葉培成

中國古代繪畫與文學(xué)，是隸屬于兩個截然不同的藝術(shù)類別，因而，人們會習(xí)慣性地認(rèn)為這二者之間是毫無聯(lián)系的。但是，當(dāng)我們翻開歷史的畫卷，會發(fā)現(xiàn)古往今來中國繪畫與文學(xué)之間有著十分緊密的聯(lián)系，許多頗有成就的畫家，不僅擁有超于常人的非凡繪畫技巧，同時還具有深厚的文學(xué)功底。實際上，中國畫與文學(xué)在題材、手法、審美追求等方面有密不可分的關(guān)系。

題材上如出一轍

中國古代繪畫作為一門重要的視覺藝術(shù)，決定了其題材選擇上須從現(xiàn)實生活覓得依據(jù)，因此不管是人物畫、山水畫，還是花鳥畫，都必須是以現(xiàn)實生活中真實存在的東西，來作為其繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容。這一點與文學(xué)創(chuàng)作有著極為相似的地方，在中國有許多優(yōu)秀的古代繪畫大都是以文學(xué)作品為創(chuàng)作藍(lán)本，以繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作形式來還原文學(xué)作品中的題材內(nèi)容。我國較早的繪畫作品多取材于佛教典籍中的一些故事，還有民間廣為流傳的神話傳說，以及從儒家經(jīng)典中汲取的創(chuàng)作素材進行加工、提煉進而創(chuàng)作的。早在神話傳說中的三皇五帝時期，我國就有了繪畫的存在。而到了“文祖?zhèn)}頡”開始創(chuàng)造了人類發(fā)展史上最早的象形文字，從某種程度上來說，這就可以視為我國古代最早的繪畫了。 漢字中的絕大多數(shù)都是象形文字，大多的甲骨文字就可管窺一斑。因為它們都可以通過圖畫的形式來解說，有些字甚至都是直接依據(jù)現(xiàn)實生活中的一些客觀事物的基本形態(tài)，通過描摹的方式而衍生出來的文字。

東晉時期的顧愷之不僅是一位杰出的畫家和繪畫理論家，他還博學(xué)多才、擅長詩賦和書法。他的繪畫代表作《洛神賦圖》，就是從三國時期文學(xué)家曹植的《洛神賦》中取材而創(chuàng)作出來的畫作。他的畫作意在于傳神，在《洛神賦圖》中他憑借自己深厚的文學(xué)功底，充分發(fā)揮出藝術(shù)豐富的想象力，從而將《洛神賦》中所塑造的文學(xué)情感形象，通過視覺的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)于繪畫之上，使之成為一種生動、具體的視覺形象，繼而別開生面地表現(xiàn)出《洛神賦》中極富詩意的唯美意境。到了盛唐以后，越來越多的文學(xué)家通過詩詞歌賦來表達繪畫的意境，同時，又通過繪畫來描摹詩情畫意，正如蘇軾評價王維在繪畫與文學(xué)中的成就時所說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！庇纱丝梢姡蹙S畫作中具有濃厚的文學(xué)性。

此外，還有很多的繪畫作品都是反映儒家思想的，這些作品中都有十分鮮明的文學(xué)性和敘事色彩，比如唐代畫家閻立本的《步輦圖》，其畫作的內(nèi)容就是取材于吐蕃王松贊干布因仰慕唐朝的繁華與文明，因而派遣其使者祿東贊前往長安代為表達其和親之意，他在《步輦圖》中著重描繪的就是吐蕃使者祿東贊在朝見唐太宗李世民的盛大場景。而閻立本的兄長閻立德所創(chuàng)作的畫作《文成公主降番圖》，則是以文成公主與松贊干布和親這一政治事件，作為其創(chuàng)作的題材，整個畫作就是一個完整的故事，具有極強的文學(xué)敘事意味。到了宋代以后，我國的繪畫開始涌現(xiàn)出一大批以世俗生活為主要創(chuàng)作題材的作品，比如北宋的風(fēng)俗畫家張擇端的《清明上河圖》，就是通過繪畫的形式生動地記錄了北宋都城汴京的城市面貌，以及當(dāng)時社會各個階層中人們的生活現(xiàn)狀，整個畫卷呈現(xiàn)出來的更像是一部豐富多彩的文學(xué)作品。

手法上殊途同歸

中國繪畫在創(chuàng)作的過程中，會運用到非常多的表現(xiàn)手法，這些在很大程度上與文學(xué)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法也有著殊途同歸之妙。

其一，是寫實和敘事的特點。基于時代的局限性，我國古代的繪畫理論多是強調(diào)繪畫的作品必須符合、甚至有益于傳統(tǒng)的人倫道德觀念，使得所有觀看繪畫作品的人能夠從中汲取到有關(guān)道德和人倫的教化與裨益，這就要求繪畫作品必須本著寫實這一創(chuàng)作特點來作為繪畫創(chuàng)作的立足點。這種取材真實的描繪手法與文學(xué)作品在創(chuàng)作中所主張的寫實要求有著驚人的一致，而以寫實為主的繪畫作品，也從力主追隨自然的畫風(fēng)開始向能夠更加精確地表現(xiàn)自然、展現(xiàn)自然轉(zhuǎn)變，這些都與文學(xué)創(chuàng)作中所強調(diào)的敘事狀物有著驚人的一致。

其二，無論是繪畫還是文學(xué)，二者在內(nèi)容上都有著極為強烈的抒情性的特點，從某種意義上來說，二者都是一個極具詩意化的藝術(shù)領(lǐng)域。簡言之，就是二者分別以各自獨立的藝術(shù)形式而存在，但卻共同擁有著詩的精神。繪畫與文學(xué)在內(nèi)容上都將抒情作為其藝術(shù)表現(xiàn)形式中最重要的特質(zhì)，故而在繪畫作品中出現(xiàn)的肖像、風(fēng)景、花、鳥等都具有濃厚的文學(xué)意味。它們通過對自然進行描繪和超越的畫面中，都能使得觀者能夠從中產(chǎn)生一種濃厚的審美詩意。繪畫作品中的寫實主義創(chuàng)作手法，就是要借助于文學(xué)性的故事題材為創(chuàng)作源頭，藝術(shù)的創(chuàng)作離不開靈感，因此，無論是詩文的創(chuàng)作，還是書法繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作，都不例外。

其三，就具體的創(chuàng)作手法而言，中國繪畫創(chuàng)作手法中的繁與簡、明與暗、藏與露等技巧的處理，與我們在文學(xué)作品中所看到的詳與略、虛與實等創(chuàng)作的手法處理是十分契合的，而二者之間關(guān)系的密切由此可見一斑。

審美上情意融合

中國古代的繪畫作品中不僅有豐富的畫意，而且還有著濃厚的詩情，這使得繪畫和文學(xué)在帶給人們藝術(shù)審美的體驗當(dāng)中有著很多的關(guān)聯(lián)，它們都十分重視情意的融合。畫家們將其內(nèi)心的情感通過繪畫中的物象以渲染和點綴的藝術(shù)技巧，來彰顯其心靈的共鳴，使得繪畫作品中的物象特征展現(xiàn)得更為突出，藉以避實就虛的藝術(shù)審美與情感體驗。在文學(xué)創(chuàng)作中也是如此，作者通過對物象的有機取舍與有意識地去渲染，繼而抓住物象所傳達的神和意進行創(chuàng)作，使得形神得以兼?zhèn)?，作品中的意象能夠有機地融合，這是二者藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中共同的審美追求。這也是許多頗具詩情畫意的山水畫，雖不具有極強的文學(xué)敘事性，但卻能更加真實地反映大自然的意境，繼而通過具體的畫面呈現(xiàn)出頗具文學(xué)性的獨特意境。

我國古代繪畫中成就最高的當(dāng)屬山水畫，而它的崛起和發(fā)展都與那一時期的山水文學(xué)密切相關(guān)。在山水畫興起之時，山水文學(xué)就已經(jīng)十分成熟了，這在很大程度上使得山水畫創(chuàng)作的靈感，來源于山水文學(xué)中獨特的自然意蘊。因而，我們可以看到在唐宋時期的山水畫家，一般都是山水文學(xué)的作家和詩人。而要說山水畫中的詩意，則當(dāng)推山水田園詩人、畫家王維。王維深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，對自然的鐘愛和其長期居于山林的生活經(jīng)歷，使得王維能夠敏銳地捕捉到大自然的美，使得其筆下的作品呈現(xiàn)一種“詩中有畫，畫中有詩”的審美融合。王維總是能夠?qū)⑵鋬?nèi)心深處那些細(xì)致入微的感受，通過其手中的筆將其以不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式呈現(xiàn)于世人的眼前。因此，使得其詩作常是在取景狀物之間，便極具有繪畫的意味，在色彩的相互映襯之下，使得其寫景與意境都十分鮮明、優(yōu)美，充分表現(xiàn)繪畫與文學(xué)的密不可分。

中國古代繪畫作為一門專門的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在眾多文學(xué)史料記載中都無一例外地將其納入到文學(xué)藝術(shù)的范疇中來進行表述。這在我國從古至今的無數(shù)文人墨客身上都得到了充分的體現(xiàn)，他們都具有扎實的文學(xué)功底和深厚的文學(xué)素養(yǎng)，其本身既是文學(xué)家還是一位出色的畫家。顧愷之、王維、蘇軾，不僅詩詞享譽古今，他的山水畫也是頗具特色。再看唐伯虎名震大江南北也是源于其出色的畫技，但其也因詩名而收獲“江南才子”這一美稱；而明代青藤畫派的鼻祖徐渭，在開創(chuàng)潑墨大寫意花鳥的獨特畫風(fēng)的同時，還在詩文、戲劇、書畫、音律等方面都頗具特色，自成一派。

結(jié)論

藝術(shù)是相通的。中國古代繪畫中的山水、花鳥，在一定程度上都可以很好地詮釋出中國古代詩詞文化中所營造的獨特意境與豐富的情感。而反觀中國古典的詩詞與文學(xué)作品，我們也能從中窺到作家在文學(xué)作品中合理呈現(xiàn)出自然山水、花鳥蟲魚畫作所要傳達出的獨特意境與精巧的構(gòu)思，正印證了“詩中有畫，畫中有詩”這一文藝評論的思想主張。

（作者單位：湖北省文物交流信息中心、湖北省古建筑保護中心）