貧窮藝術(shù)的詩(shī)人

Chase

Marisa Merz， born in Turin of Italy in 1926， was the only female artist in the Arte Povera movement which took place between the end of the 1960s and the beginning of the 1970s in major cities throughout Italy and above all in Turin. Merz is well known for applying distinctive materials such as copper wire， clay and wax in her artistic creations. Her sculptures and paintings reflect the poetic inspirations， skillfully intertwined with her unique perspective on arts and life.

瑪麗莎·梅茲1926年出生于意大利都靈。作為上世紀(jì)六七十年代貧窮藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的中心人物，也是涉足該運(yùn)動(dòng)的唯一一位女性藝術(shù)家，瑪麗莎·梅茲因在其藝術(shù)創(chuàng)作中使用與眾不同的材料，如銅線、陶土和蠟而知名。她的雕塑和繪畫(huà)中折射出的詩(shī)意感悟，微妙地交織著藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)和生活的獨(dú)特視角。

1967年，瑪麗莎·梅茲舉辦了自己的第一次折疊鋁箔裝置個(gè)展，隔年又參加了在意大利阿馬爾菲（Amalfi）舉辦的Arte Povera+Azione Povera群展，籍此奠定了自己在貧窮藝術(shù)領(lǐng)域的聲望。

貧窮藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在20世紀(jì)60年代晚期形成。這一概念由意大利藝術(shù)評(píng)論家赫爾馬諾·切蘭（Germano Celant）在1967年正名，并由此掀起了質(zhì)疑西方藝術(shù)實(shí)踐中關(guān)于過(guò)程和材料約定俗成的運(yùn)動(dòng)?，旣惿っ菲澥沁@場(chǎng)藝術(shù)新運(yùn)動(dòng)中的弄潮兒，她開(kāi)始在創(chuàng)作中使用日常有機(jī)材料，試圖顛覆那些已經(jīng)在發(fā)達(dá)資本主義國(guó)家以消費(fèi)主義文化為基礎(chǔ)的藝術(shù)創(chuàng)作，以此重新界定藝術(shù)的語(yǔ)言和觀念。

作為一名女性藝術(shù)家，與女性相關(guān)的手藝與實(shí)踐傳統(tǒng)是梅茲常用到的藝術(shù)表現(xiàn)手段，例如針織。她更嘗試以銅、鋁、蠟紙、石蠟這些能映射其居住環(huán)境的材料來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。1970年，瑪麗莎·梅茲在羅馬舉辦的第二次個(gè)展上展出了用銅絲做成的裝置藝術(shù)品，她的雕塑和繪畫(huà)作品也由此展現(xiàn)了藝術(shù)家關(guān)于藝術(shù)與生活的詩(shī)意化氣質(zhì)。

瑪麗莎·梅茲的作品常常被人用“熱情奔放”“微妙”“難以捉摸”“極有遠(yuǎn)見(jiàn)”“極具私密性”等詞匯來(lái)形容。其有機(jī)的形式、更多的主觀性、對(duì)所謂“低端藝術(shù)形式”如手工藝術(shù)的迷戀，以及對(duì)藝術(shù)與生活之間的諸多探索，都讓瑪麗莎·梅茲的作品被深深打上了貧窮藝術(shù)的烙印。

通過(guò)運(yùn)用提煉有機(jī)的形式，瑪麗莎·梅茲創(chuàng)作出了大量意味深刻的肖像畫(huà)和雕塑。她堅(jiān)持主觀性和不斷變幻的含義，并堅(jiān)定地認(rèn)為每種形態(tài)都應(yīng)該能轉(zhuǎn)化為 另外一種形態(tài)。梅茲證實(shí)了她的藝術(shù)和人生并無(wú)差別，她的作品反叛了那些對(duì)傳統(tǒng)習(xí)俗和女性家庭生活的批判性腔調(diào)，使用手工技藝和標(biāo)新立異的材料來(lái)探討日常生活的無(wú)限可能。她筆下的人物也往往由一些翩翩錯(cuò)綜的線條來(lái)構(gòu)成，并與任何社會(huì)或敘事環(huán)境并無(wú)關(guān)聯(lián)，她甚至很少給自己的作品命名。

在1966年的系列作品《無(wú)題》中，瑪麗莎·梅茲創(chuàng)作了一組雕塑作品，尤其深刻地傳達(dá)了藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)形式與材料的態(tài)度。這些被切割過(guò)的裝置為曲線式，多層閃光金屬板構(gòu)成了作品的外部形態(tài)。

2001年，瑪麗莎·梅茲被授予威尼斯雙年展終身成就獎(jiǎng)；2009年，她的代表作品《無(wú)題》系列等被倫敦泰特當(dāng)代美術(shù)館永久收藏。

瑪麗莎·梅茲曾在法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心、瑞士溫特圖爾美術(shù)館、荷蘭阿姆斯特丹市立美術(shù)館等國(guó)際性藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展。作為20世紀(jì)最為成功的女性藝術(shù)家之一，以及貧窮藝術(shù)唯一的女性藝術(shù)家代表，瑪麗莎·梅茲的作品在當(dāng)代仍然有著重要意義，這些奇特的創(chuàng)作在21世紀(jì)持續(xù)閃耀著詩(shī)意的光芒。