十幾年前，能夠有機會去記錄時代變化的專業(yè)攝影師并不多，攝影行業(yè)的門檻也比現(xiàn)在高。再次，能夠在如今還時常被人聊起或深刻印象的照片都是經(jīng)過歷史檢驗的作品。這三個方面都在影響著我們觀看過去攝影作品的心理。

毫無疑問，攝影最重要的社會功能是記錄，影像能夠成為個人、團體和社會的共同記憶載體，發(fā)揮著有時連拍攝者或者被攝者都難以預料的作用，而且隨著時間推移，影像價值在經(jīng)過歷史沉淀后會更加顯著。這也就使過去的照片更觸動人心。

本專題便著眼于記錄影像在個人記憶和集體記憶方面的價值。我們采訪了五位從事攝影30年以上的中國攝影家，分別是于文國、王玉文、巴義爾、黃一鳴和盧北峰。他們拍攝的題材和地域有差別，但都致力于用影像記錄時代，其作品也都在個人記憶之外，成為了社會的共同記憶。

當然，除了這五位攝影家，中國還有很多為歷史留下難以磨滅印記的攝影家，他們的照片是現(xiàn)在、也是未來的寶貴財富。感謝這些攝影家，讓我們能夠和記憶對話！